फोटोग्राफी में उत्तोलन: असेंबल के रहस्य

पहली बार जब मैंने पूरे लेविटेशन में एक चरित्र के साथ एक स्नैपशॉट देखा, तो मैं मंत्रमुग्ध हो गया, कुल विस्मय में 15 मिनट के लिए छवि को घूर रहा था। वह कल्पना नहीं कर सकता था कि छवि को कैसे कैप्चर किया गया था। मुझे उस समय की कहानी के बारे में बताया गया था जो उन्होंने मुझे सुनाई थी। कुछ असली, जादुई और थोपना। जैसे-जैसे समय बीतता गया, छवियों की दुनिया में मेरी रुचि बढ़ती गई और मैंने कुछ ऐसे रहस्यों की खोज की जिन्हें महान फोटोग्राफी पेशेवरों ने छिपाया। मैंने पाया कि जबकि यह निश्चित रूप से जादू नहीं था, छवि की अवधारणा और निष्पादन काफी कठिन और सावधानीपूर्वक हो सकता है, लगभग एक छवि जादूगर का काम। उन फोटोग्राफरों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने उत्तोलन में उपयोग की जाने वाली तकनीकों में महारत हासिल की है, अब हम इन रचनाओं के रहस्यों को समझ सकते हैं और उन्हें कोई बर्बाद नहीं करना है।

हम सभी सोचते हैं कि उत्तोलन चित्र जादुई दिखते हैं, लेकिन वे जादुई नहीं लगते हैं, वे वास्तव में जादुई हैं। क्योंकि जादू वह सब कुछ है जो असंभव को परिभाषित करता है और यही वह है जो उत्तोलन स्नैपशॉट करता है, वे चुनौती देते हैं कि प्राकृतिक क्या है। इस प्रकार की रचनाएँ लगभग कुछ समय के लिए रही हैं, और पूरे विश्व में प्रदर्शन किया गया है और फिर भी हर बार जब भी आप या मैं एक पर एक नज़र डालते हैं, तो हमारी आँखें उनकी मदद नहीं कर सकती हैं। लेकिन यह कम के लिए नहीं है, कुछ छवियां इतनी अच्छी तरह से बनाई गई हैं कि उनके पीछे के "रहस्य" को समझना मुश्किल है और शायद यही कारण है कि वे इतने आकर्षक हैं; जिज्ञासा पैदा करें, लगभग एक पहेली की तरह, लगभग एक चुनौती की तरह है कि वे एक सुंदर रैपिंग पेपर में लिपटे ट्रे पर हमारी सेवा करते हैं।

इस प्रकार की रचना में सबसे अधिक विशेषताओं में से एक यह है कि इसकी है सादगी। फ्लोटिंग ऑब्जेक्ट कॉन्सेप्ट इतना शक्तिशाली है कि यह अपने आप खड़ा होता है और इसके लिए कुछ रचनात्मक तत्वों की आवश्यकता होती है। एक तैरती हुई वस्तु के साथ, हम मन की पूर्ण शांति के साथ एक न्यूनतावादी रचना में काम कर सकते हैं। एक अनुभवी लेविटेशन फोटोग्राफर, रे वो लिव, का दावा है कि रचना न केवल सरलीकृत हो सकती है, बल्कि यह भी हो सकती है यह होना चाहिए। वह इस बात को बहुत महत्व देता है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि पोस्ट-प्रोसेसिंग लेविटेशन छवियों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है और इसके बिना अंतिम परिणाम प्राप्त करना असंभव है Adobe Photoshop या इसी तरह के सॉफ्टवेयर। इसके अलावा, अंतिम छवि दो या दो से अधिक तस्वीरों से बनी एक रचना होगी। हमारी रचनाओं में अच्छा एकीकरण करने में सक्षम होने के लिए हमारे पास एक अच्छा संपादन कार्यक्रम होना बहुत महत्वपूर्ण है।

इन रचनाओं को करने के दो तरीके या तो विभिन्न मूल की दो छवियों के संलयन के माध्यम से हैं (जो कि काफी जटिल हो सकते हैं, खासकर कोण, बनावट और प्रकाश को पूरी तरह से एकीकृत करने के लिए) या एक समान स्थिति में ली गई दो छवियों के संलयन के माध्यम से और सेटिंग, एक तिपाई पर कैमरा रखकर। आम तौर पर, निचली छवि में (जिसे हम निचली परत में रखते हैं) यह आम तौर पर प्रश्न में खाली चरण या कमरे में होता है और ऊपरी हिस्से में उन सभी आवश्यक बन्धन तत्वों के साथ आदर्श स्थिति में स्थित प्रश्न होता है। इसके बाद ए परत मुखौटा ऊपरी छवि पर और यह उन सभी बन्धन तत्वों को निकालना शुरू कर देगा जिन्हें हमें उत्तोलन प्रभाव बनाने के लिए निकालने की आवश्यकता है।

हम देखेंगे कि यहाँ अवधारणा का चरण बहुत महत्वपूर्ण है। इसके लिए, यह अत्यधिक अनुशंसा की जाती है कि हम पकड़ लें एक पैड और एक पेंसिल और चलो संभव रेखाचित्र बनाते हैं। इससे हमें विचार को अधिक गहराई और विस्तार से विकसित करने में मदद मिलेगी। ब्रुक शैडेन हमें ऐसा करने की सलाह देता है, यह कार्रवाई करने से पहले अपनी रचना को निर्दिष्ट करने का सबसे सटीक और तकनीकी तरीका है।

मरीना गोंड्रा हमें बताती हैं कि लेविटेशन कठिनाइयाँ चरित्र की स्थिति पर निर्भर करती हैं। कभी-कभी आपको बस एक साधारण छलांग लगानी होती है और दूसरी बार आपके शरीर को अजीब स्थिति में रहने के लिए प्रकट होना पड़ता है। इसके फलस्वरूप, कपड़े और बाल फोटोग्राफी में उनकी महत्वपूर्ण भूमिका है। यदि चरित्र को तैरना माना जाता है, तो कपड़े और बाल होंगे।

प्रत्येक उत्तोलन रचना में हमेशा दो आवश्यक तत्व होते हैं: पृष्ठभूमि और चरित्र। ध्यान हमेशा क्षेत्र की गहराई तक भुगतान किया जाना चाहिए। Brenizer पद्धति हमें क्षेत्र की बहुत उथली गहराई बनाने में मदद कर सकती है, जो हमें अधिक यथार्थता और उच्चतर गुणवत्ता प्रदान करेगी।

दूसरी ओर, शॉट का कोण अत्यंत महत्वपूर्ण है, हालांकि यह एक व्यक्तिगत मामला है। कोना विरोधाभासी यह बहुत अभिव्यंजक और प्रभावी हो सकता है। इससे हमें यह अहसास होगा कि विषय जमीन से काफी ऊंचा और आगे है।

एक बार पृष्ठभूमि पर कब्जा कर लेने के बाद, विषय की छवि को लिया जाना चाहिए। एक ही स्थान पर एक ही समय में चरित्र और सेटिंग की तस्वीरें लेने की कोशिश करने की सिफारिश की जाती है। जब स्वतंत्र रचनाओं की बात आती है, तो विसंगतियां अक्सर दिखाई देती हैं। प्रकाश और छाया कुछ पहली चीजें हैं जिन्हें हमें संबोधित करना चाहिए, इसलिए यह अत्यधिक अनुशंसा की जाती है कि तस्वीरों की शूटिंग उसी स्थान और स्थान पर हो। यदि यह संभव नहीं है, तो प्रकाश को संसाधित करना होगा डाक उत्पादन, और यह काफी मुश्किल हो सकता है।

हमारी छवि का एक और बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा प्राकृतिक स्थिति में विषय के शरीर पर कब्जा कर रहा है। यदि विषय कूद रहा है या लेट रहा है, शरीर की भाषा यह उत्तोलन के साथ मेल खाना है। फोटोग्राफर मरीना गोंड्रा कभी-कभी एक दर्पण के सामने सेल्फ-पोर्ट्रेट लेने से पहले अभ्यास करती हैं।

यह अनुशंसा की जाती है कि हम कम से कम एक शटर गति के साथ शूट करने का प्रयास करें 1/200 या अधिक। अगर ज्यादा रोशनी नहीं है, तो आईएसओ। याद रखें कि धीमी गति की गति के साथ, छवि धुंधली हो जाएगी।

इस तरह की रचना के बारे में सबसे दिलचस्प चीजों में से एक यह है कि यह हमारी रचनात्मकता और हमारी तकनीक के साथ दूसरे स्तर पर काम करने के बारे में है। तकनीक, कल्पना और सभी स्वतंत्रता से ऊपर, फोटोग्राफिक रचनाओं में उत्तोलन और गुरुत्वाकर्षण जादू में एकजुट हैं।