हमने लंबे समय तक अपने पेशे के सैद्धांतिक क्षेत्र से निपटा नहीं है और आज मैं कुछ बहुत ही उपयोगी अवधारणाओं को याद करने का अवसर लेना चाहता हूं, जो प्रस्तावित नियमों का लाभ उठाता है। टिमोथी समारा। इस पहले लेख में मैं उनमें से दस का वर्णन करूंगा और बाद में शेष दस के रूप में जब से आप देख सकते हैं कि मैंने उनमें थोड़ा आनंद उठाया है क्योंकि सच्चाई यह है कि वे बहुत दिलचस्प लगते हैं।
क्या आप इन टिप्स को अपने काम में लगाते हैं? क्या आप उन लोगों से सहमत हैं? यदि आप मुझे एक ऐसी तकनीक के बारे में बताना चाहते हैं जिसका आप अक्सर उपयोग करते हैं या हमारे समुदाय के साथ कुछ सलाह साझा करना चाहते हैं, तो आप जानते हैं, मुझे एक टिप्पणी छोड़ दो!
अवधारणा, संदेश के बारे में स्पष्ट रहें
जिस तरह से आर्किटेक्चर काम करता है, उसी तरह कार्यात्मक और प्रासंगिक आधार महत्वपूर्ण है। एक चर्च के पास होटल या गोल्फ पार्क जैसी संरचना नहीं है। निर्माण के भीतर विकसित किए जाने वाले कार्यों को इसकी संरचना, सामग्री चैनलों और उपयोगकर्ता की पहुंच को परिभाषित करने के लिए महत्वपूर्ण महत्व होगा। एक ग्राफिक प्रवचन एक ही काम करता है, इसे पर्याप्त उपकरण प्रदान किया जाना चाहिए ताकि जनता उनके साथ पूरी तरह से आराम से भटक सके और वह सामग्री खोज सके, जिसकी उन्हें तलाश है। इस कारण से हम इसे प्रभावित करते नहीं थकेंगे: प्री-प्रोडक्शन के चरण से दूर न हों। अपने आप को प्रलेखित करें, जानकारी प्राप्त करें और अवधारणा को स्पष्ट रूप से भौतिक बनाने से पहले बनाएं
आपको संवाद करना है, सजावट नहीं
सच्चा सौंदर्यशास्त्र अर्थ प्राप्त करता है जब यह हमारे दिमाग पर वजन करता है, जब एक बिंदु आता है जहां यह कुछ अवधारणा, कुछ विचार सुझाता है। संचार का वास्तविक रहस्य (पाठ, ग्राफिक, दृश्य-श्रव्य ...) जनता को अवधारणाओं को जगाना और सुझाव देना है। अवधारणाओं का जुड़ाव केवल एक महत्वपूर्ण और अर्थ लोड के साथ वास्तव में अभिव्यंजक तत्वों के माध्यम से हो सकता है। इसलिए, उन सतही तत्वों का उपयोग करने से बचने की कोशिश करें जो कुछ भी नहीं कहते हैं।
एकल दृश्य भाषा के साथ बोलें
हम शैली के बारे में बात करते हैं, एक भाषाई और कलात्मक कोड की रचना के लेखक द्वारा कड़ाई से विकसित की गई है। यह एक प्रक्रिया है जिसमें समय लगता है, क्योंकि आखिरकार यह खुद को रचनाकारों के रूप में खोजने के बारे में है। हमारी भाषा एक विशिष्ट स्वर का अनुभव प्राप्त करेगी, हमारे व्यक्तित्व की एक खुराक जो निस्संदेह एक अंतर बनाएगी और हमें कलाकारों के रूप में कॉन्फ़िगर करेगी। आपकी ग्राफिक भाषा है आप अन्य रचनाकारों या कलाकारों की रणनीतियों और आवाज़ों के मिश्रण के बारे में भूल जाओ, इसके बजाय उस प्रेरणा को अवशोषित करने की कोशिश करो जो कुछ काम करती है और उसे तुम्हारा बनाती है, उसे अपनी भाषा में और अपने स्वयं के लेबल के तहत अनुवाद करें।
अधिकतम दो या तीन फ़ॉन्ट परिवारों का उपयोग करें
यह सद्भाव और व्यवस्था का सवाल है। तीन से अधिक परिवारों के उपयोग से कुछ संचार व्यवधान पैदा होंगे, जो संचार प्रक्रिया के प्रवाह को कम कर देंगे। नियोजित परिवारों में से प्रत्येक के पास एक जगह, एक सेटिंग, एक संदेश और एक फ़ंक्शन होना चाहिए। यदि हम मात्रा का दुरुपयोग करते हैं तो हम कंकाल को विकृत करेंगे और अंततः हम पाठक को भ्रमित करेंगे।
दो बीट्स में हिट: आकर्षित और पीछे हटना
प्रेरक रणनीतियाँ उतनी ही सरल या जटिल हो सकती हैं जितना हम तय करते हैं, लेकिन हमारी रणनीति चाहे जो हो, दो मौलिक कदम या स्तंभ होंगे जो इसकी प्रभावशीलता निर्धारित करेंगे: हमें आकर्षित करने, आश्चर्य करने की आवश्यकता है, हमें पहली बार अपने काम पर एक नज़र डालने की आवश्यकता है और वहां से हम अगले चरण में प्रवेश करते हैं: अब हमें चिंतन के उस प्रकरण को समाहित करने की आवश्यकता है। उस ध्यान को बनाए रखना सीधे निर्भर करता है उस सामग्री की गुणवत्ता जिसे हम प्रस्तावित कर रहे हैं और हमारी अपनी भाषा की प्रभावशीलता।
एक उद्देश्य के साथ रंग चुनें
आपको पता होगा कि मैं ऐसा करता हूं कि रंग अपने लिए बोलते हैं। उनमें से प्रत्येक में बहुत विशिष्ट कंपन और निहितार्थ हैं। संक्षेप में, वे पूरक संदेश हैं और यह ग्राफिक निर्माण का पालन करते हैं। आपको पैलेट को जानना होगा, मूल्यांकन करें कि यह हमारे लिए कौन से संदेशों का प्रस्ताव करता है, आपकी रचना के समग्र संदेश के अनुरूप है। क्या बारीकियाँ हम जिस अवधारणा का अनुसरण कर रहे हैं, उसका समर्थन करते हैं और यह भी कि किस रंग की बारीकियाँ धुंधला करती हैं या उसे शांत करती हैं।
कम ज्यादा है
शायद यह उन विवादों में से एक है जो हमारे क्षेत्र में विचारों की सबसे बड़ी विविधता उत्पन्न करता है। क्या सादगी हमेशा जवाब होती है? मैं व्यक्तिगत रूप से यह नहीं सोचता कि यह कलात्मक धाराओं के बीच की लड़ाई है। मुझे नहीं लगता कि चर्चा यह है कि अतिसूक्ष्मवाद समाधान है या यह नहीं है, और यदि यह था, तो मैं पूरी तरह से इस बयान के खिलाफ हूं। प्रत्येक कार्य और प्रत्येक संदेश में निहित आवश्यकता होती है कि लेखक की ग्राफिक भाषा को पता होना चाहिए कि कैसे हल करना है। मुझे लगता है कि हम जिस बारे में बात कर रहे हैं वह हमारी सिंथेटिक क्षमता को विकसित कर रहा है, यह जानने के लिए कि हमारी रचना में वास्तव में क्या महत्वपूर्ण है। परिभाषित करें कि किन तत्वों में वास्तव में कुछ कहना है और उनमें से कौन सा संचार स्तर पर सपाट है। इस क्षमता को विकसित करने के लिए, एक परीक्षा लें: अपने डिजाइन के सभी तत्वों को एक-एक करके हटा दें। सभी अनुपस्थितों में से जो लोग एक सामग्री को छोड़ देते हैं और जो आप उन्हें हटाते समय आपको याद नहीं करते हैं?
नकारात्मक स्थान महत्वपूर्ण है
विशेष रूप से लोगो में, नकारात्मक स्थान आम तौर पर अतिरिक्तता प्रदान करता है जो भाषण को रेखांकित करता है और इसे शक्ति प्रदान करता है। यह दो स्तरों पर एक काम है और इसलिए अधिक संभावनाओं के साथ। कई मौकों पर उस नकारात्मक आयाम को नजरअंदाज न करें स्पार्क प्रदान कर सकते हैं जो उस स्केच से गायब है जो आपको मना नहीं करता है।
टाइपोग्राफी छवि के रूप में महत्वपूर्ण है
टाइपोग्राफी और फ़ोटोग्राफ़ी दोनों ही या यहाँ तक कि चित्रण के समान कार्य और उद्देश्य हैं: विभिन्न कोडों या नियमों का उपयोग करके वास्तविकता के प्रतिनिधित्व का वाहन होना। हम एक आवश्यक बिंदु के रूप में संवेदनशीलता पर लौटते हैं। हमें सीखना होगा टाइपफेस हमारी स्पेलिंग के साथ या यहां तक कि हमारे रंग पैलेट के साथ भी क्या है।
जिन प्रकारों को पढ़ा नहीं जा सकता उनका कोई कार्य नहीं है
कभी-कभी हम किसी ब्रांड के गौरव को प्राप्त करने के लिए तेज मार्गों का चयन करते हैं जैसे कि प्रतीकों को डिकोड करने के लिए अजीब और असंभव के उपयोग के रूप में जो वास्तव में सुदृढीकरण के बजाय एक बोझ पैदा करते हैं। हमें अपने दर्शकों की याद में एक छेद बनाने की जरूरत है, हालांकि अगर हम प्रतीकों या अशोभनीय प्रकारों का उपयोग करते हैं तो हम सामग्री में कमी वाली छवि को प्रसारित करेंगे। जो समझा नहीं जा सकता उसे याद नहीं किया जा सकता और उसे याद नहीं रखा जा सकता। अन्य, अधिक विस्तृत और पूर्ण तरीकों में भेदभाव खोजने की कोशिश करें, अन्यथा आप एक जाल में पड़ जाएंगे।