ગ્રાફિક ડિઝાઇનનો ઇતિહાસ

ગ્રાફિક ડિઝાઇન જેમ આપણે જાણીએ છીએ કે તે પ્રાચીન સમયથી અત્યાર સુધી અમારો એક ભાગ છે. જ્યારે આપણે "ગ્રાફિક ડિઝાઇન" કહીએ છીએ ત્યારે આપણી આસપાસ શું છે તે વિશે આપણે પરિચિત છીએ કારણ કે ગ્રાફિક સંચારના પાસાઓ તરત જ ધ્યાનમાં આવે છે: લખાણો, પ્રતીકો, ચિત્રો વગેરે. તેના ઇતિહાસમાં કોઈ સ્થાપિત તારીખ નથી પરંતુ તે ઘટનાઓની શ્રેણી દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે જેણે તેના ઉત્ક્રાંતિને શક્ય બનાવ્યું છે.

તમને પરિસ્થિતિમાં મૂકવા માટે, અમે તમને ટ્રાન્સફર કરવા જઈ રહ્યા છીએ XNUMX મી સદી, ઘટનાઓથી ભરેલી એક સદી કે જેણે પ્રથમ હલનચલન શરૂ કરી હતી અને તેથી તે પ્રથમ સ્તંભો હતા જ્યાં ડિઝાઇન બનાવવાનું શરૂ થયું હતું કારણ કે આપણે તેને આજે જોઈએ છીએ.

તમને જરૂર હોય તે બધું તૈયાર કરો કારણ કે કામચલાઉ પ્રવાસ શરૂ થાય છે.

મૂળ: પ્રથમ હલનચલન અને કલાકારો

XNUMX મી સદીમાં મહત્વપૂર્ણ ઘટનાઓ બને છે, તેમાંથી એક આ સદીના અંતમાં શરૂ થઈ હતી. પશ્ચિમી સંસ્કૃતિ industrialદ્યોગિક ક્રાંતિ અને ટેકનોલોજીના વિકાસ દ્વારા શરતી છે. આ વસ્તી વૃદ્ધિને પ્રભાવિત કરે છે અને સંદેશાવ્યવહારમાં આગળ વધવા માટે પરવાનગી આપે છે. મોટા ઉદ્યોગો ઝડપી ઉત્પાદનની મંજૂરી આપે છે કે આના પરિણામે, ઉત્પાદનોનું કારીગરી મૂલ્ય સંપૂર્ણપણે ઘટી જાય છે.

આ સંઘર્ષ પછી શું ઉકેલ આવી શકે? સારું, યુનાઇટેડ કિંગડમમાં જેને આપણે હવે આંદોલન તરીકે જાણીએ છીએ કલા અને હસ્તકલા દ્વારા સુકાની વિલિયમ મોરિસ. આ આંદોલન કારીગર મૂલ્યને પાછું લાવવાના ઉદ્દેશથી ભું થયું. કમનસીબે, ઉદ્દેશ્ય પ્રાપ્ત થયું ન હતું પરંતુ આ ચળવળને ખૂબ મહત્વ આપવામાં આવ્યું હતું કારણ કે તે સમયના સમાજે તેમને તેમની પોતાની શૈલી માટે અને તેમના કાર્યોમાં ક્ષણના સંઘર્ષોને રજૂ કરવા માટે માન્યતા આપી હતી. અને તે રીતે આધુનિકતાવાદ.

અહીં આપણે સમજાવીએ છીએ કે આધુનિકતા શું છે અને તે શું લાક્ષણિકતા ધરાવે છે.

આધુનિકતાવાદ

આધુનિકતા પણ કહેવાય છે કલા નવલકથા, ઓગણીસમી સદીના અંતમાં અને વીસમી સદીની શરૂઆતમાં ઉભરી. તે સમયની સૌથી મહત્વપૂર્ણ કલાત્મક હિલચાલમાંથી એક માનવામાં આવતી હતી અને તેના સંક્રમણને બેલે ઇપોક તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે જે પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધની શરૂઆત સુધી ચાલ્યું હતું.

આધુનિકતાવાદીઓ, કલા અને જીવન સાથે જીવતા હતા અને ના દાર્શનિક પ્રવાહોથી ખૂબ પ્રભાવિત હતા જોન્હ રસ્કીન અને પ્રખ્યાત વિલિયમ મોરિસ, વાસ્તવિકતા અથવા છાપવાદ જેવી હિલચાલનો પુરોગામી. આધુનિકતાવાદીઓ સંખ્યાબંધ લાક્ષણિકતાઓને પૂર્ણ કરે છે:

• તેઓ તેમના કાર્યોને વધારવા માટે પ્રકૃતિના તત્વોનો ઉપયોગ કરે છે
• તકનીકી પ્રગતિ પછી તેઓ તેમના કાર્યોમાં નવી સામગ્રીનો ઉપયોગ કરે છે
• તેઓ અસમપ્રમાણતાનું અન્વેષણ કરે છે અને તેને તેમના કાર્યોમાં રજૂ કરે છે

આધુનિકતાવાદમાં કલાકારોની શ્રેણી ઉભરી આવી છે જે ડિઝાઇન અને કલાની દુનિયા માટે ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ હતા.

ચાર્લ્સ રેની મackકિન્ટોશ

ચાર્લ્સ રેની એક પ્રખ્યાત આર્કિટેક્ટ અને ડિઝાઇનર હતા જેમનો જન્મ 1868 માં સ્કોટલેન્ડમાં થયો હતો. તેઓ તેમની કૃતિઓમાં સૌથી વધુ ઉપયોગ કરે છે તે ભૌમિતિક આકૃતિઓ અને સીધી કે ચડતી રેખાઓ છે. તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિઓમાં શામેલ છે: પિયોનીઝ, ધ ફોર્ટ અને આર્મચેર.

આલ્ફોન્સ મુચા

તે ચેક ચિત્રકાર અને કલાકાર હતા અને આર્ટ નુવુના સૌથી પ્રતિનિધિ કલાકારોમાંના એક માનવામાં આવે છે. તે ફૂલોની શૈલીનો ઘણો ઉપયોગ કરે છે અને તેની કૃતિઓમાં મહિલાઓની પ્રશંસા કરે છે. કામો જેમ કે: રાશિચક્ર, ચોકલેટ આદર્શ અને જોબ સિગરો અલગ છે.

પીટર behrens

પીટર તે દિવસના ગ્રાફિક ડિઝાઇનર્સમાંના એક હતા, જે કોર્પોરેટ ઓળખ, પોસ્ટરો અને ટાઇપફેસ ડિઝાઇન કરવા માટે જાણીતા હતા. તેની શૈલી ખૂબ જ વિચિત્ર છે કારણ કે તે વધુ કાર્યાત્મક અને સ્વચ્છ ડિઝાઇનની શોધમાં હતો. તેમના કાર્યોમાં શામેલ છે: ઇલેક્ટ્રિક ટી અને જંગલ.

બોહૌસ શાળા

ઓગણીસમી સદી પછી, સદી XX તે 1914 માં પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ દ્વારા કન્ડિશન્ડ કરવામાં આવ્યું હતું. તે વર્ષે બૌહૌસ શાળાની સ્થાપના વેઇમર (જર્મની) માં કરવામાં આવી હતી. આ શાળાનો ડિઝાઇન, કલા અને સ્થાપત્યની દુનિયામાં ઘણો પ્રભાવ હતો. આ શાળાની રચના કરનાર ઘણા કલાકારો રચનાત્મક ચળવળમાંથી ઉઠ્યા અને અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું ફોર્મ, સામગ્રી, રચના, જગ્યા અને બધા ઉપર ડિઝાઇનમાં રંગનું મહત્વ.

બૌહાસે આપણે જેને ટાઇપોગ્રાફિક વંશવેલો તરીકે જાણીએ છીએ તે વિકસાવી છે, જ્યાં જગ્યાને વિભાજીત કરવા અને દર્શકોનું ધ્યાન રાખવા માટે રેખાઓ, બાર, બિંદુઓ અથવા ચોરસનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. તેની કેટલીક લાક્ષણિકતાઓ હતી:

• આધુનિક સામગ્રી (ગ્લાસ) ના ઉપયોગમાં રસ
• તેની ઇમારતોમાં ક્યુબિસ્ટ અને અસમપ્રમાણ વલણ
• તેઓએ સ્વરૂપોમાં સરળતાનો ઉપયોગ કર્યો (ઓછું વધારે છે)
• ઓર્ગેનિક મિનિમલિઝમ માટે વલણ

આ શાળાનો ભાગ બનેલા કલાકારો છે:

પોલ ક્લી

તેમને XNUMX મી સદીના સૌથી પ્રભાવશાળી કલાકારોમાંના એક માનવામાં આવે છે, તેઓ અમૂર્ત ઘટના પર કામ કરવા માટે standsભા છે અને તેમની કૃતિઓમાંથી બહાર છે: બિલાડી અને પક્ષી અને કેસલ અને સૂર્ય.

કandન્ડિન્સકી

તે અભિવ્યક્તિવાદી, અમૂર્ત ચિત્રકાર અને રંગ અને ડિઝાઇનના મહાન માસ્ટર હતા. કમ્પોઝિશન આઈ અને બ્લુ રાઇડર અલગ છે.

હર્બર્ટ બાયર

કલાકાર અને ગતિશીલ રચનાઓના પ્રબળ જ્યાં તેમણે આડી અને verticalભી રેખાઓ સાથે કામ કર્યું. તેમની કૃતિઓમાં છે: આર્ટિક્યુલેટેડ વોલ અને ડબલ એસેન્શન.

મોહોલી નાગી

મોહલીએ ફોટોગ્રાફી અને ટાઇપોગ્રાફી પર વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું અને સ્પેસ મોડ્યુલેટર જેવા કામો માટે અલગ છે.

આર્ટ ડેકો (ફ્રાન્સ)

બાકીના યુરોપીયન દેશોમાં પણ ચળવળો સર્જાઈ હતી. આવ્યા આર્ટ ડેકો, એવા તબક્કે કે જેમાં આધુનિકતાવાદની લાક્ષણિકતાઓ બદલવામાં આવી હતી સરળ અને સીધી રેખાઓ. 

1925 માં પેરિસમાં એક્સ્પોઝિશન ઈન્ટરનેશિયન ડેસ આર્ટોસ ડેકોરેટિફ્સ ઈટ ઈન્ડસ્ટ્રિયલ્સ મોર્ડનેસ ખાતે આર્ટ ડેકોને વ્યાપકપણે ઓળખવામાં આવી હતી. આ શૈલી આધુનિકતાવાદ અને બૌહાસ સ્કૂલમાંથી આવે છે. તે રશિયન રચનાવાદથી પણ પ્રભાવિત છે જેણે લીટીઓ અને સ્વરૂપોમાં ઘનતા અને કઠિનતાનો મોટો ફાળો આપ્યો છે.

આર્ટ ડેકોની લાક્ષણિકતા એ છે કે તેઓએ તે સમયની તકનીકી નવીનતાઓ માટે આપેલ મહત્વ, કેટલાક કાર્યોમાં તત્વો જેમ કે: ગગનચુંબી ઇમારતો, વિદ્યુત પ્રકાશ, રેડિયો, ઉડ્ડયન વગેરે દેખાય છે. રંગ આવે છે fauvism અને તે સામયિકો અને પોસ્ટરોમાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે જે ઘણા કલાકારોએ ડિઝાઇન કર્યું છે.

આર્ટ ડેકો કલાકારોમાં જેમ કે:

જીન કાર્લુ

તે પોતાની કૃતિઓમાં રેટરિકનો ઉપયોગ કરે છે અને તેના કલાત્મક વ્યક્તિત્વને જાળવી રાખે છે. તેમની રચનાઓમાં લે ગોસે અને ક્યુઝિન ઇલેક્ટ્રીકનો સમાવેશ થાય છે.

Cassandra

Cassandre એક ફ્રેન્ચ પોસ્ટર કલાકાર અને ડિઝાઇનર હતા. તેમની કૃતિઓ XNUMX મી સદીના આંતર યુદ્ધના કલાત્મક અવંત-ગાર્ડ્સથી પ્રભાવિત છે. હું કલા, ટેક્સ્ટ અને છબી જેવા તત્વોને જોડતો હતો. તેમની કૃતિઓમાં અલગ છે: નોર્મેન્ડી અને ડુબોનેટ.

30 ના

અગાઉ અમે એવા તત્વો વિશે વાત કરી છે જે આપણા દિવસનો ભાગ છે જ્યારે અમે ડિઝાઇન કરીએ છીએ, પરંતુ શું તમે ક્યારેય વિચાર્યું છે કે ફોન્ટ્સની ડિઝાઇન ક્યારે મહત્વની થવા લાગી? અગાઉની પોસ્ટમાં, અમે નામના માણસનો ઉલ્લેખ કર્યો હતો ગુટેમર્ગ પરંતુ બધું ત્યાં રહેતું નથી. ટાઇપોગ્રાફીમાં પણ તેની ઉત્ક્રાંતિ આવી છે અને ચોક્કસપણે, તે સદીમાં તેની શરૂઆત થઈ XX, ખાસ કરીને 30 ના દાયકામાં.

આ વર્ષ દરમિયાન, historicalતિહાસિક ઘટનાઓનો અનુભવ થયો અને તે વિવિધ સામાજિક અને રાજકીય વિચારધારાઓથી ભરેલો સમય હતો. આ કારણોસર, ભવિષ્યવાદ, દાદાવાદ અને અતિવાસ્તવવાદ જેવા આંદોલનો ઉદ્ભવ્યા. આ વર્ષે ફોન્ટ જેવા કે ફ્યુચુરા અથવા ગિલ સાન્સ. 

ટાઇપોગ્રાફરો જેમ કે લેસ્ટર બેલ અથવા હર્બર્ટ મેટર.

પ્રખ્યાત યુદ્ધ પોસ્ટરો

યુદ્ધ સંઘર્ષને એક પ્રકારનાં યુદ્ધ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે જેમાં અનેક વ્યક્તિઓ એકબીજાનો સામનો કરે છે, આ કિસ્સામાં યુદ્ધ સંઘર્ષ કે જેના વિશે આપણે વાત કરવા જઈ રહ્યા છીએ, બે દેશો, જર્મની અને પોલેન્ડનો સામનો કર્યો હતો. આ યુદ્ધ 1939 માં ઉદ્ભવ્યું હતું અને બીજા વિશ્વયુદ્ધ તરીકે આપણે જાણીએ છીએ તે ઉશ્કેર્યું હતું. તે માત્ર બે દેશો વચ્ચેની લડાઈ જ નહોતી પણ તે પશ્ચિમી અને સામ્યવાદીઓ વચ્ચેનો મુકાબલો હતો.

અને આ વખતે ડિઝાઇનરોએ શું કર્યું? ઠીક છે, તેમાંથી ઘણાએ દેશનિકાલમાં જવાનું પસંદ કર્યું હતું જ્યારે અન્ય બહાદુરોને તેમના દેશ સાથે જોડાવા માટે મજબુત કરવામાં આવ્યા હતા. અને યુદ્ધ પોસ્ટરનો આ બધા સાથે શું સંબંધ છે? યુદ્ધના સમયમાં, ખાસ કરીને પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધમાં, યુદ્ધનું પોસ્ટર બનાવવામાં આવ્યું હતું, જેને રાજકીય અથવા પ્રચાર પણ કહેવામાં આવે છે. આ પોસ્ટર ઉદ્દેશ સાથે બનાવવામાં આવ્યું છે સરકારને એકીકૃત કરવા માટે તેમને સમજાવવા અને તે જ સમયે સમાજને ચાલાકી કરવી.

પોસ્ટરોએ ઘણી થીમ્સ અને ટાઇપોલોજીઓ પૂરી કરી હતી પરંતુ તેમની વચ્ચે, તેઓ આ માટે અલગ હતા:

• આ પોસ્ટરોના ડિઝાઈનરો જેને આપણે રેટરિક કહીએ છીએ તેનો આશરો લીધો અને અર્થપૂર્ણ વાતચીત સ્વરનો ઉપયોગ કર્યો, આમ લાગણીઓ અને લાગણીઓ
• તેઓએ છબીના મનોવિજ્ usedાનનો ઉપયોગ કરીને એક છબીને સખત અને ભૂલી જવી મુશ્કેલ બનાવી
• તેઓએ ટેક્સ્ટને ઇમેજ સમક્ષ મુક્યું, એટલે કે, લખાણ તેની વિશિષ્ટ હેડલાઇન્સને કારણે વધુ પ્રખ્યાત બન્યું
• તેઓએ લોકોનું ધ્યાન આકર્ષિત કરવા માટે બોલ્ડ રંગોનો ઉપયોગ કર્યો
• તેમનો મુખ્ય સ્રોત ગ્રાફિક લાઇન હતો, તે અન્ય તત્વો પર કેન્દ્રનો તબક્કો લેતો હતો
• રશિયનોએ તેમના પોસ્ટરોમાં રચનાત્મકતાનો ઉપયોગ કર્યો, આમ સ્થિર તત્વો બનાવ્યા

બીજા વિશ્વયુદ્ધના પોસ્ટરો, સૌંદર્યલક્ષી રીતે સમાન ગ્રાફિક લાઇન અને લાક્ષણિકતાઓ ચાલુ રાખતા. પોસ્ટર કલાકારો કે જેઓ તે સમયે વધુ પ્રભાવ ધરાવતા હતા, નીચે દર્શાવેલ છે:

એલેક્ઝાંડર રોડચેન્કો

એલેક્ઝાંડર સૌથી પ્રતિનિધિ પોસ્ટર કલાકાર હતા, તે ભૌમિતિક આકૃતિઓનો ઉપયોગ કરીને લાક્ષણિકતા ધરાવતા હતા જે હળવા રંગો સાથે હતા. તેમની ઘણી રચનાઓ તેમની રચનામાં હલનચલન કરે છે જે રીતે તેમણે તત્વો (ટેક્સ્ટ - છબી) ને પ્રભાવિત કર્યા છે.

તેમની કેટલીક કૃતિઓ આમાંથી પ્રાપ્ત થાય છે: ધ ફાયર મેન અને રેચેવિક.

યુરોપમાં 50 ના દાયકા

યુરોપમાં, ખાસ કરીને સ્વિટ્ઝર્લlandન્ડમાં, ઘણી હિલચાલ ભી કરવામાં આવી હતી પરંતુ સૌથી જાણીતી નિouશંકપણે હતી સ્વિસ આંતરરાષ્ટ્રીય શૈલી. આ શૈલી 50 ના દાયકામાં ઉદ્ભવી હતી અને 70 ના દાયકા સુધી ચાલી હતી.

દરેક ચળવળ કે જે સમગ્ર ઇતિહાસમાં બનાવવામાં આવી હતી, તેમાં અન્ય કરતાં કેટલાક પાસાઓમાં વધુ તેજી હતી, આ કિસ્સામાં, આ શૈલી ક્રાંતિની શરૂઆતનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે સંપાદકીય ડિઝાઇન. અને તે શું છે જે આ શૈલીને એટલી લાક્ષણિકતા આપે છે? મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓમાંની એક એ છે કે તેઓ રચનાઓમાં અસમપ્રમાણતાને એકીકૃત કરવામાં સફળ રહ્યા, આ ટાઇપોગ્રાફિક ગ્રીડ અને ગ્રીડના ઉપયોગથી પ્રાપ્ત થયું.

સેન્સ-સેરીફ ટાઇપફેસનો ઉપયોગ અને છબીઓનો ઉપયોગ અને ચિત્રોનો અસ્વીકાર એ પણ લાક્ષણિકતા છે. આ શૈલી સાથે શ્રેષ્ઠ રીતે જોડાયેલા પાસાઓ છે:

• ચોક્કસ સ્પષ્ટતા, સુવાચ્યતા અને કાર્યોમાં નિરપેક્ષતા જ્યાં સેન્સ સેરીફ ફોન્ટનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે
• મુખ્ય તત્વ તરીકે ટાઇપોગ્રાફીનું પ્રતિનિધિત્વ

સમય જતાં, જિનીવા, લૌઝેન અથવા ઝુરિચ જેવા શહેરોમાં સ્વિસ શાળાઓની રચના કરવામાં આવી.

આ ચળવળનું શ્રેષ્ઠ પ્રતિનિધિત્વ કરનારા કલાકારોમાં આ છે: થિયો બાલ્મર, એમિલ રુડર અને મેક્સ બિલ.

અમેરિકામાં 50 ના દાયકા

અત્યાર સુધી, અમે તારણ કા્યું છે કે કલા અને ડિઝાઇનની દુનિયામાં યુરોપ સૌથી મહત્વપૂર્ણ પારણું હતું. પરંતુ વાર્તા અહીં સમાપ્ત થતી નથી, અમેરિકાને આંતર યુદ્ધ અને રાજકીય સમયમાં એક મહાન વિશ્વ શક્તિ માનવામાં આવતું હતું. આ પ્રક્રિયા સદીના મધ્યમાં શરૂ થાય છે એક્સએક્સ.

અમેરિકન ડિઝાઇનરોએ યુરોપિયન / સ્વિસ શૈલીથી અલગ થવાનું લક્ષ્ય રાખ્યું, અને તેમની પોતાની વધુ સર્જનાત્મક અને અનૌપચારિક શૈલી બનાવી. આ રીતે આપણે જન્મ્યા તે સમજીએ છીએ અમેરિકન સ્કૂલ ઓફ ગ્રાફિક એક્સપ્રેશનિઝમ. 

આ શાળા એ કલાત્મક પ્રભાવનો સારાંશ હતો જે અમેરિકનો ડિઝાઇનમાં રજૂ કરતા હતા. વધુ પ્રતિનિધિ ડિઝાઇન, ગ્રાફિક રેખાઓ પ્રકાશિત અને સ્થિર અને નૈતિકથી દૂર. તેઓએ જે રંગોનો ઉપયોગ કર્યો તે આશ્ચર્યજનક હતો અને દર્શક પર આક્રમણ કર્યું અને તેને સંદેશ સાથે પરિચય કરાવ્યો. ફોન્ટ ઓછા ભૌમિતિક હતા અને તે આકૃતિ સાથે રમવામાં આવ્યા હતા.

આ રીતે પ્રથમ કલાત્મક તકનીકોની શરૂઆત થઈ:

પોપ કલા

પ Popપ આર્ટ 50 ના દાયકાના અંતમાં રજૂ થવાનું શરૂ થયું અને તેનો પ્રતિનિધિ એક કલાકાર હતો એન્ડી વhહોલ, જોકે કલાકારો જેમ કે રોય ફોક્સ અને જેસ્પર જોન્સ. આ શૈલીનો મુખ્ય ઉદ્દેશ તે સમયના ગ્રાહક સમાજ, તકનીકી વિકાસ અને એડવાન્સિસ અને સેલિબ્રિટીઝથી ભરેલી સુપરફિસિયલ સંસ્કૃતિના દાવા દ્વારા ગ્રાફિક ખ્યાલો દ્વારા રજૂ કરવાનો હતો.

અમને આવા લક્ષણો મળે છે:

• બોલ્ડ રંગો અને લોકપ્રિય છબીઓ
• ગ્રાફિક સંસાધનો કોમિક્સના રૂપમાં રજૂ થાય છે
• પુનરાવર્તન પેટર્ન

સાયકેડેલીઆ

સાયકેડેલિયા એક કલાત્મક તકનીક હતી જે મધ્યમાં ફળ આપવાનું શરૂ કર્યું 60 અમેરિકામાં. તે આધુનિકતાવાદ અને આર્ટ નુવુથી ખૂબ પ્રભાવિત હતો. અને આ આંદોલન ક્યાંથી આવ્યું? ઘણા યુદ્ધો અને સામાજિક, આર્થિક અને રાજકીય સંઘર્ષો પછી, ઘણા કલાકારોએ એવી શૈલી બનાવવાની જરૂરિયાત અનુભવી જે માનવીના આંતરિક ભાગને વ્યક્ત કરશે.

તે દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે:

• અમૂર્ત આકૃતિઓ અને તદ્દન વિકૃત ફોન્ટ્સનો ઉપયોગ
• ત્રિ-પરિમાણીય અસરો જે દવાઓની ભ્રામક અસરોને ઉત્તેજિત કરે છે
• આકર્ષક રંગો જે સામાજિક ચળવળોમાંથી આવે છે (હિપ્પી)

50 /60 ના દાયકા દરમિયાન કલાકારો જેમ કે સાઉલ બાસ અને પોલ રેન્ડ. 

યુરોપમાં 60 અને 70 ના દાયકામાં ડિઝાઇન

યુરોપમાં 60 અને 70 ના દાયકાને પ્રખ્યાત દ્વારા શરત કરવામાં આવી હતી શીત યુદ્ધ. શીત યુદ્ધે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને યુએસએસઆર જેવા દેશો વચ્ચે મુકાબલો શરૂ કર્યો. જેના કારણે પોલેન્ડ સહિત ઘણા દેશો સ્વતંત્ર થવા લાગ્યા.

સ્વતંત્રતાએ માત્ર સામાજિક અને રાજકીય સમસ્યાઓ જ લાવી નથી પરંતુ, વધુમાં, ઘણા કલાકારોએ પોતાની શૈલીઓ બનાવવાનું શરૂ કર્યું. આ શૈલી અતિવાસ્તવવાદ અને કલાત્મક ખ્યાલ "કોલાજ" પરથી ઉતરી આવી છે. પરંતુ ચાલો મુદ્દા પર જઈએ, દાયકા દરમિયાન સૌથી વધુ મહત્વ ધરાવતો દેશ ઇંગ્લેન્ડ હતો, જ્યાં વ્યક્તિગત મુક્તિની લાગણી ભી થાય છે અને જેમ કે જૂથો પંક.

આ કારણોસર, અંગ્રેજી શૈલી દ્વારા ડિઝાઇન કરાયેલા પોસ્ટરોના હાથમાંથી આવી જેમી રીડ. તેના પોસ્ટરો પંક ચળવળ દ્વારા ખસેડવામાં આવે છે, આ રીતે આકર્ષક અને મહેનતુ રંગોથી ભરેલા ગ્રાફિક તત્વો બનાવે છે અને તે બેન્ડમાં સહભાગી હતા સેક્સ પિસ્તોલ્સ તેના ઘણા આલ્બમ કવર્સ ડિઝાઇન કરવા.

અમેરિકામાં ડિઝાઇન (60 અને 70)

અમેરિકામાં 60 અને 70 ના દાયકામાં, નવા કલાકારો ઉભરી આવ્યા છે જ્યાં અભિવ્યક્તિવાદને ખૂબ મહત્વ આપવામાં આવે છે અને અન્ય સંસાધનોનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો તે પસંદ કરવામાં આવે છે જેમ કે ફોટોગ્રાફી અથવા ઇન્ફોગ્રાફિક. સૌથી પ્રતિનિધિ કલાકારો હતા મિલ્ટન ગ્લેઝર.

મિલ્ટન ગ્લેઝર

આ કલાકારનો જન્મ 1929 માં ન્યૂયોર્કમાં થયો હતો. તેમણે બ્રાન્ડિંગ, સંપાદકીય ડિઝાઇન, પોસ્ટર ડિઝાઇન, આંતરિક ડિઝાઇન અને ચિત્રો જેવા ક્ષેત્રોને સ્પર્શ કર્યો છે.

1966 માં તેમણે તે સમયની ગ્રાફિક ડિઝાઇન માટે સૌથી પ્રતિનિધિ કૃતિઓ બનાવી: એક પોસ્ટર જે ગાયકના આલ્બમમાંથી લેવામાં આવ્યું હતું બોબ ડાયલેન. વર્ષો પછી, તેણે તેના સૌથી પ્રખ્યાત પ્રોજેક્ટ્સ સાથે ધ ન્યૂ યોર્ક મેગેઝિનની રચના કરી: આઇ લવ ન્યૂ યોર્ક.

ગ્રાફિક ડિઝાઇનમાં 80 ના દાયકા

80 ના દાયકાને દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવ્યું હતું તકનીકી એડવાન્સ. આનાથી ઘણા કલાકારો અને ડિઝાઇનરોને ગ્રાફિક ક્ષેત્રે તેમના કાર્યને સરળ બનાવતા કાર્યક્રમોની શ્રેણી તેમની પાસે છે. ડિજિટલ યુગ તરીકે આપણે જે જાણીએ છીએ, તે રચનાઓ પરના અભ્યાસોથી ભરેલું છે અને નવી ફોટોગ્રાફિક અને ટાઇપોગ્રાફિક તકનીકો ઉભરી આવી છે.

એક સૌથી પ્રતિનિધિ કલાકાર હતા વોલ્ફગેંગ વીંગાર્ટ.

વોલ્ફગેંગ વીંગાર્ટ

તેઓ 80 ના દાયકાના ઉત્કૃષ્ટ ટાઇપોગ્રાફિક કલાકારોમાંના એક હતા તેમની ડિઝાઇન સ્વિસ શૈલીથી પ્રભાવિત છે અને તેઓ ઘણા કલાકારો માટે પ્રેરણા સ્ત્રોત રહ્યા છે. તેમની જાણીતી કૃતિઓમાંની એક છે: ટાઇપોગ્રાફી 2.

આજના સમાજમાં ગ્રાફિક ડિઝાઇન

હવે તમે ગ્રાફિક ડિઝાઇનના ઇતિહાસ વિશે થોડું વધારે જાણો છો. તમારે જાણવું જોઈએ કે દરેક ઉત્ક્રાંતિ અમારી ડિઝાઇનમાં દરરોજ ચાલુ રહે છે. કોર્પોરેટ ઓળખની રચના કરતી વખતે, પોસ્ટર, મેગેઝિન માટેનું કવર અથવા જ્યારે આપણે ફોટોગ્રાફ અને ડ્રો કરીએ, આપણે તે કલાકારોથી પ્રેરિત થવાની જરૂર છે જેમણે પહેલેથી જ પોતાનો ઇતિહાસ લખ્યો છે અને પોતાની છાપ છોડી છે. 

XNUMX મી સદીમાં ડિઝાઇનમાં જે ઉત્ક્રાંતિ હશે તે આપણે હજી સુધી જાણતા નથી, પરંતુ અમને ખાતરી છે કે તે બધી કલાત્મક તકનીકો અને હલનચલનથી બનેલી હશે જેના વિશે અમે તમને કહ્યું છે અને ચોક્કસપણે તેમના માટે આભાર, નવા વિચારો અને રચનાઓ બહાર આવવું.

નિષ્કર્ષ

દરેક વ્યક્તિ આપણા જીવનના અમુક તબક્કે જ્યારે આપણે ડિઝાઇન કરીએ છીએ, ત્યારે આપણે શરૂઆતથી એક ખ્યાલ પણ બનાવીએ છીએ અને તે ખ્યાલ આપણું મૂળ અને આપણું ઉત્ક્રાંતિ છે.

આ કારણોસર, ઇતિહાસને માત્ર ઘટનાઓની શ્રેણી તરીકે જ નહીં પરંતુ ઉત્ક્રાંતિ અને વ્યક્તિગત વિકાસ તરીકે પણ વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે. અમે તમને ગ્રાફિક ડિઝાઇનના ઇતિહાસ વિશે વધુ જાણવા અને શીખવાનું ચાલુ રાખવા આમંત્રણ આપીએ છીએ.

માર્ગ દ્વારા, તમે પહેલેથી જ તમારું લખ્યું છે?