Utilisez Photoshop comme un vrai pro en 10 étapes

Adobe Photoshop est un outil utilisé par un grand nombre de personnes aux profils différents. Des professionnels aux étudiants et amateurs qui se lancent dans le monde de l'édition numérique. Il existe des différences évidentes entre ces types d'utilisateurs qui vont au-delà des résultats finaux. Aujourd'hui, nous allons consacrer un espace à un tutoriel complet qui est assez différent de ce que nous traitons habituellement. Bien que nous n'allions pas nous concentrer sur des connaissances techniques ou des méthodes spécifiques pour obtenir des résultats spécifiques, nous allons revoir la méthodologie optimale pour développer notre projet (de quelque type que ce soit) avec le plus de professionnalisme et de propreté qui sont possibles pour nous.

Généralement, lorsque nous commençons à travailler avec une application informatique de quelque type que ce soit, et surtout si nous commençons à travailler avec elle de manière autodidacte, nous ne suivons généralement pas une procédure ou un protocole spécifique. De manière plus ou moins intuitive, nous enquêtons, enquêtons et mettons en pratique les différents outils mis à notre disposition via l'interface. Lorsque nous prenons notre premier contact à partir de cette route, nous pouvons peut-être apprendre plus rapidement que si par exemple nous utilisons un manuel ou suivons des instructions théoriques, mais cela a un point faible. Les concepteurs qui apprennent à travailler avec ces types d'outils de manière indépendante et par pure curiosité ont tendance à laisser de côté certains points qui apportent lisibilité, ordre, propreté et organisation. À la fin de la journée, nous parlons d'un résultat professionnel cela se manifeste dans les mouvements que nous faisons pendant notre temps de travail.

Surtout lorsque nous travaillons pour des agences, ou des clients de plus grande taille, il est important que nous apprenions à prendre soin de l'image que notre travail dégage en interne. J'entends par là le squelette le plus intime et il s'agit de fournir une lisibilité à la fois au concepteur et à l'équipe qui l'entoure. Bien que les fichiers natifs (qui sont ceux qui sont créés dans les applications elles-mêmes et qui ont des extensions telles que .psd ou .ai) ne sont généralement pas partagés avec d'autres départements, cela dépendra beaucoup de l'entreprise ou pour quel client nous travaillons. Surtout dans les grandes entreprises et les projets denses, il y a souvent une division significative des phases de travail en départements spécifiques et tâches spécifiques. Dans ces cas, il y a généralement un indice de dépendance plus élevé parmi les membres du groupe professionnel, donc lisibilité et agilité le travail est essentiel. De manière générale, certains éléments ne peuvent nous échapper:

Des outils qui passent inaperçus

Si Adobe Photoshop se caractérise par quelque chose, c'est à cause de sa capacité extrême à nous fournir des ressorts et des outils supplémentaires. Nous pouvons facilement trouver des moyens alternatifs pour atteindre un seul objectif. Je veux dire par là que ce logiciel a probablement tellement d'options et d'outils que vous ne pouvez pas tous les connaître à fond. En termes d'organisation et de structuration, il dispose également de nombreux outils que nous pouvons utiliser, voire plugins ou des plugins qui nous aident à rationaliser ces tâches si nous travaillons avec des compositions vraiment complexes qui se composent de grandes quantités de couches, de groupes et d'objets.

Organisation, propreté, image professionnelle

Bien que cela puisse être difficile à croire, dans les processus de sélection des grandes entreprises, il est courant que différents tests et examens soient effectués afin de sélectionner et de sélectionner des filtres de qualité. Tout au long de ma carrière, j'ai été confronté à des processus de sélection qui consistaient en plusieurs phases qui évoluaient en complexité et en niveau de demande au fur et à mesure. Quand on parle d'environnements aux compétences écrasantes, tout trait devient déterminant. Si votre test est correct mais que la présentation de votre travail n'est pas bien structurée, organisée et est propre et cohérente, cela fonctionnera comme une caractéristique négative de votre profil professionnel. Et ces types de détails ne sont généralement maîtrisés que par un designer professionnel. Bien que j'aie donné l'exemple d'une grande entreprise, cela fonctionne également à plus petite échelle. Si un client examine le projet que vous développez avec vous et perçoit un espace de travail désordonné et chaotique dans lequel vous êtes vous-même incapable de vous placer, vous donnerez une image de faible professionnalisme, quel que soit le résultat de votre travail. Cela générera de la méfiance de la part de votre client et réduira les chances qu'il devienne un client régulier.

Jusqu'où va votre responsabilité professionnelle?

Il y a deux concepts dont nous devons tenir compte dans toute profession qui appartient à la branche de la communication et qui ont à voir directement avec la phase de planification. Bien que cela se produise principalement dans la production audiovisuelle, je pense que cela peut s'appliquer à n'importe quelle branche de l'image. Nous devons garder à l'esprit que nous sommes soumis à un environnement dans lequel des changements peuvent survenir très fréquemment et peuvent compromettre les dates de livraison convenues ou la qualité finale de notre travail. Tous ne peuvent pas être contrôlés ou prévus, mais beaucoup d’entre eux le peuvent. Il est important que nous apprenions à faire cette distinction.

• on parle de imprévu lorsque surviennent des circonstances que nous n'avons pas et qui altèrent le fonctionnement de notre travail mais que nous aurions néanmoins pu prévoir. On parle donc au fond d'un problème de prévision et d'organisation. Un bon exemple d'un événement imprévu serait qu'il y ait une panne de courant dans la ville et que votre ordinateur s'arrête sans pouvoir sauvegarder le travail que vous avez développé au cours des cinq dernières heures. C'est peu probable, mais cela peut arriver.
• Cependant, quand on parle de impondérable nous parlons d'un niveau d'impossibilité plus élevé. Par exemple, que votre client disparaît. C'est simplement quelque chose qui ne dépend pas de votre contrôle.

Nous devons garder à l'esprit que nous ne pouvons absolument pas tout contrôler, mais tous les inconvénients que imprévoyance passer par notre responsabilité directe.

Le professionnalisme n'a pas seulement à voir avec le résultat final de notre travail mais aussi avec notre méthodologie

De plus, c'est l'une des différences les plus visibles entre l'amateur et le graphiste. Un professionnel maîtrise les temps, les phases du processus, prend des responsabilités et fournit une conception rentable et productive en interne (facilité d'utilisation au sein des membres de l'équipe) et à l'externe (respecte les efficacité votre objectif ultime). Bien que dans cet épisode, nous allons nous concentrer sur l'application Adobe Photoshop, dans les prochains, nous nous concentrerons sur d'autres applications et projets à un niveau plus général et complet. Le guide que nous avons proposé dans cet article peut servir de préambule.

1.- Nomenclature

C'est un point extrêmement basique, mais en même temps efficace pour assurer l'ordre et la lisibilité de nos documents. Lorsque nous travaillerons dans notre application, nous devrons travailler avec différents composants, objets, groupes, calques et masques. Il est recommandé que lorsque nous incluons des éléments, nous créons une hiérarchie d'ordre et de structure, également basée sur la nomenclature ou le système de dénomination et d'appel de tous les matériaux. C'est bien que nous fassions un structure divisée en différents degrés. Nous trouverions d'abord les groupes d'éléments. Dans ceux-ci, il peut y avoir plus de groupes avec leurs noms correspondants et également des éléments tels que des couches. Il est recommandé que les groupes soient nommés en fonction de la zone ou de la structure qu'ils représentent. Par exemple:

• Dessin au trait / Croquis> Personnage (visage [cheveux, yeux, nez…], corps [jambes, mains…]); Scénario (pièce [sol, murs…], extérieur [arbres, ciel…].
• Encrage> Caractère (visage [cheveux, yeux, nez…], corps [jambes, mains…]); Scénario (pièce [sol, murs…], extérieur [arbres, ciel…].

Si vous passez un minimum de temps à définir une structure consolidée et organisée, vous gagnerez beaucoup plus de temps tout au long de votre journée car vous n'aurez pas besoin de chercher la couche ou l'élément à modifier. Une fois que vous avez créé vos groupes et votre hiérarchie, vous n'aurez plus qu'à les faire glisser et à les organiser en fonction de vos besoins. Il y a peu de choses plus fastidieuses que de trouver un fichier natif plein de copies de calques, encombré et sans la présence d'un groupe ou d'un dossier.

2.- Nettoyage

Les tâches de nettoyage et de filtrage doivent être effectuées périodiquement et au moins toutes les demi-heures de travail si nous avons le besoin de créer des copies presque automatiquement ou de nouvelles couches. Dans ces cas, le plus courant est qu'ils finissent par s'accumuler et finissent par gêner le processus de lecture et de travail. Parfois, il peut être un peu fastidieux de devoir vérifier les plus de 1000 millions de couches que nous avons dans notre fichier pour savoir si elles sont réellement vides ou inutiles. Pour cela, il existe une astuce extrêmement utile qui consiste à recourir à la commande Ctrl + T et Cmd + T.

3.- Organisation

Nous reviendrons sur la question de la nomenclature car dans ce cas, il faut garder à l'esprit que va bien au-delà des éléments qui composent notre palette de calques. Notre propre fichier de projet, les fichiers finaux ou rendus, les dossiers dans lesquels tous les fichiers qui font partie du projet sont inclus et les plugins et fichiers qui fonctionnent comme des pièces jointes. Qu'elles soient explicatives, informatives ou directement intégrées à notre travail.

Il existe différentes normes pour nommer nos fichiers ou documents natifs. Parmi eux, nous pouvons utiliser des structures comme celle que je propose ci-dessous:

«Name_Type_Size_Version»

Comment l'appliquer et pourquoi cette structure?

• Nom: Le nom de l'entreprise doit toujours figurer en premier. De cette manière, la marque de notre projet et nos archives seront identifiées.

• Type: Logiquement, nous pouvons travailler sur des projets d'un type très différent et avec des fonctions différentes. La fenêtre cible (c'est-à-dire le support dans lequel elle sera produite [web, papier, vidéo ...] devrait également être incluse dans cette section car à de nombreuses occasions, elle peut aider à clarifier de quel fichier il s'agit et quelle est sa fonction .

• Dimensions : Nous parlons ici de la taille physique du fichier et non du poids qu'il consomme dans notre mémoire. Il est généralement indiqué en pixels. Nous allons d'abord inclure les dimensions horizontales (largeur) et deuxièmement les dimensions verticales (hauteur) de notre fichier.

• Version: Lorsque, par exemple, nous travaillons pour l'identité corporative d'une entreprise, nous verrons que ces designs sont mis à jour et modifiés au fil des années, voire des mois. Dans les manuels d'identité d'entreprise, les données de version sont généralement incluses afin que l'entreprise cliente soit toujours très claire sur la conception actuelle. Ce sera très important lorsque vous travaillerez sur ces types de projets.

Voici un exemple prenant en compte tous les paramètres mentionnés: "Apple_Logotype_100x100_V2.psd"

4.- Protection

C'est un point très important et il est lié à certains de ceux que nous avons vus précédemment. Lorsque nous parlons de protection, nous parlons de protection dans deux sens. Le premier est le plus évident, c'est d'assurer notre travail à tout moment pour nous protéger de la possibilité de tout perdre. Nous pouvons même créer des copies de sauvegarde. Il y a l'option autosave ou enregistré automatiquement pour Adobe Photoshop et vous pouvez le rechercher ou attendre que nous en parlions, ce que nous ferons plus tard. De cette façon, nous allons configurer Adobe Photoshop pour qu'il stocke automatiquement toutes les modifications que nous apportons à nos fichiers. De cette façon, nous pouvons oublier de le sauver et nous pouvons travailler avec une plus grande tranquillité d'esprit. Cependant, il y a un autre sentiment de protection que nous devons considérer. Adobe Photoshop est prêt à fonctionner de manière confortable et protégée. Il existe de nombreuses méthodes pour garantir que les fichiers originaux sur lesquels nous travaillons ne sont pas modifiés de manière permanente.

Dans ce cas, il est fortement recommandé de convertir nos calques en objets intelligents (essayez de ne pas les pixelliser) et choisissez les options qui nous offrent une plus grande sécurité. Dans un tutoriel précédent, nous avons parlé des méthodes de recadrage et d'extraction qui existent et nous avons souligné qu'il est fortement recommandé d'utiliser le recadrage à partir de masques de calque car cela nous aide à préserver notre image et à la modifier lorsque nous le jugeons approprié.

5.- Proportionnalité

Si par hasard vous travaillez sur une image qui a besoin d'être redimensionnée, il ne faut jamais négliger le détail qu'il faut toujours et surtout maintenir sa relation en termes de dimensions. Pour ce faire, assurez-vous qu'à chaque fois que vous modifiez la taille d'un élément quel qu'il soit, appuyez sur la touche Maj afin de pouvoir ainsi modifier ses dimensions sans le déformer. Aussi, tant que vous ne travaillez pas avec des vecteurs, vous devez garder à l'esprit qu'il existe des limites d'altération afin de ne pas pixéliser l'image ou lui faire perdre de la qualité. Pour cela, il est recommandé ne pas l'agrandir à plus de 130% de sa taille d'origine, ni la réduire de plus de 70%. Dans tous les cas, cela dépendra de la taille du matériau d'origine, plus la taille et la définition sont grandes, plus la marge de manœuvre est grande.

À cet égard, il est également important de garder à l'esprit que si votre projet a une sortie dans la fenêtre d'impression et va donc être imprimé, assurez-vous de sa marge de sécurité. Cela se fera à partir de l'utilisation de marges et de repères de coupe. Assurez-vous d'inclure ces espaces et ces marques en faisant attention aux indications de l'imprimante et toujours avant de commencer à travailler sur votre projet et jamais après.

6.- Alignement

C'est l'un des signes qu'un bon design a été fait. Pour nous assurer que nous alignons bien nos projets et les éléments qui les composent, il est très important que nous activions les règles qu'Adobe Photoshop nous donne et ajustions nos composants à notre grille. Nous avons les options pour accrocher à la grille, accrocher au pixel, ou même accrocher au calque. Cela garantira que la conception a un finition parfaite et l'harmonie parfaite dont vous avez besoin pour le rendre agréable aux yeux de tout professionnel ou client.

7.- Élégance

Un autre point sur lequel nous devons nous concentrer est la relation entre l'élégance et la modération. Généralement, et surtout les designers amateurs, seront tentés d'appliquer des effets accrocheurs sans tenir compte du dosage. L'utilisation d'effets tels que la superposition de couleurs, d'ombres, de textures, de lunettes et de reflets doit être appliquée avec prudence et en gardant à l'esprit qu'en général, nous devons travailler avec coups de pinceau doux. Il est important de doser les effets et les styles de calques pour que le résultat soit équilibré, professionnel et lissé.

8.- Solutions d'archivage

Plus tôt, nous avons parlé de l'importance des tâches de filtrage et de nettoyage. Mais tout aussi important que d'éliminer ces composants inutilisables est de préserver tous ceux qui ne nous ont pas servi pour des raisons de style. Si vous êtes un concepteur expérimenté vous saurez aussi bien que moi que pour arriver à la solution que nous recherchons, il faut que nous fassions plusieurs tests. Nous pourrons utiliser de nombreux styles de couches, effets et solutions tout au long de notre processus de travail. Beaucoup d'entre eux ne nous aideront pas à obtenir le résultat nécessaire, mais il est très probable, et je le souligne, très probable, que nous en avons besoin ou que nous sommes nécessaires à l'avenir. C'est pourquoi il est toujours recommandé d'archiver dans un dossier séparé ou de projeter toutes ces formules qui nous intéressaient mais qui pour une raison ou une autre ne "collaient" pas à notre projet. Nous devrons les stocker et en même temps les organiser afin de pouvoir y accéder rapidement à l'avenir.

9.- Correction

Inutile de dire que le processus d'examen et de correction. Chaque concepteur doit consacrer au moins un quart du temps consacré au processus de révision et de raffinement. Au niveau de l'organisation et du travail et bien sûr au niveau de la conception. N'oubliez jamais de revoir ce mode couleur est votre fichier et s'il est en phase avec la fenêtre de sortie.

10.- Emballage et livraison

Une fois que vous êtes sûr que le résultat est exactement ce que vous recherchez, et que vous savez que ce sera la version finale, vous devez savoir comment vous allez «emballer» votre produit final et le faire parvenir à votre client. Il est recommandé de revenir à l'utilisation d'une commande et d'une structure dans lesquelles le client peut naviguer sans problème au cas où il en aurait besoin. Dédiez un dossier pour y stocker tous les fichiers sources nécessaires (images, polices, vecteurs ...), un autre dossier pour les fichiers finaux ou natifs (si le projet se compose de plus d'un) et ce serait également génial si vous incluiez une Dossier d'entreprise si vous êtes indépendant. Vous pouvez y inclure un fichier PDF dans lequel vous parlez de vous-même, de votre entreprise, de vos remerciements pour la location de vos services et d'une image avec le logo.