आज पुस्तक दिवस है और ग्राफिक डिजाइन की दुनिया में सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्यों का एक छोटा सा चयन करके इसे मनाने का बेहतर तरीका क्या है? जबसे Creativos Online हम ग्राफिक डिजाइन पर बहुत ही रोचक पुस्तकों की एक श्रृंखला को याद करके (और यदि आप उन्हें नहीं जानते हैं तो अनुशंसा करते हुए) आपके साथ इसे मनाना चाहते हैं।
निश्चित रूप से आप उनमें से कुछ को पहले से ही जानते हैं, क्योंकि जैसा कि मैं कहता हूं कि वे हमारे क्षेत्र के संदर्भ हैं। यदि आपके पास किसी भी पढ़ने पर कोई सिफारिश है जो ब्याज की हो सकती है, तो संकोच न करें हमें कमेंट के माध्यम से बताएं।
- डिजाइन के तत्व। ग्राफिक डिजाइनरों के लिए स्टाइल गाइड टिमोथी समारा से: यह एक मैनुअल है जो पेशे के क्षेत्रों के आधार पर टाइपोग्राफी से लेआउट, रंग प्रबंधन, स्थानिक प्रबंधन तक बहुत सटीक तरीके से विश्लेषण करता है ... इस अद्भुत प्रतिलिपि में हमें बहुत ही वैध सलाह का एक सेट पेश किया जाता है जो वे नहीं करते हैं डिजाइन के सिद्धांतों का खंडन करते हैं, हालांकि उन घरों के लिए विकल्प भी प्रदान किए जाते हैं जहां कुछ मानदंडों को स्थानांतरित करना "आवश्यक" है।
- वस्तुओं का जन्म कैसे होता है? एक परियोजना पद्धति के लिए नोट्स ब्रूनो मुनारी से: शायद किताबों में से एक जो नए विचारों को बनाने और विकसित करने की प्रक्रिया पर पूरी तरह से छूती है। इस काम में, लेखक व्यवस्थित रूप से उस पथ का विश्लेषण करता है जो डिजाइनर उस क्षण से लेता है जब तक कि वह एक कार्यात्मक समस्या का सामना नहीं करता है जब तक कि वह प्रोजेक्ट समाधान और सामग्री समाधान को कॉन्फ़िगर नहीं करता है।
- कला की दुनिया टेम्स और हडसन से: यह एक जबरदस्त अच्छी श्रंखला है जो एल मुंडो डी अर्टे संग्रह में एडिकेशन्स डेस्टिनो द्वारा सह-स्पैनिश संस्करण में मौजूद है। यह व्यापक अध्ययन उन सभी पहलुओं से संबंधित है जो इसके किसी भी संस्करण में आधुनिक डिजाइन की विशेषता रखते हैं: ग्राफिक डिजाइन, अंदरूनी, उत्पाद, औद्योगिक डिजाइन, फर्नीचर और वास्तुकला। इस श्रृंखला के बारे में शायद सबसे दिलचस्प बात यह है कि लेखक केवल विश्व प्रक्षेपण के महान डिजाइनरों का अध्ययन करने के लिए खुद को सीमित नहीं करता है, बल्कि कई नाटकीय परिवर्तनों को भी ध्यान में रखता है जिसने 1900 से ग्राफिक डिजाइन की दुनिया को प्रभावित किया है। राजनीतिक और वैचारिक अवधारणाओं, तकनीकी विकास, नई सामग्री और तकनीक और आधुनिक संस्कृति में सबसे प्रभावशाली आंदोलनों के रूप में नारीवाद और हरित डिजाइन को कैसे परिभाषित और समझाया जाता है। पाठ में क्रॉस-संदर्भ और पूर्ण ग्रंथ सूची नोट शामिल हैं, साथ ही डिजाइन हाइलाइट की एक कालानुक्रमिक तालिका भी है।
- ग्राफिक डिजाइन, एक संक्षिप्त इतिहास रिचर्ड हॉलिस, टेम्स और हडसन से: शायद सबसे अच्छे कामों में से एक है जन्म, विकास, और ग्राफिक डिजाइन के भविष्य की भविष्यवाणी करना। इसका अंतिम अध्याय उन सभी घटनाओं और घटनाओं को एक साथ लाता है जिनका अंतर्राष्ट्रीय प्रभाव पड़ा है और हाल के वर्षों में डिज़ाइन की महान हस्तियों के साथ-साथ डिजिटल तकनीक पर भी इसका प्रभाव पड़ा है।
- ग्राफिक डिजाइन और डिजाइनरों के शब्दकोश एलन लिविंगस्टन, इसाबेला लिविंगस्टन, टेम्स और हडसन से: यह वैश्विक संदर्भ कार्य टाइपोग्राफर्स, पत्रिकाओं, आंदोलनों और शैलियों, संगठनों और स्कूलों, प्रिंटर, कला निर्देशक, तकनीकी प्रगति, डिजाइन स्टूडियो, ग्राफिक चित्रकारों और पोस्टर कलाकारों पर अपरिहार्य जानकारी प्रदान करता है। व्यापक क्रॉस-रेफरेंस और एक कालानुक्रमिक चार्ट - आंदोलनों, प्रौद्योगिकी और डिजाइनरों के बीच संबंधों का वर्णन करता है। डिजाइन, विपणन और विज्ञापन प्रौद्योगिकी के लिए एक मंच के रूप में इंटरनेट के उद्भव के साथ, यह एक आवश्यक मार्गदर्शिका है, यह दुनिया भर के छात्रों और पेशेवरों के लिए एक महत्वपूर्ण पुस्तक है।
- कला और कलाकारों का शब्दकोश हर्बर्ट पढ़ें, निकोस स्टैंगोस, थेम्स और हडसन से: आज तक की एक अंतर्राष्ट्रीय पुस्तक, यह व्यापक रूप से चित्रित क्रॉस-रेफरेंस डिक्शनरी में 2500 से अधिक कलाकारों, पेंटिंग, मूर्तियां, चित्र, प्रिंट, स्कूल और आंदोलनों की जानकारी दी गई है, जिसमें कला और कलाकारों की आवश्यक जानकारी शामिल है। तकनीक, सामग्री, शब्द और लेखन के बारे में बात करें जिसने कलाकारों को प्रभावित किया है। एक ग्राफिक डिजाइनर के लिए एक अनिवार्य संदर्भ पुस्तक।
- रंग की कला जोहान्स इटेन से: यह एक शैक्षणिक, सटीक और साफ क्लासिक है जो रंग के मूल सिद्धांतों को समझने के लिए एकदम सही है और वे एक-दूसरे के साथ कैसे बातचीत करते हैं। इसकी एक ताकत यह है कि यह विभिन्न तत्वों के साथ विषयगत रेखा को जोड़ती है जो रंग से परे जाते हैं, जैसे कि दिलचस्प गेस्टाल्ट सिद्धांत, जैसे आकार और प्रतिरूप।
- छवि का वाक्य-विन्यास, दृश्य वर्णमाला से परिचय डोनिस ए डोंडिस द्वारा: यह क्लासिक हमें छवि की भाषा की आदर्श प्रणाली से परिचित कराता है। यह पूरी तरह से अपने अधिक सैद्धांतिक पहलू को उस अधिक व्यावहारिक के साथ संयोजित करने की विशेषता है, जहां उल्लेख किया गया सब कुछ कला की दुनिया में शामिल उदाहरणों के साथ चित्रित किया गया है और पेंटिंग, मूर्तिकला, दृश्य-श्रव्य या वास्तुकला के माध्यम से दृश्य।
- टाइपोग्राफी मैनुअल जोस लुइस मार्टिन और मोंटे ऑर्टुना द्वारा: यह मैनुअल टाइपोग्राफी के इतिहास और मील के पत्थर के माध्यम से इसके विकास से निपटने के लिए अपने तरल पदार्थ और पूर्ण चरित्र के लिए खड़ा है जिसने मामले के पाठ्यक्रम को बदल दिया है। दूसरी ओर, फोंट के विभिन्न परिवारों, उनके वर्गीकरण और निर्माण और संरचना के विभिन्न रूपों का भी विश्लेषण और दिखाया गया है।
- सौंदर्यशास्त्र का सिद्धांत थियोडोर एडोर्नो से: इस पुस्तक में, लेखक के अपने सौंदर्य सिद्धांत के बारे में एक सबसे दिलचस्प प्रदर्शनी बनाई गई है, जिसमें कला की उनकी अवधारणाओं को एकत्र किया जाता है, वह भी अधिक दार्शनिक स्तर पर और अधिक ऐतिहासिक पहलू को दिए बिना। दृष्टि के हमारे क्षेत्र का विस्तार करने और एक वैचारिक स्तर पर खुद को समृद्ध करने के लिए आदर्श।