Si vous entrez dans le monde de la photographie d'art ou de l'enregistrement vidéo en studio, il est peut-être temps de commencer travail sur l'éclairage. Surtout si vous avez l'intention de faire des portraits photographiques assez expressifs, vous devriez avoir au moins quelques notions de base puisque ce qui nous intéressera à mettre en valeur à partir de notre modèle c'est justement son volume, ses contrastes, sa texture, créer une sensation plastique puissante. Nous pouvons avoir d'excellents modèles et un œil vif, mais sans un éclairage adéquat, nous pouvons courir le risque d'aplatir notre image et cela nuira évidemment au professionnalisme de nos propositions.
Si vous êtes débutant dans ce domaine, ne vous inquiétez pas, avec un peu de patience et de curiosité pratique, vous pouvez acquérir les connaissances nécessaires. Bien que beaucoup aient peur face à un travail d'éclairage, vous devez savoir que l'éclairage est l'une des ressources expressives les plus puissantes du marché et c'est à notre disposition. En aucun cas, nous ne devons le voir comme une restriction, mais plutôt comme un potentialité. Pour vous y aider, je vous propose dix positions de base pour éclairer nos personnages en fonction du visage:
- Éclairage frontal complet: Nous l'obtiendrons invariablement si nous utilisons le flash (dans l'une de ses modalités). Bien qu'il faille souligner que si l'on choisit un flash annulaire, l'éclairage sera beaucoup plus diffus. Avec ce type d'éclairage on pourra éliminer les ombres dans leur intégralité et donc éviter que le volume du visage ne se moule. Le problème avec le choix de cette option réside dans l'apparition d'une brillance disgracieuse sur le visage si la peau de notre modèle est peu grasse ou a une trace de sueur. C'est l'alternative la plus simple car l'angle de l'image ou la position du protagoniste n'auront pas d'importance.
- Éclairage avant surélevé: Idéal pour souligner la zone des sourcils, des pommettes et du cou. La ligne clair-obscur qui délimite la pommette facilite l'apparition de la minceur et nous donne une esthétique beaucoup plus raffinée, même si dans tous les cas elle peut être accentuée ou adoucie avec l'utilisation de maquillage. De plus, la zone ombrée du cou nous aidera à renforcer l'idée de tridimensionnalité et rapprochera le visage d'un plan plus proche de la caméra. D'autre part, le fard à paupières nous offre un haut degré d'expressivité et améliore l'effet créé par le maquillage avec des ombres à paupières. La structure générale des ombres est totalement équilibrée donc elle nous offre un concept intéressant. Lorsque la source de lumière frontale est élevée, on l'appelle le «zénith frontal».
- Éclairage latéral central: Grâce à cela, la symétrie dans le jeu des ombres et des contrastes disparaît. Un côté se perd dans les ombres tandis que l'autre se détache et est mis en valeur par la puissance de la lumière. Cet effet nous permettra de privilégier une apparence beaucoup plus mince, c'est pourquoi il est généralement utilisé pour amincir le visage. Mais, parce que la source lumineuse est située au niveau du visage, un champ de clair-obscur considérable apparaît sur la joue opposée qui se multiplie si le modèle a également un rictus proéminent. Ce champ n'est pas favorable à notre composition. Si nous modifions l'angle entre la lumière et le visage lui-même, nous créerons des variations intéressantes. Si nous l'augmentons, l'œil le plus éloigné disparaîtra notamment entre les zones d'ombre et si nous continuons à l'ouvrir, il viendra un moment où nous créerons une symétrie pure en divisant le visage en deux, un profil ombré et un profil éclairé. Avec cette modalité, l'ombre que projette le nez est assez remarquable.
- Éclairage latéral surélevé: De cette manière, nous conserverons les caractéristiques présentes dans la modalité précédente et nous définirons une ligne sous la joue opposée qui mettra en valeur le profil et mettra notamment en évidence la pommette, de plus, les zones confuses de clair-obscur dans le rictus facial disparaîtront, nous fournir d'excellentes informations expressives. Une structure triangulaire inversée apparaîtra également dans l'œil opposé. C'est probablement la ressource la plus utilisée pour donner un rôle important aux ombres sans renoncer aux caractéristiques les plus expressives de notre modèle.
- Remplir la lumière: À partir de l'éclairage précédent, nous ajoutons un autre focus de support dans la zone opposée dans le but de réduire les ombres créées par la lumière principale, mais elles ne disparaîtront pas, elles ne feront que diminuer en intensité. Avec cette alternative, nous perdrons la qualité pour styliser ou affiner les visages car elle retrouvera son caractère horizontal. Ce serait bien si nous commençons à utiliser une intensité de deux arrêts inférieure à la lumière principale. Nous devons faire attention lorsque nous établissons l'angle d'incision dans cette seconde lumière, car une mauvaise position influencerait l'accentuation des zones éclairées et nous pourrions brûler notre photographie. Cette modalité est la plus naturelle car c'est celle qui est généralement présente le plus souvent dans notre vie quotidienne dans des conditions d'éclairage normales.
Dans la deuxième partie de ce didacticiel, nous verrons cinq autres positions qui pourraient vous être utiles. Cela vous a-t-il été utile? Avez-vous une contribution?