Types de dessins japonais anciens

Il existe des dessins qui, de par leur ligne graphique ou leurs couleurs, sont classés en différentes typologies. Il y a des dessins qui sont entrés dans l'histoire parce que derrière ce travail artistique, il y a toute une génération qui change, qu'elle soit socio-politique ou démographique, et une avancée de nombreux artistes.

C'est pourquoi, dans ce post, nous venons vous parler d'un style qui est devenu si à la mode dans le monde de l'art et du design, un style qui nous emmène dans des lieux asiatiques et qui est surchargé de formes si caractéristiques que le simple fait de les voir déjà vous savez comment les définir? Finalement, Nous allons vous montrer le monde merveilleux de l'art japonais et comment il a influencé ses œuvres, surtout dans les vieux dessins japonais.

Nous espérons que vous apprendrez beaucoup au cours de ce long voyage au Japon et que vous serez inspiré par leur conception de l'art japonais.

art japonais

Arts japonais, également connus sous le nom de nihonga e, C'est une technique artistique et de dessin qui est née au Japon. Le mot lui-même englobe plusieurs significations, dont la peinture ou l'image. L'art japonais est né et a été influencé par les courants américains venus des États-Unis depuis lors, le Japon était un pays totalement enchaîné et emprisonné en matière de conception anti-sismique.

Disons que ce n'est qu'en 1853 que les oeuvres commencent à devenir virales et à se positionner sur le marché. Le fait qu'il ait eu ses portes ouvertes a permis au Japon de s'enrichir grâce à ses œuvres et au niveau socio-économique et socio-culturel de grandir et d'augmenter à parts égales. Bref, ce sont des années de lutte et d'égalité de la part du Japon, ainsi que de reconnaissance culturelle.

Caractéristiques générales

Couleurs

L'utilisation de couleurs vives et fortes est une caractéristique très particulière de ses œuvres, cela est dû au fait que dans l'art japonais, ils utilisent l'utilisation de pigments de couleur, Ces pigments rendent les couleurs beaucoup plus frappantes et mettent en valeur leurs formes. C'est pourquoi l'art japonais a réussi à devenir si viral. De plus, ces pigments proviennent de plantes et d'animaux, ce qui rend la peinture encore plus intéressante.

Climatisation

Le fait que les œuvres soient réalisées avec des matériaux naturels signifie que les peintures, lorsqu'elles sont exposées à des climats élevés, perdent leur essence et se tachent. C'est pourquoi les Japonais, lorsqu'ils dessinaient avec ces matériaux, enveloppaient leurs œuvres et les a stockés dans des caisses en bois dans le but que l'air ou la chaleur ne les abîment pas. Il est curieux de voir le soin particulier apporté à ces types d'œuvres, car elles sont totalement naturelles.

Formas

Une autre des particularités qui existent dans l'art japonais est la ligne qu'ils utilisent pour dessiner. Ce sont généralement des dessins dont le trait est assez fin afin que ses formes conservent la personnalité et le caractère japonais de l'époque. C'est une technique très curieuse puisqu'ils utilisaient pour cela des pinceaux à pointe très fine et obtenaient un effet surprenant.

 Types de dessins japonais

Il existe deux groupes principaux de dessins japonais anciens. Tous deux conservent des caractéristiques qui les différencient et leur ressemblent mais en même temps les éloignent pour produire de nouvelles formes de dessin.

nihonga monochrome

Le nihonga monochrome est un style d'art japonais basé sur le mélange d'encres très sombres et d'encres très claires. L'objectif de cette technique est d'arriver à projeter une série de tons blancs, grisâtres et noirs avec des influences de tons verdâtres sur les œuvres.

Dans cette technique. les japonais utilisent une encre appelée encre sumi ou petite encre. Cette encre est fabriquée avec leurs propres matières végétales telles que la queue d'épine ou la propre peau de l'animal. Bref, c'est un style assez curieux qui a été fortement influencé par l'ancienne époque japonaise.

nihonga polychrome

Contrairement à la technique précédente, dans le nihonga polychrome, on utilise différentes encres colorées provenant des récifs ou d'éléments provenant directement de la mer. Ce style est rechargé de vie, car on utilise des pigments aux couleurs très vives qui permettent d'obtenir un effet très agréable à voir dans les œuvres.

Normalement, nous apprécions généralement ce style dans des œuvres où des éléments tels que des animaux, des paysages montagneux ou naturels, etc. sont mis en valeur. De nombreuses œuvres célèbres ont utilisé cette technique et elles ont été reconnues dans le monde entier et exposées dans certains des meilleurs musées du monde.

Travaux

la grande vague

La Grande Vague est l'une des œuvres, pour ne pas dire la plus importante du style ancien japonais. C'est un travail fait par le peintre Katsushika Hokusai. C'est l'une des toiles les plus représentatives, puisque sa peinture a été réalisée dans un espace d'environ 40 cm.

C'est l'une des œuvres qui, bien qu'elle fasse partie de l'art japonais, a sans aucun doute été l'une des représentations qui a atteint tous les coins de l'Asie. Non seulement il a été une œuvre qui a révolutionné et fait connaître cet art si caché pendant des années, mais il a également suscité l'inspiration de nombreux artistes.

les Japonais

les Japonais C'est l'une des œuvres révélatrices peintes par le peintre français Claude Monet. Non seulement il a osé utiliser ce style, mais il a également réussi dans l'utilisation des couleurs et de leurs formes. Pour ce faire, il a entrepris de mettre en scène une œuvre où apparaît une femme vêtue d'une tenue occidentale et tenant un éventail.

La femme qui apparaît dans son œuvre, des années plus tard, semble être sa femme Camille, qui, selon lui, aimait s'habiller dans ce type de tenue.

rouge fuji

le fuji rouge est une autre des œuvres du peintre japonais Katsushika Hokusai. La toile conserve une hauteur similaire à celle de la vague, environ 40 cm. Cette œuvre représente l'un des volcans les plus sacrés et un symbole très important au Japon.

Pour cela, il a utilisé des couleurs chaudes comme les rouges ou les marrons qui lui ont donné un sens complet de ce qu'il voulait refléter dans son travail.

artistes

Hiroshi Yoshida

Hiroshi Yoshida est l'un des artistes révélation de l'art japonais. Né en 1876, il est connu pour être l'un des nombreux artistes fortement influencés par le mouvement New Print. L'un des éléments phares à mettre en avant de cet artiste sont sans aucun doute ses affiches, Il propose une large gamme d'affiches où le style japonais de l'époque se démarque.

De plus, ses œuvres sont très influencées par la Seconde Guerre mondiale. Bref, un thème chargé de grands conflits politiques mondiaux et de grandes puissances du monde entier.

Shinsui Itō

Il est un autre des artistes issus de l'imprimerie. Il se spécialise dans ce que l'on appelle aujourd'hui le style Nihonga et commence à développer ses premières œuvres. Il est l'un des artistes les plus influencés de Tokyo et a également étudié l'illustration avec des artistes tels que Hiroshi Yoshida. Sans aucun doute, ses œuvres ont également été une référence artistique et ont été reconnues dans le monde entier.

Ce qui caractérise le plus ses œuvres est l'utilisation d'encres monochromes et le mélange de couleurs vives et lumineuses qui parviennent à captiver l'attention du public. Il fait incontestablement partie des artistes vedettes.

Katsushika Hokusai

Comme nous l'avons vu dans son travail précédemment, il est l'un des peintres par excellence de l'art japonais. Ce qui ressort le plus dans ses œuvres, c'est qu'il dessine à travers des spirales et des vagues qui permettent un effet d'élévation total dans ses œuvres, c'est comme si ses œuvres prenaient soudainement vie et pouvaient bouger.

Aussi Il est l'auteur de nombreux autres ouvrages, tels que Hokusai Manga, où il traite de sujets sur la ville dans laquelle il vit et raconte des expériences et des expériences. Il est incontestablement l'un des meilleurs peintres de l'art japonais.

Utagawa Kuniyoshi

Et enfin, nous avons un maître japonais d'une technique connue sous le nom d'impression japonaise sur bois, également connue sous le nom d'estampes. Tout au long de sa vie, il s'est consacré à la réalisation d'œuvres textiles où il s'est inspiré de certains de ses rêves, il a également ajouté des éléments typiques des histoires d'horreur telles que des fantômes et ajouté des éléments qui étaient en dehors de la réalité.

Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le marin de Tokuso, l'aube du Nouvel An ou les chats imitant les 53 saisons. Il est sans aucun doute l'un des artistes japonais les plus importants en termes de réalisation d'estampes.

Conclusion

Le style japonais a sans aucun doute révolutionné l'art que nous connaissons aujourd'hui. Il y a beaucoup d'œuvres qui ont été faites et les artistes qui se sont impliqués.

Nous espérons que vous avez apprécié ce voyage long mais court vers des endroits en Asie et que vous avez découvert l'art et la culture japonaise ancienne. Si vous jetez un coup d'œil à travers votre navigateur, vous vous rendrez compte qu'il y a beaucoup plus d'œuvres et qu'il y a eu de nombreuses années de lutte artistique pour les Japonais.