ઇવાન હેકોક્સ (કોલોરાડો, 1970) માનવામાં આવે છે દાયકાના સો સૌથી પ્રભાવશાળી કલાકારોમાંથી એક, તે સાચું છે. તેની શૈલી ફોટોગ્રાફ્સ પર આધારિત છે જે તે શહેરી વાતાવરણના ચિત્રો બનાવવા માટે તેમની યાત્રા પર લે છે જેમાં રંગના બ્લોક્સનો ઉપયોગ standsભો થાય છે અને તે ક્ષણો પોસ્ટરોના રૂપમાં આરામથી શણગારે છે તેવા ગ્રંથો.
તેમ છતાં તે ડિજિટલ ટૂલ્સનો ઉપયોગ કરે છે, ઇવાન હેકોક્સ આર્ટિશનલ મીડિયાના ઉપયોગનો બચાવ કરે છે મોટા કેનવાસ પર મૂળ તૈયાર કરવા માટે જે પછી પ્રજનન માટે અનુકૂળ હોવું આવશ્યક છે.
«હું કમ્પ્યુટરને એક પ્રારંભિક બિંદુને બદલે એક અંતિમ સાધન તરીકે માનું છું, વ્યાપારી નોકરીઓ માટે પણ, હું હંમેશા હાથથી વસ્તુઓ કરવાનું વિચારું છું".
20 થી વધુ વર્ષોથી, ઇવાન હેકોક્સે ચોકલેટ સ્કેટ બ્રાન્ડ માટે આર્ટ ટીમને દિગ્દર્શન કર્યું છે, પરંતુ ઘણી કંપનીઓ અને કંપનીઓ છે, જેના માટે આ કલાકાર સહયોગ કરે છે. અર્બન એબ્સ્ટ્રેક્ટ એ પુસ્તકનું શીર્ષક છે જ્યાં તમને તેની કૃતિઓનું સંકલન મળી શકે છે અને હા ... તે એમેઝોન પર છે.
મિશન સ્કૂલ
ઇવાન હેકોક્સે 90 ના દાયકામાં સાન ફ્રાન્સિસ્કો આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટમાંથી સ્નાતક થયા અને "મિશન સ્કૂલ" ચળવળની રચના કરનારા કલાકારોના માળખાના સભ્ય હતા, જેમાંથી ઉદભવ્યો ઉત્તર અમેરિકન ભૂગર્ભ દ્રશ્યની સ્થાપના કરેલ વ્યક્તિત્વ બેરી મેકગી, માર્ગારેટ કિગલેન અથવા થોમસ કેમ્પબેલ જેવા.
મિશન સ્કૂલ "સ્ટ્રીટ આર્ટ" સાથે ગા closely રીતે જોડાયેલું છે અને તે એક શહેરી ચળવળ હતું જેનો ઉપયોગ કરવા માટે ઉભા હતા કલાત્મક પદ્ધતિઓ જે સામાન્યની બહાર હતી જેમ કે માર્કર્સ, સ્પ્રે પેઇન્ટ અથવા સ્ટેન્સિલો. આંદોલન ગ્રેફિટી, કicsમિક્સ અથવા એનિમેશન જેવા લોકપ્રિય પ્રભાવો તરફ દોરી ગયું અને ભીંતચિત્રો, હાથથી બનાવેલા ફોન્ટ્સ, ફેનઝાઇન્સ, વિડિઓ આર્ટ અથવા સ્કેટબોર્ડ્સના રૂપમાં પોતાને વ્યક્ત કર્યું.
ફોર્મેટ (ક્લસ્ટર પદ્ધતિ) કે તેઓ તેમના પ્રદર્શનોમાં ઉપયોગ કરે છે તે સ્થાપિત કેનન્સ સાથે પણ તોડી નાખે છે, દિવાલની ગોઠવણ કરીને તેમની વચ્ચે થોડી જગ્યા હોય છે અને તે કેટલીકવાર વિવિધ કલાકારોની હોય છે.
જો એક દિવસ તમે ફરવા જાઓ અને અચાનક તમારી જાતને સાન ફ્રાન્સિસ્કોમાં શોધી કા ,ો, તો ઇવાન હેકોક્સ અને અન્ય કલાકારો દ્વારા કોઈ ચળવળના કામો જોવાની મિશન ડિસ્ટ્રિક્ટ ગેલેરીઓમાંની એકની મુલાકાત લેવાની તક ગુમાવશો નહીં. આજની શહેરી કળાનો પાયો નાખ્યો.