ક્રૂરતાવાદી ડિઝાઇન શું છે?

એવી ડિઝાઇન્સ છે જે તેમના અમૂર્ત મનોવિજ્ઞાન દ્વારા માપવામાં આવે છે, ત્યાં અન્ય છે જે ગ્રાફિક ઘટકોની સારી રચના અને વિતરણ દ્વારા માપવામાં આવે છે. બીજી બાજુ એવા અન્ય લોકો છે જે દ્રશ્યમાં દર્શાવવામાં આવેલા અસંતુલનને કારણે ઘણી તેજી ધરાવે છે.

દાયકાઓથી, ડિઝાઇન સૌથી વધુ ટીકા કરાયેલ કલાત્મક વલણોમાંની એક છે. આ ઘટનાને કારણે ઘણા ડિઝાઇનરોને મંજૂર કરવામાં આવ્યા છે સંપૂર્ણ ડિઝાઇન અથવા સંપૂર્ણ વિરોધી ડિઝાઇન. આ પોસ્ટમાં અમે તમને બતાવીએ છીએ કે અન્ય પ્રવાહોમાંથી એક શું છે જે તમે જાણતા ન હતા અને તે આકારો, રંગો અને અભિવ્યક્તિઓથી ભરેલો છે જે દરેક વ્યક્તિ સમજી શકતો નથી.

અમે શરૂ કરી દીધેલ છે.

ક્રૂરતાવાદી ડિઝાઇન: તે શું છે

ઘાતકી ડિઝાઇન અથવા પણ કહેવાય છે નિર્દયતા એક પ્રકારની સૌંદર્યલક્ષી ચળવળ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે જેમાં કેટલાક કાર્યો હોય છે અને અપેક્ષાઓને પૂર્ણ કરે છે, તેથી નામ અને તેને ઉપયોગિતાવાદી તરીકે પણ વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે.

તમે આ કંઈક અંશે વિશિષ્ટ પ્રવાહને વધુ સારી રીતે સમજી શકો તે માટે, તેનો મુખ્ય ઉદ્દેશ્ય ડિઝાઇનની સુશોભન વિરોધી દ્રષ્ટિ મેળવવાનો છે અને ડિઝાઇન બનાવવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતા કાચા માલની તરફેણમાં પોતાને પ્રગટ કરે છે અને પ્રગટ કરે છે. અને ચોક્કસ તમને આશ્ચર્ય થશે કે તે કઈ શૈલીમાં વધુ પ્રાધાન્ય ધરાવતો હતો, કારણ કે તે ચોક્કસપણે 1950 થી 1970 ના દાયકાના આર્કિટેક્ચરમાં હતું. જે થોડા લોકો અજાણ છે તે એ છે કે તે હવે તેના આંતરડામાંથી ફરી ઉભરી આવ્યું છે અને આધુનિક ડિજિટલ ડિઝાઇન સેક્ટરમાં વાયરલ થયું છે.

અને આજે તેને આટલું મહત્વ કેમ આપવામાં આવ્યું છે? સારું, કારણ કે તે એક પ્રવાહ છે જેણે તેના દર્શકોનું ધ્યાન સૌથી વધુ દૃષ્ટિની રીતે આકર્ષિત કર્યું છે. તે પોતાને બાકીના અને તેનાથી અલગ પાડવા માટે સક્ષમ થવા માટે જરૂરી છે તે છતી કરે છે તેને ઠંડા અને સખત શૈલી બનાવે છે.

મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓ

ક્રૂરતાની લાક્ષણિકતાઓ સામાન્ય રીતે દ્રશ્ય હોય છે, આ હકીકત તેને એક અલગ શૈલી અને આત્મસાત કરવા મુશ્કેલ બનાવે છે. અન્યોથી વિપરીત, કલાત્મક પ્રવાહો તેમના પુરોગામી અનુસાર થઈ રહ્યા છે. ક્રૂરતામાં તેઓ એક માધ્યમથી બીજા માધ્યમમાં પસાર થતા રહ્યા છે. ચાલો શરૂ કરીએ:

• સામગ્રીનું પ્રદર્શન: તેની પોતાની શૈલી છે જે આર્કિટેક્ચર છે અને તે ઓનલાઈન મીડિયા સાથે સંબંધિત નથી.
• તેઓ રાખોડી, સફેદ અને કાળા રંગમાંથી મેળવેલા મોનોક્રોમેટિક ટોનનો ઉપયોગ કરે છે.
• તેને કાર્યાત્મક અને અપૂર્ણ અથવા નગ્ન શૈલી તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે કારણ કે ડિઝાઇન અને કલાત્મક અને સુંદર તેના ધોરણોને બંધબેસતા નથી.
• મોડ્યુલર તત્વો અને તેમનું પુનરાવર્તન ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે.
• ટુકડાઓ સામાન્ય રીતે રેક્ટીલીનિયર કિનારીઓ સાથે જોડવામાં આવે છે. વધુમાં, આ ટુકડાઓ સંપાદિત અથવા હેરફેર કરવામાં આવતા નથી.

ક્રૂરતાવાદી ડિઝાઇન: મૂળ

આ વર્તમાનનો ઈતિહાસ એટલો વિલક્ષણ છે કે ચાલો કહીએ વિનાશ દ્વારા શરૂ થાય છે, તેમના માટે આપણે 1940 માં છીએ અને તેની સાથે, બીજા વિશ્વ યુદ્ધનો અંત. આ સમયગાળા દરમિયાન, યુકેની ઘણી ઇમારતો પડી છે અને સંપૂર્ણપણે પડી ગયેલી અને ખંડેર હાલતમાં દેખાય છે.

સામાન્ય રીતે દેશને સ્મારક દુર્ઘટનાનું પુનઃનિર્માણ કરવાની જરૂર છે, પરંતુ તેણે શક્ય તેટલી ઝડપથી તે કરવું જોઈએ કારણ કે તેમને તેમના પડોશીઓ અને સરકારી ઇમારતો માટે આવાસ પ્રદાન કરવાની જરૂર છે જ્યાં તેઓ એવા દેશને વ્યવસ્થિત કરી શકે કે જે સંપૂર્ણપણે બરબાદ થઈ ગયો હતો, આ બધા માટે કાચા માલની અછતમાં પણ જોડાય છે.

બીજી જગ્યાએ આપણે સોવિયેત યુનિયન શોધીએ છીએ, એક દેશ જે ઇમારતોના મોડેલિંગ અને બાંધકામની પ્રક્રિયામાં છે. તે માટે, તેઓ ખ્રુશ્ચ્યોવકા નામના પ્રિફેબ્રિકેટેડ મકાનોની શૈલી બનાવવા માટે નીકળ્યા, કેટલાક ઘરો ઓછી કિંમતની સામગ્રી વડે બનાવેલ છે અને અન્ય અગાઉના મોડલ જેવા જ છે. આ આર્કિટેક્ચરલ શૈલીનો હેતુ બુર્જિયો અને લક્ઝરીથી દૂર રહેવાનો અને સામ્યવાદી સામાજિક સમાનતાને પ્રતિબિંબિત કરવાનો છે.

આ શૈલી ફરીથી યુનાઇટેડ કિંગડમમાં ફેલાય છે, હંસ્ટેન્ટન સ્કૂલ જેવી ઇમારતો બનાવે છે. વેસ્ટમિન્સ્ટર શહેરમાં સ્મિથસન સ્ક્વેર, બાલફ્રોન ટાવર અને નેશનલ થિયેટર. અને બાકીના વિશ્વમાં પણ ઇલિનોઇસ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઑફ ટેક્નોલોજી ખાતે એલ્યુમની મેમોરિયલ હોલ, ઓસ્ટ્રેલિયામાં પર્થ કોન્સર્ટ હોલ, ટોરોન્ટોમાં રોબર્ટ્સ લાઇબ્રેરી.

આ રીતે આ ચળવળનો જન્મ થયો.

ઘણા વર્ષો પછી

આ નવી શૈલીની મહાન લોકપ્રિયતા તેની સાથે સર્વાધિકારી શાસન સહિત મહાન પરિણામો લાવી. એટલે કે, મોટા મોનોક્રોમેટિક કેનવાસ જેવી સામગ્રી અને સંસાધનોના ઉપયોગે આ પ્રવાહને રંગહીન અને પ્રભાવશાળી પ્રવાહ બનાવ્યો.

આ આંદોલનનો અંત 70માં આવ્યો, પરંતુ આજે તે વિશ્વભરમાં પથરાયેલા મહાન રસના મહાન ઐતિહાસિક સ્મારકોને છોડી દીધું છે.

ડિજિટલ યુગમાં ક્રૂરતાવાદી ડિઝાઇન

આર્કિટેક્ચરલ ડિઝાઈનમાં ક્રૂરતાના અંતના ઘણા વર્ષો પછી, એક નવો ઢોળાવ અથવા માધ્યમ, ડિજિટલ યુગની શરૂઆત થઈ. વિકાસ અને તકનીકી ઉત્ક્રાંતિ સાથે, આ વર્તમાન ડિજિટલ ઇન્ટરફેસમાં હાજર હતો.

હાલમાં, આ ચળવળ, ડિજિટલ યુગમાં રજૂ કરવામાં આવી છે, તે તમામ ભૌતિક અથવા ક્રૂડ સામગ્રીથી દૂર થઈ ગઈ છે અને એક મૂળ જાળવી રાખ્યું છે જે અધિકૃતતા અને વધુ કાર્યક્ષમ બાંધકામમાંથી મેળવે છે.

વેબ ડિઝાઇનમાં ક્રૂરતા હંમેશા કાર્યરત રહી છે. સૌથી પુનરાવર્તિત વેબસાઇટ્સમાંની એક પ્રખ્યાત ક્રેગ્સલિસ્ટ છે. ઘણા ડિઝાઇનરો જે જાણતા નથી તે એ છે કે એકવાર તેઓ સરળ અને ઉપયોગી સંસાધનોનો ઉપયોગ કરે છે, તેઓ તેમના પ્રોજેક્ટ્સ અને કાર્યોમાં આ શૈલી પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે.

આર્કિટેક્ચરલ શૈલીની તુલનામાં લાક્ષણિકતાઓ ટાઇપોગ્રાફીમાં ખૂબ જ ઉચ્ચારવામાં આવી છે અને વિવિધ રંગ વિકલ્પોમાં. અગાઉના લોકોથી વિપરીત, તેઓ હવે મોનોક્રોમેટિક નથી.

ક્રૂરતા: હાલમાં

આજે, નિર્દયતા તેના સ્થાપત્ય મૂળમાં પાછી આવી છે. ડિજિટલ યુગમાં, ખાલી સ્ક્રીનની કલ્પના કરવી શક્ય છે જ્યાં ટેક્સચર અને રંગો છુપાયેલા હોય. તમામ સંપાદન દૂર કરવામાં આવે છે અને ડિજિટલ ફોન્ટ્સ અને ચોરસ ફૂટેજ પ્રદર્શિત થાય છે.

ક્રૂરતા અને ગ્રાફિક ડિઝાઇન

ગ્રાફિક ડિઝાઇનમાં ક્રૂરતા તેના પુરોગામીને આભારી હતી, સ્વિસ શૈલી અથવા આંતરરાષ્ટ્રીય શૈલી તરીકે પણ ઓળખાય છે. 50 ના દાયકામાં ખૂબ જ અગ્રણી શૈલી. આ શૈલી તેની ડિઝાઇનમાં તેની ઉદ્દેશ્યતા અને તર્કસંગતતા માટે જાણીતી છે. આ કારણોસર, તેઓએ વધુ કાર્યાત્મક પાસાઓનો સંપર્ક કર્યો અને કલાત્મકતાથી દૂર ગયા.

તેથી જ ટાઇપોગ્રાફિકલ કોન્ટ્રાસ્ટ અને ઓર્ડર કરેલ રેખાઓને ઘણું મહત્વ આપવામાં આવ્યું હતું, વધુમાં, તેનો ઉપયોગ સરળ અને મજબૂત ભૌમિતિક આકારો, જાડા ટાઇપફેસ, હાફટોન સ્ક્રીન્સ, જગ્યાઓની ફોટોગ્રાફી અને આર્કિટેક્ચરમાંથી સામગ્રીની રચના.

ડિઝાઇનર્સ અથવા કલાકારો

થોમસ ડેન્થોની

તે ગ્રાફિક ડિઝાઇનર અને ચિત્રકાર છે જેનો જન્મ ફ્રાંસમાં થયો હતો પરંતુ લંડનમાં રહે છે. હેન્ડસમ ફ્યુચર એવોર્ડ જીત્યા પછી, તે સાબિત કરવા આવ્યો છે કે તે સૌથી આશાસ્પદ અને પ્રતિભાશાળી ચિત્રકારોમાંના એક છે. તેના ગ્રાહકો સૌથી શક્તિશાળી છે: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia અને Little White Lies. તે ક્રૂરતાવાદી ડિઝાઇન શૈલીનો એક ભાગ છે અને તેના ભૌમિતિક આકારોને કારણે સ્વિસ શૈલીના મૂળને જાળવી રાખે છે.

તેમના કામમાં ઘણીવાર લાઇટિંગના ચતુર ઉપયોગ સાથે ઉન્નત વર્ણન હોય છે જે છબીઓને વાર્તા કહેવાની સાથે સાથે દર્શકને વિચારવા માટે પરવાનગી આપે છે.

અર્ન્સ્ટ કેલર

અર્ન્સ્ટ કેલરનો જન્મ 1891માં સ્વિટ્ઝર્લેન્ડના અરાઉમાં થયો હતો. તેમણે કલા અને સાહિત્યનો અભ્યાસ કર્યો અને ડિઝાઇનર તરીકેની તેમની કારકિર્દી દરમિયાન તેમણે કુન્સ્ટગેવરબેમ્યુઝિયમ માટે પોસ્ટરો બનાવ્યા. ઝુરિચથી, વિવિધ સખાવતી સંસ્થાઓ અને અસંખ્ય હેરાલ્ડિક લોગો માટે.

ડિઝાઇનર તરીકેનું તેમનું કાર્ય આર્કિટેક્ચરમાં ટાઇપોગ્રાફી અને ગ્રાફિક ડિઝાઇનમાં પણ ખૂબ મૂલ્યવાન છે. પરંતુ, જો અર્ન્સ્ટ કેલર કંઈક માટે મૂળભૂત છે, તો તે શિક્ષક તરીકેના તેમના કાર્ય અને તેમના ઘણા વિદ્યાર્થીઓ પરના અવિશ્વસનીય પ્રભાવને કારણે છે.

1918 માં, કેલરે ઝુરિચમાં પ્રખ્યાત કુન્સ્ટગેવરબેસ્ચ્યુલ (એપ્લાઇડ આર્ટ્સની શાળા)માં ડિઝાઇન અને ટાઇપોગ્રાફી શીખવવાનું શરૂ કર્યું. ત્યાં તેમણે 1956માં તેમની નિવૃત્તિ સુધી ચાલુ રાખ્યું, દાયકાઓ સુધી 50 દરમિયાન સ્વિસ શૈલી વિકસાવનારા યુવા ડિઝાઇનરોને શીખવ્યા પછી. અર્ન્સ્ટ કેલરને સ્વિસ શૈલીના પિતા તરીકે ગણવામાં આવે છે, જે પાછળથી આંતરરાષ્ટ્રીય ટાઇપોગ્રાફિક શૈલી તરીકે ઓળખાય છે.

આ કેલરના વિદ્યાર્થીઓની મોટી સંખ્યામાં કારણે છે જેમણે પાછળથી આ ડિઝાઇન શૈલીને આકાર આપ્યો અને લોકપ્રિય બનાવ્યો. ડિઝાઇન તાલીમમાં નવીન શિક્ષણ સિદ્ધાંતોના વિકાસમાં અર્ન્સ્ટ કેલરનું યોગદાન મૂળભૂત ભૂમિકા ભજવે છે. હકીકતમાં, તે વિશ્વમાં ગ્રાફિક ડિઝાઇન માટેના પ્રથમ વ્યવસ્થિત તાલીમ કાર્યક્રમોમાંના એકના સર્જક હતા.

1918 અને 1956 ની વચ્ચેના તેમના ઘણા વર્ષોના શિક્ષણનું પરિણામ ખૂબ જ અલગ ડિઝાઇનરોમાં પરિણમ્યું. તેમની વચ્ચે નવી ગ્રાફિક ડિઝાઇનના નાયક જેમ કે રિચાર્ડ પોલ લોહસે, જોસેફ મુલર-બ્રૉકમેન અને કાર્લો વિવારેલી અથવા કલાત્મક ચિત્રની વિવિધ પ્રતિભાઓ જેમ કે હેઇરી સ્ટેઇનર, લોરા લેમ અથવા કે. ડોમેનિક ગેઇસબુહલર અને નવીન ડિઝાઇનર્સ જેમ કે હર્મન ઇડેન. ગેરાર્ડ મિડિન્જર.

 મહત્તમ બિલ

તે આપણા સમયના સૌથી સંપૂર્ણ અને બહુમુખી કલાકારોમાંના એક છે. સાર્વત્રિક પ્રતિભા તરીકે ઓળખાતા, તેમણે અન્ય વસ્તુઓની સાથે આર્કિટેક્ટ, ચિત્રકાર, શિલ્પકાર, ડિઝાઇનર, શિક્ષક અને રાજકારણી તરીકે કામ કર્યું. તેમના સમગ્ર જીવન દરમિયાન, બધી શાખાઓ એક થઈ ગઈ છે, કલા અને અન્ય પ્રવૃત્તિઓ વચ્ચે કોઈ સ્પષ્ટ વિભાજન નથી, બધું સમાન વૈશ્વિક વિચારનો ભાગ હતું.

તેનો જન્મ 1908માં વિન્ટરથરમાં થયો હતો, જે ઝુરિચ નજીક એક મજૂર વર્ગના શહેર છે, જ્યાં તે ક્રાફ્ટ સ્કૂલમાં સુવર્ણકામનો અભ્યાસ કરવા જશે. 1927 માં બૌહૌસમાં અભ્યાસ શરૂ કરતા પહેલા, જ્યાં વાસિલી કેન્ડિન્સ્કી, પોલ ક્લી, જોસેફ આલ્બર્સ, લાસ્ઝલો મોહલી-નાગી અને વોલ્ટર ગ્રોપિયસના કેલિબરના આંકડાઓ શીખવતા હતા. બિલ ડેસાઉમાં બે વર્ષ રહેશે, જે દરમિયાન તેણે શાળાના શિક્ષણને આત્મસાત કર્યું અને તેના કામની સામાન્ય રેખાઓ વ્યાખ્યાયિત કરી.

નિષ્કર્ષ

જો તમે આટલા દૂર આવ્યા છો, તો મને આશા છે કે અમે તમને બતાવેલ આ સારાંશમાંથી તમે શીખ્યા હશે. અને તમે આર્કિટેક્ચર વિશે અથવા ડિજિટલ યુગ વિશે વધુ શું છો?