अवधारणा कला क्या है

कॉन्सेप्ट आर्ट, कॉन्सेप्ट आर्ट या कॉन्सेप्ट आर्ट एक ही चीज है। उन्हें दृश्य विकास भी कहा जा सकता है और यह फलफूल रहा है। परियोजनाओं का विकास, विशेष रूप से वीडियो गेम, एनिमेटेड श्रृंखला या फिल्मों से संबंधित, का उपयोग "यह कैसा दिखता है और महसूस करता है" के बारे में पहला अनुमान लगाने के लिए किया जाता है।

लेकिन अवधारणा कला क्या है? इसके क्या फायदे हैं? आप इसे कैसे करते हो? यदि आप सोच रहे हैं और उन सभी प्रश्नों का उत्तर प्राप्त करना चाहते हैं, और कुछ और, तो हम आपके विचारों को स्पष्ट करने में आपकी सहायता करेंगे।

अवधारणा कला क्या है

अवधारणा कला दृश्य कला का एक हिस्सा है। इसे एक अनुशासन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जो इसके लिए जिम्मेदार है responsible कथा और सौंदर्य दोनों समस्याओं को हल करें. और इसके लिए यह दृश्य तत्वों का उपयोग करता है। दूसरे शब्दों में, यह पात्रों, सेटिंग्स, तत्वों आदि के संदर्भ में विचारों का एक दृश्य प्रतिनिधित्व है। जो किसी व्यक्ति या टीम के पास हो।

यह इन सभी तत्वों की तरह दिखने का पहला अनुमान है और फिर उन्हें दृश्य प्रभावों के माध्यम से जीवन के साथ "समर्थित" करता है।

अवधारणा कला और चित्रण

आपको यह ध्यान रखना चाहिए कि अवधारणा कला और चित्रण समान नहीं हैं, हालांकि पूर्व में बाद वाले को शामिल किया जा सकता है। सामान्य तौर पर, एक अवधारणा कला एक चित्रण है, चाहे वह पात्रों, सेटिंग्स, हथियारों का हो ... लेकिन इसका चित्रण से अलग कार्य है। जबकि इसका उद्देश्य एक कहानी को उसके पात्रों, उसके कथानक, उसके परिवेश के साथ बताना है; वैचारिक कला के मामले में यह सिर्फ एक स्केच है कि चीजें कैसे बदल सकती हैं, इससे ज्यादा कुछ नहीं। लेकिन अपने आप में इसका उपयोग नहीं किया जा सकता है; आपको उस "सार" से संपन्न करने के लिए उस पर काम करना होगा।

दूसरे शब्दों में, अंतिम परिणाम क्या होगा, इसका पहला अनुमान है, जो कल्पना की गई है उसे वास्तविकता बनाने का एक तरीका। इसके बजाय, हम जिस दृष्टांत के बारे में बात करते हैं वह संपूर्ण अंतिम परिणाम है।

अवधारणा कला कैसे बनाई जाती है

अगर आपने कुछ दर्जन साल पहले खुद से पूछा होता, तो हम आपको बताते कि कॉन्सेप्ट आर्ट बनाने के लिए आपको केवल एक पेंसिल, एक पेपर और एक महान कल्पना की जरूरत होती है। लेकिन अब, नई तकनीकों के साथ, सच्चाई यह है कि इस प्रकार के कलात्मक प्रतिनिधित्व को करने के लिए छवि संपादन कार्यक्रम बहुत आवश्यक हैं।

3D, कंपोजिशन, रेंडर, ज़ब्रश और कुछ अन्य अवधारणाएं जैसे तत्व वे आपको चीनी की तरह नहीं लग सकते हैं, लेकिन वे आपके काम की "रोजमर्रा की रोटी" होंगे।

इसके अलावा, आपको यह ध्यान रखना होगा कि, अवधारणा कला के भीतर, दो प्रमुख तत्व हैं (वास्तव में अधिक, लेकिन दो सबसे प्रसिद्ध हैं):

• परिदृश्य डिजाइन. ये वे स्थान होंगे जहां किसी काम की महत्वपूर्ण स्थितियां होंगी। इसलिए, यह देखने में सक्षम होने के लिए कि पूरे स्थान को कैसे जोड़ा जाता है और यह किन भावनाओं को प्रसारित करता है, सबसे छोटे विवरण में विस्तार करना आवश्यक है। इस कारण से, परिप्रेक्ष्य, रंग, रोशनी और छाया जैसी तकनीकें बहुत महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि उनके साथ तत्व या उस "सजावट" का हिस्सा बाहर खड़ा होता है।
• चरित्र परिरूप। उन्हें बनाने के लिए, आपको उन्हें समझने की जरूरत है। न केवल पात्रों की काया महत्वपूर्ण है, बल्कि उनका आंतरिक भी बाहरी रूप से उन लक्षणों का प्रतिनिधित्व करने में सक्षम है जो पात्रों को परिभाषित करते हैं। लक्ष्य? कि वे सहानुभूति उत्पन्न करते हैं। उन्हें ठीक से बनाने में सक्षम होने के लिए, इन पात्रों की शारीरिक रचना के साथ-साथ उनके चेहरे के भावों को जानना बहुत जरूरी है। और हम केवल मनुष्यों के लिए ही नहीं, बल्कि जानवरों और यहां तक ​​कि पौधों की भी बात कर रहे हैं।

अवधारणा कलाकार स्वयं भी अनुशंसा करते हैं कि डिजाइनर के पास कुछ कथा कौशल हों। आप एक ऐसे व्यक्ति हो सकते हैं जो बहुत अच्छी तरह से आकर्षित करता है, लेकिन यदि आप अपने चित्रों को एक कहानी, उन दृष्टांतों को समझने का एक तरीका नहीं देते हैं जो आप प्रस्तुत करते हैं, या अपने आप में एक संदर्भ नहीं देते हैं, तो वे जीवन खो देते हैं और केवल दृष्टांत बनकर रह जाते हैं।

इसके बजाय, अवधारणा कला एक कहानी का आधार बनाती है।

कॉन्सेप्ट आर्ट प्रोफेशनल कैसे बनें?

यदि आप एक ग्राफिक डिजाइनर हैं, या आप आकर्षित करना पसंद करते हैं, तो संभव है कि अवधारणा कला एक अवधारणा है जो आपका ध्यान आकर्षित करती है, खासकर क्योंकि यह आपके लिए कई दरवाजे खोलती है। हालांकि, सफल होने के लिए, दूसरों से अलग दिखने के लिए आपके बेल्ट के नीचे कुछ तत्वों का होना आवश्यक है। ये:

कलात्मक ज्ञान

यह बहुत आवश्यक है कि आप चित्रों, छवियों, तकनीकों, उपचारों, स्वरूपों के बारे में हर संभव (और अधिक) जानते हों ... संक्षेप में, कि आपके पास एक ठोस कलात्मक आधार हो सकता है।

बेशक, ध्यान रखें कि, जैसे-जैसे हम आगे बढ़ते हैं, नई तकनीकें, ड्राइंग की नई शैलियाँ होती हैं जिन्हें आपको भी सीखना होगा। अन्यथा, आप पुराने हो जाएंगे और नए आपसे आगे निकल जाएंगे।

इसलिए, आपको उन सभी अवधारणाओं में महारत हासिल करनी होगी, या तो सामान्य तरीके से या 1-2 में विशेषज्ञता, लेकिन इसमें सर्वश्रेष्ठ होना चाहिए।

रचनात्मकता

कि आपके पास वह सब ज्ञान है इसका मतलब यह नहीं है कि रचनात्मकता वह है जो वास्तव में आपके करियर को अलग बनाती है. और यह ऐसा करेगा क्योंकि आपके डिजाइन अद्वितीय होंगे, क्योंकि आप कुछ ऐसा प्रदान करते हैं जो दूसरों को नहीं मिलता है। यदि आप अपने विचारों को ऐसी यथार्थवादी और व्यसनी कला में बदल सकते हैं कि आप उस छवि से दूर नहीं देख सकते हैं, तो आप सफल हो सकते हैं।

Contactos

हम आपको बेवकूफ नहीं बनाने जा रहे हैं। सफल होने के लिए आपको करना होगा अपने आप को ज्ञात करें और इसमें बहुत काम शामिल है सही दरवाजे पर दस्तक देने के लिए आगे। सामाजिक नेटवर्क बहुत मदद करते हैं। यही कारण है कि उन पर काम करने में समय व्यतीत करें, न केवल डिजाइनों को लटकाएं, बल्कि उन कंपनियों के साथ संपर्क स्थापित करें जिनकी रुचि हो सकती है।

बहादुर बनो

यदि आप नौकरी की पेशकश देखते हैं, या कंपनियों, ब्लॉगों आदि को अपने डिजाइन दिखाते हैं तो खुद को लॉन्च करने के लिए। इसके अलावा कुछ ऐसा बनाने के लिए जिसे आप प्रतिबंधित महसूस कर सकते हैं, या जो आपको लगता है कि अच्छी तरह से फिट नहीं होने वाला है। एक उल्लंघनकर्ता होने के नाते, एक तरह से मदद कर सकता है अपने लिए एक नाम बनाने के लिए, जब तक आप उन सीमाओं का सम्मान करते हैं जिन्हें पार नहीं किया जा सकता है, निश्चित रूप से।

अवधारणा कला कलाकार

विषय छोड़ने से पहले, यह सुविधाजनक है कि आप कुछ ऐसे कलाकारों से मिलें जो वैचारिक कला में सच्चे रत्न हैं। वे जानते हैं कि अपने काम से करियर कैसे बनाया जाता है, कुछ काफी दूर तक जाते हैं। यहां हम उनके नाम छोड़ते हैं।

इग्नासियो बाज़न लाज़कानो

उनका जन्म ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना में हुआ था, और वे एक स्वतंत्र हैं जो अवधारणा कला में विशिष्ट हैं, लेकिन चित्रण में भी। उनका काम इतना अच्छा रहा है कि उन्होंने इसके लिए काम किया है गेमलोफ्ट, टाइमगेट, सबरसा जैसी कंपनियां ...

जिन डिजाइनों से यह पता चलता है कि वह अधिक अभ्यस्त है, और वह भी अधिक आनंद लेता है, वे वे हैं जिनमें स्टीमपंक, साइबरपंक या पोस्ट-एपोकैलिक थीम है।

इसिडोरो वाल्कार्सेल मदीना

मर्सिया में जन्मे, वह वर्तमान में मैड्रिड में रहते हैं और वैचारिक कला के सबसे अधिक प्रतिनिधि हैं। असल में, 2015 में उन्हें प्लास्टिक कला के लिए वेलाज़क्वेज़ पुरस्कार मिला।

पेपो सालाज़ारी

उनका जन्म विटोरिया-गस्तिज़, अलवा में हुआ था, हालाँकि अभी वे फ्रांस में रहते हैं। वह एक कलाकार, चित्रकार आदि हैं। और अवधारणा कला के मामले में, यह स्पेन में सर्वश्रेष्ठ में से एक है।

जुआन पाब्लो रोल्डन

इस मामले में हम कोलंबिया जाते हैं, जहां जुआन पाब्लो रोल्डन फंतासी और मध्ययुगीन अवधारणा कला में माहिर हैं। ड्रेगन और कार्रवाई के चित्रण की तरह कोई भी कढ़ाई, और कई बार अपने आप में वो रेखाचित्र ऊर्जा से भरे होते हैं और आप उनके दृश्यों में तनाव देख सकते हैं।

उनके काम के बारे में, हम ब्लूपॉइंट गेम्स, जस्टिस लीग, हेलो वॉर्स, डेस्टिनी 2, को उजागर कर सकते हैं ...

और भी कई कॉन्सेप्ट आर्टिस्ट हैं। हमें बताएं कि क्या आप एक की सिफारिश करना चाहते हैं। क्या यह आपके लिए स्पष्ट हो गया है कि अवधारणा कला क्या है?