एक पेंटिंग में रचना का महत्व

यह संभव है कि आपने एक चित्र चित्रित किया हो और कुछ ऐसा हो जो आपको बिलकुल पसंद न हो। लेकिन आप नहीं जानते कि यह क्या है। यह इसकी रचना हो सकती है।

आपके काम में संतुलन हासिल करने के लिए तकनीकों और नियमों की एक श्रृंखला है और यह कि इसके तत्व पूरी तरह से एक साथ फिट होते हैं। यहाँ मैं उनमें से कुछ का प्रस्ताव:

रचना नियमों का उपयोग करें

यह महत्वपूर्ण है कि जब आप रिक्त कैनवास के साथ सामना कर रहे हैं, उन सभी तत्वों को फ्रेम करें जिन्हें आप पेंट करना चाहते हैंइस तरह से कि इसके अलग-अलग हिस्सों के बीच एक संतुलन है, साथ ही एक केंद्र बिंदु (कुछ ऐसा जिसे हम विशेष महत्व देना चाहते हैं, बाकी से बाहर खड़े हैं)।

इस संतुलन को प्राप्त करने के लिए हम तिहाई का नियम उपयोग कर सकते हैं। इसमें कैनवास को तीन पंक्तियों में विभाजित किया जाता है और समान अनुपात के साथ तीन स्तंभों को बनाया जाता है, जिससे क्वाड्रंट बनता है। केंद्र बिंदु पर इसे केंद्र में खींचने के लिए केंद्र बिंदु की सिफारिश की जाती है, क्योंकि यह वह है जिसे देखने वाला पहले संबोधित करने वाला है। हमारा क्षितिज हमारे द्वारा बनाई गई किसी भी क्षैतिज रेखा में खींचा जा सकता है। माध्यमिक वस्तुओं को केंद्र बिंदु वस्तु के लिए विकर्ण होना चाहिए।

कंट्रास्ट बनाएं

पेंटिंग में अलग-अलग आकृतियों की अपनी और प्रतिबिंबित छाया की एक श्रृंखला होगी (आप इसमें इस विषय के बारे में अधिक जान सकते हैं पूर्वकाल पोस्ट) है। एक कंट्रास्ट, अधिक स्पष्टता के क्षेत्र और अधिक से अधिक अंधेरे के क्षेत्रों को बनाना आवश्यक है, ताकि ड्राइंग सपाट न हो।

आकार और आकृति पर विचार करें

परिदृश्य की गहराई पर ध्यान दें, उन वस्तुओं को खींचना जो दर्शक के टकटकी से छोटे हैं और बड़े करीब हैं। अगर हम अनियमित कंट्रोल्स भी बनाते हैं और उन्हें रेग्युलर कंटोज के करीब रखते हैं, तो ऑब्जेक्ट ध्यान देने योग्य होंगे।

प्रत्येक चित्रकार की अपनी तकनीकें होती हैं, जानकारी के लिए देखें और जिसको आप सबसे अधिक पसंद करते हैं, उसके बारे में जानें!