"पॉप आर्ट सबके लिए है" sobermusings द्वारा CC BY 2.0 के तहत लाइसेंस प्राप्त है
क्या आप संस्कृति और पॉप कला से मोहित हैं? क्या आप इसकी उत्पत्ति जानना चाहते हैं? आप इस पोस्ट को याद नहीं कर सकते हैं!
उज्ज्वल और युवा रंग, कॉमिक्स, विज्ञापन और रोजमर्रा की वस्तुएं ... कला की दुनिया में आज भी मौजूद हैं। पॉप-आर्ट के रूप में जाना जाने वाला एक कलात्मक आंदोलन था जो यूनाइटेड किंगडम में 50 के दशक के मध्य में पैदा हुआ था, जो जल्द ही 60 के दशक की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका (जहां यह अपने चरम पर पहुंच गया) में स्थानांतरित हो गया।
पॉप की उत्पत्ति - कला: सार अभिव्यक्ति और जैक्सन पोलक
अपने शुरुआती दिनों में, युवा ब्रिटिश कलाकारों के एक समूह ने एक शुरुआत की प्लास्टिक नवीकरण की प्रक्रिया पहले के सार अभिव्यक्ति के जवाब में। यह आंदोलन, जो 40 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू हुआ था, कुछ रंगों के साथ और बिना किसी अनुमान के किए गए हिंसक स्ट्रोक की विशेषता थी जो उस समय के भावनात्मक नाटक को दर्शाता था। इसके अलावा, वे बड़े प्रारूप वाले चित्र बनाते थे, दीर्घाओं में प्रदर्शित होने के लिए, बहुत बड़ी रकम के लिए बेचा जाता था। और यह है कि, कला संग्रह एक उच्च सामाजिक स्थिति का पर्याय था।
अभिव्यक्ति करने वालों के बीच चित्रकार जैक्सन पोलक पर प्रकाश डाला (1912 - 1956) और उसकी तकनीक टपकाव का, जिसमें पेंट को कैनवास पर ड्रिप करने या उसके साथ छींटे मारने की अनुमति है।
CKH द्वारा «MOMA पोलक» CC BY-ND 2.0 के तहत लाइसेंस प्राप्त है
वे एक लालची दुनिया में प्रसिद्धि के साथ रहते थे, जहां एक बौद्धिक दृष्टिकोण से कला की दृष्टि, काम के अर्थ के लिए, विशेष महत्व हासिल कर ली।
पॉप - कला का उदय: प्रचलित सार अभिव्यक्ति के खिलाफ विद्रोह
कला के अत्यधिक बौद्धिककरण और जनता से इसके परिणामस्वरूप व्यवस्था से थक चुके कलाकारों के बीच, पॉप - कला आंदोलन का जन्म हुआ। सरल और सरल आंकड़ों का उपयोग, रंग से भरा, मजेदार और युवा। यह लोगों के लिए सुलभ एक लोकप्रिय कला है।
सरल, रोजमर्रा की वस्तुओं का प्रतिनिधित्व, उपभोक्ता उत्पादों के रूप में प्रदर्शित होता है, जैसे कि वे विज्ञापन थे। वे बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पाद हैं, जो उस समय के अभिजात्य और उपभोक्ता समाज के लिए एक विडंबनापूर्ण प्रतिक्रिया में विषय-वस्तु से रहित हैं। यह स्पष्ट शीतलता और सरलता गहरे अर्थ के विपरीत उत्पन्न होती है जो सार अभिव्यक्ति के कार्यों को दिया गया था।
यदि इस आंदोलन में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है और जिसके काम आज भी फैशन में हैं, तो यह निस्संदेह एंडी वारहोल का है। (1928-1987)। बोल्ड और चुटीले, वारहोल ने अपने चित्रों में अमेरिकी संस्कृति के प्रतीकों का इस्तेमाल किया, ऐसी छवियां जो अपने आप में आकर्षण उत्पन्न करती हैं: कोका - कोला बोतल, कैंपबेल के सूप के डिब्बे और यहां तक कि मर्लिन मुनरो भी।
«आधुनिक कला संग्रहालय (MoMA)» wyliepoon द्वारा CC BY-NC-ND 2.0 के तहत लाइसेंस प्राप्त किया जाता है
एक मौके पर उन्होंने टिप्पणी की:
इस देश के बारे में महान बात यह है कि संयुक्त राज्य अमेरिका ने एक परंपरा शुरू की है जिसमें सबसे अमीर उपभोक्ता अनिवार्य रूप से सबसे गरीब के समान चीजें खरीदते हैं। आप टीवी देख रहे होंगे, आप कोका-कोला के लिए एक विज्ञापन देख सकते हैं और आप जानते हैं कि राष्ट्रपति कोका-कोला पीते हैं, लिज़ टेलर कोका-कोला पीते हैं और आपको लगता है कि आप कोका-कोला भी पी सकते हैं। एक कतार एक कतार है, और दुनिया में कोई भी पैसा आपको एक बेहतर कतार नहीं मिल सकता है, जो कोने पर एक भिखारी पी रहा है। सभी कतारें समान हैं और सभी कतारें अच्छी हैं। लिज़ टेलर इसे जानता है, राष्ट्रपति इसे जानता है, भिखारी इसे जानता है, और आप इसे जानते हैं।
पॉप के अन्य कलाकार - कला आंदोलन: लिचेंस्टीन और वेसेल्मन
उस समय के अन्य कलाकारों ने भी प्रचलित अभिव्यक्तिवाद के विरोध में ठंडी और तर्कसंगत मूर्तियों का इस्तेमाल किया, लिचेंस्टीन और वेस्लेमन थे।
रॉय लिचेंस्टीन (1923-1967) को बड़े पैमाने पर कॉमिक विगनेट्स के लिए जाना जाता है आम तौर पर विज्ञापनों के आंकड़ों का उपयोग करना। उनमें ओनोमैटोपोइया का उपयोग भी बहुत विशेषता है। निश्चित रूप से आज जो कोई भी उनके कार्यों को देखता है वह उन्हें पहचानता है!
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टॉम वेसलमैन (1931 - 2004), अपनी महिला जुराबों के लिए बहुत लोकप्रिय हैं, चुटीला और मजाकिया। बहुत परिभाषित रूपों में लेकिन सीमित तत्वों के साथ, महिला शरीर को बिना किसी पूर्वाग्रह के प्रतिनिधित्व किया जाता है, बहुत ही सरल और ठंडे तरीके से, जैसे कि वह उस समय का विज्ञापन पोस्टर हो।
निश्चित रूप से आप इनमें से कुछ कार्यों को जानते हैं, क्योंकि वे आज भी फैशनेबल हैं!