क्रूरतावादी डिजाइन क्या है?

ऐसे डिज़ाइन हैं जिन्हें उनके अमूर्त मनोविज्ञान द्वारा मापा जाता है, कुछ अन्य हैं जिन्हें ग्राफिक तत्वों की अच्छी संरचना और वितरण द्वारा मापा जाता है। दूसरी ओर, दृश्य में दिखाए गए असंतुलन के कारण बहुत अधिक उछाल की प्रवृत्ति होती है।

दशकों से, डिजाइन सबसे अधिक आलोचनात्मक कलात्मक प्रवृत्तियों में से एक रहा है। इस घटना ने कई डिजाइनरों को अनुमति दी है एक पूर्ण डिजाइन या एक पूर्ण विरोधी डिजाइन। इस पोस्ट में हम आपको दिखाते हैं कि अन्य धाराओं में से एक क्या है जिसे आप नहीं जानते थे और जो आकार, रंग और अभिव्यक्तियों से भरी हुई है जिसे हर कोई नहीं समझता है।

हम ने शुरू किया।

क्रूरतावादी डिजाइन: यह क्या है?

क्रूरतावादी डिजाइन या जिसे . भी कहा जाता है क्रूरता, एक प्रकार के सौंदर्य आंदोलन के रूप में परिभाषित किया गया है और इसमें कुछ कार्य शामिल हैं और अपेक्षाओं को पूरा करता है, इसलिए नाम और उपयोगितावादी के रूप में भी परिभाषित किया गया है।

इस कुछ अजीबोगरीब धारा को बेहतर ढंग से समझने के लिए, इसका मुख्य उद्देश्य डिजाइन की एक सजावटी दृष्टि प्राप्त करना है और डिजाइन बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले कच्चे माल के पक्ष में खुद को उजागर और प्रकट करना है। और निश्चित रूप से आपको आश्चर्य होगा कि किस शैली में उनकी अधिक प्रमुखता थी, क्योंकि यह निश्चित रूप से 1950 से 1970 के दशक की वास्तुकला में था। कुछ लोग इस बात से अनजान हैं कि यह अब अपनी अंतड़ियों से फिर से उभर आया है और आधुनिक डिजिटल डिजाइन क्षेत्र में वायरल हो गया है।

और आज इसे इतना महत्व क्यों दिया गया है?खैर, क्योंकि यह उन धाराओं में से एक है जिसने अपने दर्शकों का ध्यान सबसे अधिक आकर्षित किया है। यह उजागर करता है कि बाकी से खुद को अलग करने में सक्षम होने के लिए क्या आवश्यक है और वह इसे एक ठंडा और कठिन स्टाइल बनाता है।

प्रमुख विशेषताएं

क्रूरता की विशेषताएं आमतौर पर दृश्य होती हैं, यह तथ्य इसे एक अलग शैली और आत्मसात करना मुश्किल बनाता है। दूसरों के विपरीत, कलात्मक धाराएँ अपने पूर्ववर्ती के अनुसार होती रही हैं। क्रूरता में वे एक माध्यम से दूसरे माध्यम से गुजरते रहे हैं। हमें शुरू करने दें:

• सामग्री की प्रदर्शनी: इसकी अपनी शैली है, जो वास्तुकला है, और इसका ऑनलाइन मीडिया से कोई संबंध नहीं है।
• वे मोनोक्रोमैटिक टोन का उपयोग करते हैं जो ग्रे, सफेद और काले रंग से प्राप्त होते हैं।
• इसे एक कार्यात्मक और अपूर्ण या नग्न शैली के रूप में परिभाषित किया गया है क्योंकि डिजाइन और कलात्मक और सुंदर इसके मानकों के अनुरूप नहीं हैं।
• मॉड्यूलर तत्व और उनकी पुनरावृत्ति बहुत महत्वपूर्ण हैं।
• टुकड़ों को आमतौर पर रेक्टिलिनियर किनारों के साथ जोड़ा जाता है। इसके अलावा, इन टुकड़ों को संपादित या हेरफेर नहीं किया जाता है।

क्रूरतावादी डिजाइन: उत्पत्ति

इस करंट का इतिहास इतना अजीबोगरीब आइए बताते हैं कि विनाश से शुरू होता है, उनके लिए हम 1940 के दशक में हैं और इसके साथ, द्वितीय विश्व युद्ध का अंत। इस अवधि के दौरान, यूके की कई इमारतें झूठ बोलती हैं और पूरी तरह से गिरे हुए और खंडहर में दिखाई देती हैं।

आम तौर पर देश को स्मारकीय आपदा के पुनर्निर्माण की आवश्यकता होती है, लेकिन इसे जितनी जल्दी हो सके करना चाहिए क्योंकि उन्हें अपने पड़ोसियों और सरकारी भवनों के लिए आवास प्रदान करने की आवश्यकता होती है जहां वे एक ऐसे देश को व्यवस्थित कर सकते हैं जो पूरी तरह से तबाह हो गया था, इस सब के लिए यह कच्चे माल की कमी भी शामिल है।

दूसरी जगह हमें सोवियत संघ मिलता है, एक ऐसा देश जो पूर्ण मॉडलिंग और इमारतों के निर्माण में है। इसके लिए, पूर्वनिर्मित घरों की एक शैली बनाने की तैयारी कर रहे हैं जिन्हें ख्रुश्च्योव्का कहा जाता है, कुछ घर कम लागत वाली सामग्री से बने हैं और अन्य पिछले मॉडल के समान हैं। इस स्थापत्य शैली का उद्देश्य पूंजीपति वर्ग और विलासिता से दूर जाना और साम्यवादी सामाजिक समानता को प्रतिबिंबित करना है।

यह शैली फिर से यूनाइटेड किंगडम में फैल गई, जिसमें हनस्टनटन स्कूल जैसी इमारतें बन गईं, वेस्टमिंस्टर शहर में स्मिथसन स्क्वायर, बाल्फ्रोन टॉवर और राष्ट्रीय रंगमंच. और बाकी दुनिया में भी इलिनोइस इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में एलुमनी मेमोरियल हॉल, ऑस्ट्रेलिया में पर्थ कॉन्सर्ट हॉल, टोरंटो में रॉबर्ट्स लाइब्रेरी।

इस तरह इस आंदोलन का जन्म हुआ।

आंसू देसुपे

इस नई शैली की महान लोकप्रियता ने इसके महान परिणाम लाए, जिसमें अधिनायकवादी शासन भी शामिल था। कहने का तात्पर्य यह है कि बड़े मोनोक्रोम कैनवस जैसे सामग्रियों और संसाधनों के उपयोग ने इस धारा को एक रंगहीन और प्रभावशाली धारा बना दिया।

इस आंदोलन का अंत 70 के दशक में हुआ।लेकिन आज तक इसने दुनिया भर में बिखरे हुए महान ऐतिहासिक स्मारकों को छोड़ दिया है।

डिजिटल युग में क्रूरतावादी डिजाइन

वास्तुशिल्प डिजाइन में क्रूरता के डिजाइन के अंत के कई सालों बाद, एक नया पहलू या माध्यम पेश किया गया, डिजिटल युग। विकास और तकनीकी विकास के साथ, यह करंट डिजिटल इंटरफेस में मौजूद था.

वर्तमान में, डिजिटल युग में शुरू किया गया यह आंदोलन, सभी भौतिक या कच्चे माल से दूर हो गया है और एक जड़ को बनाए रखा है जो प्रामाणिकता और अधिक कुशल निर्माण से प्राप्त होता है।

वेब डिज़ाइन में क्रूरता हमेशा कार्यात्मक रही है। सबसे आवर्ती वेबसाइटों में से एक प्रसिद्ध क्रेगलिस्ट है। कई डिजाइनरों को यह नहीं पता है कि एक बार जब वे सरल और उपयोगी संसाधनों का उपयोग करते हैं, तो वे इस शैली को अपनी परियोजनाओं और कार्यों में केंद्रित कर रहे हैं।

स्थापत्य शैली की तुलना में विशेषताओं को टाइपोग्राफी में बहुत स्पष्ट किया गया है और विभिन्न रंग विकल्पों में। पिछले वाले के विपरीत, वे अब मोनोक्रोमैटिक नहीं हैं।

क्रूरता: वर्तमान में

आज, क्रूरता अपनी स्थापत्य जड़ों की ओर लौट आई है। डिजिटल युग में, एक खाली स्क्रीन की कल्पना करना संभव है जहां बनावट और रंग छिपे हुए हैं। सभी संपादन हटा दिए गए हैं और डिजिटल फोंट और स्क्वायर फुटेज प्रदर्शित किए गए हैं।

क्रूरता और ग्राफिक डिजाइन

ग्राफिक डिजाइन में क्रूरता मौजूद थी, इसके अग्रदूत के लिए धन्यवाद, स्विस शैली या अंतरराष्ट्रीय शैली के रूप में भी जाना जाता है। 50 के दशक में एक बहुत ही प्रमुख शैली यह शैली अपने डिजाइनों में निष्पक्षता और तर्कवाद के लिए जानी जाती है। इसलिए, उन्होंने अधिक कार्यात्मक पहलुओं से संपर्क किया और कलात्मक से दूर चले गए।

इसीलिए टाइपोग्राफिकल कंट्रास्ट और ऑर्डर की गई लाइनों को बहुत महत्व दिया गया, इसके अलावा, के उपयोग सरल और गोल ज्यामितीय आकार, बोल्ड टाइपफेस, हाफ़टोन स्क्रीन, रिक्त स्थान की फोटोग्राफी और वास्तुकला से सामग्री की बनावट।

डिजाइनर या कलाकार

थॉमस डैंथनी

वह एक ग्राफिक डिजाइनर और चित्रकार हैं जो फ्रांस में पैदा हुए हैं लेकिन लंदन में स्थित हैं। हैंडसम फ्यूचर अवार्ड जीतने के बाद से, वह साबित करने के लिए आया है कि वह सबसे होनहार और प्रतिभाशाली चित्रकारों में से एक है। इसके ग्राहक सबसे शक्तिशाली हैं: एम एंड सी साची, माइक्रोसॉफ्ट, नोकिया और लिटिल व्हाइट लाइज़। यह क्रूरतावादी डिजाइन शैली का हिस्सा है और इसकी ज्यामितीय आकृतियों के कारण स्विस शैली की जड़ों को बनाए रखता है।

उनके काम में अक्सर प्रकाश के चतुर उपयोग से एक कथा शामिल होती है जो छवियों को एक कहानी बताने के साथ-साथ दर्शकों को सोचने की अनुमति देती है।

अर्न्स्ट केलर

अर्न्स्ट केलर का जन्म 1891 में स्विट्जरलैंड के आराउ में हुआ था। उन्होंने कला और साहित्य का अध्ययन किया और एक डिजाइनर के रूप में अपने करियर के दौरान उन्होंने Kunstgewerbemuseum . के लिए पोस्टर बनाए ज्यूरिख, विभिन्न दान और कई हेरलडीक लोगो के लिए।

एक डिजाइनर के रूप में उनके काम को वास्तुकला में टाइपोग्राफी और ग्राफिक डिजाइन में भी अत्यधिक महत्व दिया जाता है। लेकिन, अगर अर्न्स्ट केलर किसी चीज़ के लिए मौलिक हैं, तो यह एक शिक्षक के रूप में उनके काम और उनके कई छात्रों पर उनके अविश्वसनीय प्रभाव के कारण है।

1918 में, केलर ने ज्यूरिख में प्रसिद्ध कुन्स्टगेवरबेस्चुले (स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स) में डिजाइन और टाइपोग्राफी पढ़ाना शुरू किया। 1956 के दशक के दौरान स्विस शैली विकसित करने वाले युवा डिजाइनरों को दशकों तक पढ़ाने के बाद, उन्होंने 50 में अपनी सेवानिवृत्ति तक जारी रखा। अर्न्स्ट केलर को स्विस शैली का जनक माना जाता है, जिसे बाद में अंतर्राष्ट्रीय टाइपोग्राफिक शैली के रूप में जाना जाता है।

यह बड़ी संख्या में केलर के छात्रों के कारण है जिन्होंने बाद में इस डिजाइन शैली को आकार दिया और लोकप्रिय बनाया। डिजाइन प्रशिक्षण में नवीन शिक्षण सिद्धांतों के विकास में अर्न्स्ट केलर का योगदान एक मौलिक भूमिका निभाता है। वास्तव में, वह दुनिया में ग्राफिक डिजाइन के लिए पहले व्यवस्थित प्रशिक्षण कार्यक्रमों में से एक के निर्माता थे।

1918 और 1956 के बीच उनके कई वर्षों के अध्यापन के परिणामस्वरूप बहुत अलग डिज़ाइनर बने। उनमें से रिचर्ड पॉल लोहसे, जोसेफ मुलर-ब्रॉकमैन और कार्लो विवारेली जैसे नए ग्राफिक डिजाइन के नायक या कलात्मक चित्रण की विभिन्न प्रतिभाएं जैसे हेरी स्टेनर, लोरा लैम या के। डोमिनिक गीसबहलर, और हरमन ईडेनबेंज या जैसे अभिनव डिजाइनर हैं। जेरार्ड मिडिंगर।

 मैक्स बिल

वह हमारे समय के सबसे पूर्ण और बहुमुखी कलाकारों में से एक रहे हैं। एक सार्वभौमिक प्रतिभा के रूप में पहचाने जाने वाले, उन्होंने अन्य चीजों के अलावा एक वास्तुकार, चित्रकार, मूर्तिकार, डिजाइनर, शिक्षक और राजनीतिज्ञ के रूप में काम किया। उनके पूरे जीवन में सभी विषयों को एकजुट किया गया है, कला और अन्य गतिविधियों के बीच कोई स्पष्ट अलगाव नहीं था, सब कुछ एक ही वैश्विक विचार का हिस्सा था।

उनका जन्म 1908 में ज्यूरिख के पास एक मजदूर वर्ग के शहर विंटरथुर में हुआ था, जहाँ वे क्राफ्ट स्कूल में सुनार का अध्ययन करने जाते थे। 1927 में बॉहॉस में अपनी पढ़ाई शुरू करने से पहले, जहां वासिली कैंडिंस्की, पॉल क्ले, जोसेफ अल्बर्स, लास्ज़लो मोहोली-नेगी और वाल्टर ग्रोपियस के कैलिबर के आंकड़े पढ़ा रहे थे। डेसाऊ में बिल दो साल रहेगा, जिसके दौरान उन्होंने स्कूल की शिक्षाओं को आत्मसात किया, और अपने काम की सामान्य पंक्तियों को परिभाषित किया।

निष्कर्ष

यदि आप इतनी दूर आ गए हैं, तो मुझे आशा है कि आपने इस सारांश से सीखा है जो हमने आपको दिखाया है। और आर्किटेक्चर या डिजिटल युग के बारे में आप और क्या हैं?