ग्राफिक डिजाइन के सिद्धांत

क्या आपने कभी ग्राफिक डिजाइन के सिद्धांतों के बारे में सुना है? ये एक तरह के नियमों की तरह हैं जिनका ग्राफिक डिजाइन के लिए समर्पित किसी भी पेशेवर को अपनी सभी परियोजनाओं में पालन करना चाहिए। लेकिन क्या आप जानते हैं कि वे क्या हैं?

यदि आपने उनके बारे में नहीं सुना है, या एक के बारे में भूल गए हैं, तो हम जा रहे हैं आपको उन सभी के बारे में बताता है जो मौजूद हैं और आपको हमेशा अपनी परियोजनाओं में खुद को हाइलाइट करना चाहिए.

ग्राफिक डिजाइन के सिद्धांत कहां से आते हैं?

आपको यह पता होना चाहिए ग्राफिक डिजाइन के सिद्धांत कोई ऐसी चीज नहीं है जिसका आविष्कार किया गया हो. वे वास्तव में हैं गेस्टाल्ट के 13 नियमों पर आधारित जिन्होंने निर्धारित किया कि वे 13 बिंदु सबसे महत्वपूर्ण थे और वे जो मानव धारणा के तथाकथित सिद्धांतों को फ्रेम करते हैं।

ये हैं:

• पूरा का पूरा
• संरचना
• द्वंद्ववाद
• कंट्रास्ट
• समापन
• रंग
• गर्भावस्था
• टोपोलॉजिकल इनवेरिएंस
• मास्किंग
• बिरखॉफ का सिद्धांत
• निकटता
• स्मृति
• पदानुक्रम

वे मूल रूप से कोशिश करते हैं जो हम दृष्टिगत रूप से देखते हैं, उस पर समग्रता स्थापित करें। इसी कारण ग्राफिक डिजाइन के सिद्धांत इन्हीं पर आधारित हैं।

और ग्राफिक डिजाइन के वे सिद्धांत क्या हैं?

विभिन्न प्रकाशनों में वे हमें बताते हैं कि छह हैं। अन्य सात सिद्धांतों की बात करते हैं। यहां हम विस्तार से बताते हैं कि वे क्या हैं।

संरेखण

हम एक सिद्धांत के साथ शुरू करते हैं जो पाठ को, बाकी डिज़ाइन के साथ, सही और पर्याप्त दिखने की अनुमति देता है। दूसरे शब्दों में, गठबंधन।

इस प्रकार, हमें जो मिलता है वह तत्वों के बीच क्रम बनाए रखना है, साथ ही यह हमें उन्हें संयोजित करने की अनुमति देता है ताकि वे ऐसे दिखें जैसे वे एक थे।

यह ऐसा है जैसे उनके पास एक रेखा थी जो उन्हें एकजुट करती थी और संरेखण के साथ, यह हासिल किया गया था।

एक उदाहरण यह है कि यदि हम सब कुछ बाएँ और दाएँ संरेखित करते हैं, या यदि हम केंद्र से संरेखित करते हैं जिससे डिज़ाइन परियोजना से बाहर खड़ा दिखाई देता है जबकि पक्षों के अन्य तत्व इसे गहराई देते हैं (जिससे एक 3D प्रभाव पैदा होता है)।

शेष

ग्राफिक डिजाइन में, संतुलन यह नहीं है कि आप समान दिखने के लिए समान तत्वों को पक्षों पर रख दें, इसका मतलब है कि आपको "दृश्य भार" को नियंत्रित करना चाहिए। यानी आपको समग्र रूप से एक संतुलन बनाना होगा।

जब आप इसे प्राप्त करते हैं, तो उपयोगकर्ता उन बिंदुओं पर अपना ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होंगे जो आप चाहते हैं, उन पर जिन्हें आपने अधिक महत्व दिया है, ऐसा प्रतीत नहीं होता है कि आप एक स्थान को दूसरे स्थान पर प्राथमिकता दे रहे हैं। इसके अलावा, यह भावनाओं को जगाने में सक्षम है।

इसका एक उदाहरण यह हो सकता है कि जब हम कुछ तत्वों को बाईं ओर और दाईं ओर रखते हैं, तो आपको क्षतिपूर्ति के लिए कुछ रखना चाहिए (और यह कि आंखें केवल बाईं ओर नहीं जाती हैं, बल्कि पूरे डिजाइन पर विचार करती हैं)।

ज़ोर

जोर को इस प्रकार परिभाषित किया जा सकता है डिजाइन का हिस्सा है कि हम पूरे के नायक बनना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप किसी पुस्तक मेले के लिए एक पोस्टर बनाना चाहते हैं, तो जो अधिक प्रमुखता होनी चाहिए वह है एक किताब, एक महिला पढ़ रही है, एक आदमी एक किताबों की दुकान को देख रहा है...

यह उस पोस्टर का टाइटल भी हो सकता है। मेले का नाम, या यहां तक ​​कि तारीख और कहां आयोजित किया जाएगा।

कंट्रास्ट

कंट्रास्ट के साथ आप डिज़ाइन के एक हिस्से को हाइलाइट कर सकते हैं, यानी, कुछ ऐसा हासिल करें, जो देखने पर उपयोगकर्ता को मंत्रमुग्ध कर दे। यह एक छवि, एक पाठ, एक टाइपोग्राफी या अन्य तत्व हो सकता है।

भेदभाव की अनुमति देने के लिए और साथ ही जोर देने के लिए रंग विरोधाभासों का उपयोग करना सबसे आम है।

उदाहरण के लिए, कल्पना कीजिए कि आपको नीले रंग के रंगों में एक पोस्टर बनाना है। यदि आप इसे इस तरह रखते हैं तो आपको कोई कंट्रास्ट नहीं मिलेगा और रंगों के कारण यह किसी का ध्यान नहीं जाएगा। अब उसी पोस्टर की कल्पना नीले रंग में करें लेकिन कुछ तत्वों के साथ सफेद और पीले रंग में। आप और क्या हाइलाइट करेंगे? खैर, यह वही होगा जो इसके विपरीत होगा।

अनुपात

अनुपात से आपको समझना चाहिए आपके द्वारा लेआउट में उपयोग किए गए तत्वों का दृश्य आकार और वजन. यही है, तत्वों के कुल सेट से यह जानने के लिए कि क्या वे बहुत बड़े हैं, यदि वे बहुत छोटे हैं, या यदि यह बहुत अधिक है।

जब सभी तत्व सही आकार और सटीक स्थान होते हैं, तो अनुपात को सही कहा जाता है। आप वास्तव में इसे संरेखण और संतुलन के साथ प्राप्त कर सकते हैं।

खाली जगह

जब आप कोई डिज़ाइन बनाते हैं, तो आप जो नहीं सोच सकते हैं वह यह है कि आपको सब कुछ भरना होगा। होना भी जरूरी है रिक्त स्थान, जिसे नकारात्मक स्थान भी कहा जाता है. क्यों? क्योंकि यह काम को "साँस लेने" की अनुमति देता है, ताकि यह इतना अधिक भारित न लगे।

यदि आप नहीं जानते हैं, तो उस रिक्त स्थान का उपयोग एक संगठन और एक पदानुक्रम बनाने के लिए किया जाता है। यह ऐसा है जैसे आप उन लोगों को बताते हैं जो डिज़ाइन देखते हैं कि आपको कहाँ ध्यान केंद्रित करना है और आप कहाँ आराम कर सकते हैं।

दुहराव

मत सोचो कि दोहराव गलत है। कभी-कभी जरूरी होता है डिजाइन को ओवरलोड करने से बचें। आम तौर पर यह रंगों या फोंट के साथ होता है, हालांकि यह छवियों के मामले में भी हो सकता है।

बेशक, दोहराव का दुरुपयोग न करें। आपको इसे एक ऐसे तत्व के रूप में देखना होगा जो एक ब्रांड, एक तत्व, एक उत्पाद आदि की पहचान को सुदृढ़ करेगा।

Movimiento

इस सिद्धांत का हमेशा उपयोग नहीं किया जाता है, लेकिन जो लोग इसमें माहिर होते हैं वे किसी भी परियोजना को जीवंत लगते हैं। और यह बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि यह जो भी इसे देखता है उसे दूर देखने में असमर्थ बना देगा।

लेकिन आंदोलन प्राप्त करने के लिए आपको सभी तत्वों का मिलान करना होगा और साथ ही वे एक दृश्य प्रभाव पैदा करते हैं जो हिलता हुआ प्रतीत होता है। ऐसा करने के लिए, आपको न केवल इसके साथ, बल्कि संतुलन, कंट्रास्ट और संरेखण के साथ भी काम करना होगा।

आप हमेशा इसे हासिल करने में सक्षम नहीं होंगे, लेकिन संगीत पोस्टर में, या जो "स्थानांतरित" गतिविधियों के हैं, आप हमेशा इस प्रभाव को बनाने का प्रयास कर सकते हैं।

उनका उपयोग कैसे किया जाता है

अब जब आप जानते हैं कि ग्राफिक डिजाइन के सिद्धांत क्या हैं, तो आपको पता होना चाहिए कि परियोजनाओं को पत्र के सभी सिद्धांतों का पालन करने की आवश्यकता नहीं है. आम तौर पर, प्रभावशाली परिणाम प्राप्त करने के लिए उनमें से 1-2 को अनदेखा कर दिया जाता है। आपको इस बारे में स्पष्ट होना चाहिए कि सभी डिज़ाइनों को संचार करना चाहिए। यदि आप इसे खो देते हैं, तो आप इसे कितना भी अच्छा क्यों न समझें, यह आपको बहुत अच्छा नहीं करने वाला है।

इसके अलावा, यदि आप अभी शुरुआत कर रहे हैं, तो इन नियमों को अनदेखा करना उचित नहीं है. आपको पहले उनका सही तरीके से उपयोग करना सीखना चाहिए ताकि अनुभव के साथ आपको पता चल जाए कि आप उन्हें कितना दूर तक छोड़ सकते हैं।

क्या ग्राफिक डिजाइन के सिद्धांत आपके लिए स्पष्ट हैं?