પ્રાચીન જાપાનીઝ રેખાંકનોના પ્રકાર

એવા ડ્રોઇંગ્સ છે જે, તેમની ગ્રાફિક લાઇન અથવા તેમના રંગોને કારણે, વિવિધ ટાઇપોલોજીમાં વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે. એવા ચિત્રો છે જે ઇતિહાસમાં નીચે ગયા છે કારણ કે તે કલાત્મક કાર્યની પાછળ, એક આખી બદલાતી પેઢી છે, પછી ભલે તે સામાજિક-રાજકીય અથવા વસ્તી વિષયક હોય, અને ઘણા કલાકારોની પ્રગતિ હોય છે.

તેથી જ આ પોસ્ટમાં અમે તમારી સાથે એક એવી શૈલી વિશે વાત કરવા આવ્યા છીએ જે કલા અને ડિઝાઇનની દુનિયામાં એટલી ફેશનેબલ બની ગઈ છે, એક એવી શૈલી જે આપણને એશિયન સ્થળોએ લઈ જાય છે અને જે એવા ચારિત્ર્ય સ્વરૂપોથી ભરપૂર છે કે જે તેને જોઈને જ મન થઈ જશે. તમે જાણો છો કે તેમને કેવી રીતે વ્યાખ્યાયિત કરવું? ચોક્કસપણે, અમે તમને જાપાની કલાની અદ્ભુત દુનિયા અને તેના કાર્યોને કેવી રીતે પ્રભાવિત કર્યા છે તે બતાવવા જઈ રહ્યા છીએ, ખાસ કરીને જૂના જાપાનીઝ રેખાંકનોમાં.

અમે આશા રાખીએ છીએ કે જાપાનની આ લાંબી સફર દરમિયાન તમે ઘણું શીખી શકશો અને જાપાની કલાના તેમના ખ્યાલથી પ્રેરિત થશો.

જાપાની કલા

જાપાનીઝ કળા તરીકે પણ ઓળખાય છે નિહોંગા ઇ, તે એક કલાત્મક અને ચિત્રકામ તકનીક છે જેનો જન્મ જાપાનમાં થયો હતો. આ શબ્દ પોતે પેઇન્ટિંગ અથવા છબી સહિત અનેક અર્થોને સમાવે છે. જાપાની કળાનો જન્મ થયો હતો અને ત્યારથી તે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાંથી અમેરિકન પ્રવાહોથી પ્રભાવિત હતી, જ્યાં સુધી ભૂકંપ વિરોધી ડિઝાઇનનો સંબંધ છે ત્યાં સુધી જાપાન એક સંપૂર્ણ સાંકળો અને કેદ દેશ હતો.

જણાવી દઈએ કે 1853 સુધી કૃતિઓ વાયરલ થવા લાગી અને માર્કેટમાં પોતાનું સ્થાન જમાવવાનું શરૂ થયું. તેના દરવાજા ખુલ્લા હોવાના કારણે જાપાનને તેના કાર્યો અને સામાજિક-આર્થિક અને સામાજિક-સાંસ્કૃતિક સ્તરને સમાન ભાગોમાં વૃદ્ધિ અને વૃદ્ધિ માટે સમૃદ્ધ આભાર બનવાની મંજૂરી આપી. ટૂંકમાં, આ જાપાન તરફથી સંઘર્ષ અને સમાનતાના વર્ષો તેમજ સાંસ્કૃતિક માન્યતા છે.

સામાન્ય લાક્ષણિકતાઓ

રંગો

આકર્ષક અને મજબૂત રંગોનો ઉપયોગ તેમની કૃતિઓમાં ખૂબ જ વિશિષ્ટ લાક્ષણિકતા છે, આ તે હકીકતને કારણે છે કે જાપાની કલામાં તેઓ રંગદ્રવ્યોનો ઉપયોગ કરે છે, આ રંગદ્રવ્યો રંગોને વધુ આકર્ષક બનાવે છે અને તેમના આકારોને પ્રકાશિત કરે છે. તેથી જ જાપાની કલા ખૂબ જ વાયરલ થવામાં સફળ રહી છે. ઉપરાંત, આ રંગદ્રવ્યો છોડ અને પ્રાણીઓમાંથી આવે છે, જે પેઇન્ટિંગને વધુ રસપ્રદ બનાવે છે.

એર કન્ડીશનીંગ

હકીકત એ છે કે કૃતિઓ કુદરતી સામગ્રીથી બનાવવામાં આવે છે તેનો અર્થ એ છે કે પેઇન્ટિંગ્સ, જ્યારે ઉચ્ચ આબોહવામાં આવે છે, ત્યારે તેનો સાર ગુમાવે છે અને ડાઘા પડી જાય છે. તેથી જ જાપાનીઓ, જ્યારે આ સામગ્રીઓ સાથે ચિત્રકામ કરે છે, ત્યારે તેમની કૃતિઓ લપેટી હતી અને તેમને લાકડાના બોક્સમાં સંગ્રહિત કર્યા હવા અથવા ગરમી તેમને બગાડે નહીં તે હેતુ સાથે. આ પ્રકારનાં કાર્યોની વિશેષ કાળજી લેવી એ વિચિત્ર છે, કારણ કે તે સંપૂર્ણપણે કુદરતી છે.

સ્વરૂપો

જાપાનીઝ કળામાં અસ્તિત્વમાં રહેલી અન્ય વિશેષતા એ છે કે તેઓ દોરવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતી રેખા છે. તે સામાન્ય રીતે રેખાંકનો હોય છે જેની રેખા પૂરતી સારી હોય છે જેથી તેના સ્વરૂપો તે સમયના વ્યક્તિત્વ અને જાપાની પાત્રને જાળવી રાખે. આ એક ખૂબ જ વિચિત્ર ટેકનિક છે કારણ કે આ માટે તેઓએ ખૂબ જ બારીક ટીપવાળા બ્રશનો ઉપયોગ કર્યો અને આશ્ચર્યજનક અસર પ્રાપ્ત કરી.

 જાપાનીઝ ડ્રોઇંગના પ્રકાર

પ્રાચીન જાપાની ચિત્રોના બે મુખ્ય જૂથો છે. બંને લાક્ષણિકતાઓ જાળવી રાખે છે જે તેમને અલગ પાડે છે અને તેને મળતા આવે છે પરંતુ તે જ સમયે ચિત્રના નવા સ્વરૂપો ઉત્પન્ન કરવા માટે તેમને અંતર આપે છે.

મોનોક્રોમ નિહોંગા

મોનોક્રોમ નિહોંગા એ જાપાનીઝ કલા શૈલી છે જે ખૂબ જ કાળી શાહી અને ખૂબ જ હળવી શાહીઓના મિશ્રણ પર આધારિત છે. આ ટેકનિકનો ઉદ્દેશ્ય કૃતિઓ પર લીલાશ પડતા ટોનના પ્રભાવ સાથે સફેદ, ભૂખરા અને કાળા ટોનની શ્રેણીને રજૂ કરવાનો છે.

આ તકનીકમાં. જાપાનીઓ સુમી શાહી અથવા નાની શાહી તરીકે ઓળખાતી શાહીનો ઉપયોગ કરે છે. આ શાહી તેમની પોતાની વનસ્પતિ સામગ્રી જેમ કે કાંટાની પૂંછડી અથવા પ્રાણીની પોતાની ચામડીથી બનાવવામાં આવે છે. ટૂંકમાં, તે એક વિચિત્ર શૈલી છે જે પ્રાચીન જાપાની યુગથી ખૂબ પ્રભાવિત છે.

પોલીક્રોમ નિહોંગા

અગાઉની તકનીકથી વિપરીત, પોલીક્રોમ નિહોંગામાં, વિવિધ રંગીન શાહીનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે જે ખડકોમાંથી આવે છે અથવા સીધા સમુદ્રમાંથી આવતા તત્વોમાંથી આવે છે. આ શૈલી જીવન સાથે રિચાર્જ છે, કારણ કે ખૂબ જ આબેહૂબ રંગોવાળા રંગદ્રવ્યોનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે જે કાર્યોમાં જોવા માટે ખૂબ જ સુખદ અસર પ્રાપ્ત કરે છે.

સામાન્ય રીતે અમે સામાન્ય રીતે આ શૈલીની પ્રશંસા એવા કાર્યોમાં કરીએ છીએ જ્યાં પ્રાણીઓ, પર્વતીય અથવા કુદરતી લેન્ડસ્કેપ્સ વગેરે જેવા તત્વોને ઉન્નત કરવામાં આવે છે. ત્યાં ઘણી પ્રખ્યાત કૃતિઓ છે જેણે આ તકનીકનો ઉપયોગ કર્યો છે અને સારી રીતે, તેઓને વિશ્વભરમાં માન્યતા આપવામાં આવી છે અને વિશ્વના કેટલાક શ્રેષ્ઠ સંગ્રહાલયોમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી છે.

બાંધકામ

મહાન તરંગ

ધ ગ્રેટ વેવ એ એક કામ છે, જેમાં જાપાની જૂની શૈલીનો સૌથી મહત્વપૂર્ણ ઉલ્લેખ નથી. તે કરવામાં આવેલ કામ છે ચિત્રકાર કાત્સુશિકા હોકુસાઈ દ્વારા. તે સૌથી પ્રતિનિધિ કેનવાસમાંનું એક છે, કારણ કે તેની પેઇન્ટિંગ લગભગ 40 સે.મી.ની જગ્યામાં બનાવવામાં આવી હતી.

તે એક એવી કૃતિ છે જે જાપાની કલાનો ભાગ હોવા છતાં, નિઃશંકપણે એશિયાના ખૂણે ખૂણે પહોંચેલી રજૂઆતોમાંની એક છે. વર્ષોથી છુપાયેલી કળાને ક્રાંતિકારી અને જાણીતી કરાવનારું કાર્ય એટલું જ નહીં, પરંતુ તેણે ઘણા કલાકારોને પ્રેરણા પણ આપી.

જાપાનીઓ

જાપાનીઓ તે ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર ક્લાઉડ મોનેટ દ્વારા દોરવામાં આવેલા સાક્ષાત્કાર કાર્યોમાંનું એક છે. તેણે આ શૈલીનો ઉપયોગ કરવાની હિંમત તો કરી જ, પરંતુ તે રંગો અને તેના આકારના ઉપયોગમાં પણ સફળ રહ્યો. આ કરવા માટે, તે એક કૃતિનું ચિત્રણ કરવા નીકળ્યો જ્યાં એક મહિલા પશ્ચિમી પોશાક પહેરેલી અને પંખો પકડેલી દેખાય છે.

જે સ્ત્રી તેના કામમાં વર્ષો પછી દેખાય છે, તે તેની પત્ની કેમિલી દેખાઈ, જે તેના કહેવા પ્રમાણે, આ પ્રકારના પોશાક પહેરવાનું પસંદ કરતી હતી.

ફુજી લાલ

લાલ ફુજી જાપાની ચિત્રકાર કાત્સુશીકા હોકુસાઈની બીજી કૃતિ છે. કેનવાસ તરંગની સમાન ઊંચાઈ જાળવી રાખે છે, આશરે 40 સે.મી. આ કાર્ય જાપાનમાં સૌથી પવિત્ર જ્વાળામુખી અને એક ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ પ્રતીકનું ચિત્રણ કરે છે.

આ માટે, તેણે લાલ અથવા બ્રાઉન જેવા ગરમ રંગોનો ઉપયોગ કર્યો જે તેને તેના કામમાં શું પ્રતિબિંબિત કરવા માંગે છે તેનો સંપૂર્ણ અર્થ આપે છે.

કલાકારો

હિરોશી યોશિદા

હિરોશી યોશિદા જાપાની કલાના સાક્ષાત્કાર કલાકારોમાંના એક છે. 1876 ​​માં જન્મેલા, તેઓ એવા ઘણા કલાકારોમાંના એક તરીકે જાણીતા છે જેઓ ન્યૂ પ્રિન્ટ ચળવળથી ખૂબ પ્રભાવિત હતા. આ કલાકારને પ્રકાશિત કરવા માટેના સ્ટાર તત્વોમાંના એક નિઃશંકપણે તેના પોસ્ટરો છે, તે પોસ્ટરોની વિશાળ શ્રેણી ધરાવે છે જ્યાં તે સમયની જાપાનીઝ શૈલી બહાર આવે છે.

વધુમાં, તેમના કાર્યો બીજા વિશ્વ યુદ્ધથી ખૂબ પ્રભાવિત છે. ટૂંકમાં, મુખ્ય વૈશ્વિક રાજકીય સંઘર્ષો અને વિશ્વભરની મુખ્ય શક્તિઓ સાથે રિચાર્જ થયેલી થીમ.

શિન્સુઇ ઇટો

તે પ્રિન્ટિંગમાંથી આવતા કલાકારોમાંનો બીજો છે. તેમણે હવે આપણે જેને નિહોંગા શૈલી તરીકે ઓળખીએ છીએ તેમાં વિશેષતા પ્રાપ્ત કરી અને તેમની પ્રથમ રચનાઓ વિકસાવવાનું શરૂ કર્યું. તે ટોક્યોમાં સૌથી વધુ પ્રભાવિત કલાકારોમાંના એક છે અને કલાકારો સાથે ચિત્રનો અભ્યાસ પણ કર્યો છે જેમ કે હિરોશી યોશિદા. કોઈ શંકા વિના, તેમની કૃતિઓ પણ એક કલાત્મક સંદર્ભ છે અને વિશ્વભરમાં માન્યતા પ્રાપ્ત થઈ છે.

મોનોક્રોમ શાહીનો ઉપયોગ અને આબેહૂબ અને તેજસ્વી રંગોનું મિશ્રણ જે લોકોનું ધ્યાન આકર્ષિત કરવામાં વ્યવસ્થાપિત કરે છે તે તેના કાર્યોની સૌથી વધુ લાક્ષણિકતા છે. તે બેશક સ્ટાર કલાકારોમાંનો એક છે.

કાત્સુશિકા હોકુસાઈ

જેમ કે આપણે તેમના કાર્યમાં અગાઉ જોયું તેમ, તેઓ જાપાની કલાના ઉત્કૃષ્ટ ચિત્રકારોમાંના એક છે. તેમની કૃતિઓમાં સૌથી વધુ જે જોવા મળે છે તે એ છે કે તે સર્પાકાર અને તરંગો દ્વારા દોરે છે જે તેમના કાર્યોમાં સંપૂર્ણ ઊંચાઈની અસરને મંજૂરી આપે છે, એવું લાગે છે કે તેમના કાર્યો અચાનક જીવંત થઈ જાય છે અને આગળ વધી શકે છે.

પણ તેઓ અન્ય ઘણી કૃતિઓના લેખક રહ્યા છે, જેમ કે હોકુસાઈ મંગા, જ્યાં તે જે શહેરમાં રહે છે તેના વિશેના વિષયો સાથે વ્યવહાર કરે છે અને અનુભવો અને અનુભવોનું વર્ણન કરે છે. તે નિઃશંકપણે જાપાની કલાના શ્રેષ્ઠ ચિત્રકારોમાંના એક છે.

ઉતાગાવા કુનીયોશી

અને અંતે અમારી પાસે જાપાનીઝ વુડબ્લોક પ્રિન્ટીંગ તરીકે ઓળખાતી તકનીકમાં જાપાની માસ્ટર છે, જેને પ્રિન્ટ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. તેમના સમગ્ર જીવન દરમિયાન, તેમણે પોતાને કાપડના કાર્યો બનાવવા માટે સમર્પિત કર્યા છે જ્યાં તે તેના કેટલાક સપનાઓથી પ્રેરિત હતો, તેણે ભૂત જેવી ભયાનક વાર્તાઓના લાક્ષણિક તત્વો અને વાસ્તવિકતાની બહારના તત્વો પણ ઉમેર્યા.

તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિઓમાં છે ટોકુસોનો નાવિક, નવા વર્ષની સવાર અથવા 53 સીઝનની નકલ કરતી બિલાડીઓ. પ્રિન્ટ બનાવવાની બાબતમાં તે નિઃશંકપણે સૌથી મહત્વપૂર્ણ જાપાની કલાકારોમાંનો એક છે.

નિષ્કર્ષ

આજે આપણે જાણીએ છીએ તે કળામાં નિઃશંકપણે જાપાની શૈલીએ ક્રાંતિ લાવી છે. એવી ઘણી કૃતિઓ છે જે બનાવવામાં આવી છે અને તેમાં કલાકારો સામેલ થયા છે.

અમે આશા રાખીએ છીએ કે તમે એશિયાના સ્થળોની આ લાંબી પરંતુ ટૂંકી મુસાફરીનો આનંદ માણ્યો હશે અને તમે પ્રાચીન જાપાની કલા અને સંસ્કૃતિ વિશે શીખ્યા છો. જો તમે તમારા બ્રાઉઝર દ્વારા એક નજર નાખો, તો તમને ખ્યાલ આવશે કે ત્યાં વધુ ઘણા કાર્યો છે અને જાપાનીઓ માટે ઘણા વર્ષોથી કલાત્મક સંઘર્ષ કરવામાં આવ્યો છે.