Dans ce deuxième volet sur l'éclairage dans la photographie artistique, nous parlerons de la emplacements des projecteurs ou sources lumineuses et allumé cinq coups de lumière le plus utilisé dans le monde de la photographie. Compte tenu de ces instructions simples, vous n'aurez aucun problème lorsque vous travaillerez sur l'éclairage de vos séances de photographie ou de vos prises de vue en studio.
Nous commencerons par traiter les quatre emplacements qui nous restaient puis traiterons les coups de lumière:
- Rétroéclairage: En utilisant la position de la lumière latérale et élevée, nous ajouterons un effet de rétroéclairage dans l'angle opposé de la zone de la lumière principale. De cette façon, nous pourrons mettre en évidence le profil qui était beaucoup dans l'ombre et nous mettrons en évidence le caractère le plus large du visage. Cette tactique est généralement utilisée pour mettre en évidence la zone de la mâchoire et évoquer l'aspect plus rugueux ou plus masculin de notre personnage. Cependant, il faut être prudent car souvent cette technique de rétroéclairage disparaîtra si les cheveux de notre personnage collectent la lumière avant qu'elle n'atteigne la zone du visage. Dans le cas où l'angle d'action du rétroéclairage est loin derrière le modèle, plusieurs flashs peuvent apparaître sur nos photos, mais nous pouvons régler ce problème grâce à un pare-soleil, cela nous aidera beaucoup. En fonction du résultat recherché nous varierons la puissance de la lumière secondaire, Je vous recommande d'utiliser une intensité de diaphragme supérieure à la lumière principale. Nous pouvons également modifier l'angle d'incision de cette lumière secondaire pour tester différents résultats. L'effet de rétroéclairage sur les cheveux sera beaucoup plus puissant plus la couleur des cheveux est claire.
- Éclairage de fond circulaire: Si nous travaillons sur un fond assez sombre voire noir, cette technique nous aidera à délimiter les visages de nos modèles et la sensation de profondeur et de tridimensionnalité sera renforcée. Si nous travaillons sur un fond noir, nous aurons beaucoup plus de marge de manœuvre pour travailler sur la tonalité de cette lumière, nous pouvons appliquer des filtres et autres de manière beaucoup plus contrôlée. Cependant, si nous travaillons avec des fonds clairs et surtout blancs, nous perdrons le contrôle à cet égard et ce sera plus difficile pour nous. Dans tous les cas, nous pourrons attirer l'attention de notre public dans le cercle de lumière.
- Éclairage de fond dégradé: Très similaire à l'option précédente, mais cette fois, nous travaillerons sur l'éclairage pour créer un fond dégradé. Nous allons facilement graduer notre gradient modifier la distance entre la source lumineuse et l'arrière-plan. Il est logique que des halos résiduels de lumière apparaissent sur le personnage dans le processus dont nous pouvons profiter pour créer un effet de dégradé également sur son visage.
- Éclairage complet: Pour obtenir ce résultat, nous devons combiner les schémas de lumière latérale principale élevée, de contre-jour et de fond dégradé. Cette technique est l'une des plus utilisées car fournit des nuances expressives dans notre personnage en même temps que nous travaillons l'arrière-plan.
Tir léger: Nous devrons travailler sur l'éclairage avec au moins deux ampoules. L'un d'eux jouera le rôle de lumière primaire (c'est-à-dire qu'il dirigera le flux lumineux le plus puissant) et le second projettera une lumière plus douce qui aura pour fonction d'adoucir les ombres générées par le premier. Ce dernier se chargera d'occuper les ombres. Il existe deux méthodes de base pour localiser un projecteur. En premier lieu, nous placerons les deux sources lumineuses sur les côtés du protagoniste afin que chacune entre en collision dans une zone du corps sans jamais occuper le champ de l'autre. Ils seront ensuite disposés de manière symétrique sans réellement se rejoindre. D'autre part, nous aurons également la possibilité que la lumière secondaire soit chargée de travailler l'éclairage dans tout le personnage, tandis que la principale n'affecte qu'un seul des côtés. Il est également envisageable que l'on échange le rôle des deux foyers, c'est-à-dire que le faisceau principal inonde toute la scène tandis que le secondaire se concentre sur une partie spécifique, mais évidemment dans cette seconde alternative on obtiendra un contraste beaucoup moins prononcé. Ensuite je te présente cinq alternatives de base pour travailler sur l'éclairage d'un visage:
- Lumière latérale: Il marquera le profil du visage. La lumière latérale doit toujours être ajustée en prenant soin de ne pas graver l'image. Étant une lumière traînée, elle peut révéler les défauts minimaux de la peau elle-même ou du maquillage que présente notre personnage. Nous pourrons minimiser l'incidence de la lumière générale, de cette manière nous pourrons travailler plus facilement la zone d'ombre sur le côté. Dans ce cas nous n'aurons pas de problèmes avec les paillettes car c'est un éclairage latéral.
- Trois quarts étroit: Si nous tournons la figure vers la lumière principale, nous obtiendrons qu'elle tombe des deux côtés. Ce type d'éclairage est conseillé lorsque notre objectif est de mettre en valeur la largeur du visage, étant tout à fait déconseillé lorsque la forme du visage avec laquelle nous travaillons est allongée.
- Papillon: Nous allons transformer notre personnage pour le placer sur la lumière principale de manière frontale, avec cela, nous y parviendrons l'expérience est plus vivante, plus joyeux et plus éclairé. Cet effet se traduira par une forme de papillon sous le nez et c'est de là que vient son nom.
- Trois quarts de large: Ce coup est le recommandé pour traiter les visages plus longs et cela apparaît comme le résultat de la poursuite de la rotation de notre personnage jusqu'à ce qu'un point soit atteint où la lumière tombe à sa puissance la plus élevée du côté le plus proche de la caméra. Avec cette option nous obtiendrons un résultat de texturation de la peau assez discret et avec un traitement des couleurs assez réglementé.
- Lumière divisée: Nous atteindrons cet effet placer notre protagoniste au milieu des deux lumières. Le résultat sera deux lumières brossées, c'est-à-dire deux sources lumineuses qui reposeront sur les deux profils, révélant d'éventuelles imperfections aux deux endroits.
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