प्राचीन जापानी चित्र के प्रकार

ऐसे चित्र हैं जो, उनकी ग्राफिक रेखा या उनके रंगों के कारण, विभिन्न प्रकारों में वर्गीकृत किए जाते हैं। ऐसे चित्र हैं जो इतिहास में नीचे चले गए हैं क्योंकि उस कलात्मक कार्य के पीछे एक पूरी बदलती पीढ़ी है, चाहे वह सामाजिक-राजनीतिक हो या जनसांख्यिकी, और कई कलाकारों की उन्नति।

इसीलिए इस पोस्ट में हम आपसे एक ऐसी शैली के बारे में बात करने आए हैं जो कला और डिजाइन की दुनिया में इतनी फैशनेबल हो गई है, एक ऐसी शैली जो हमें एशियाई स्थानों पर ले जाती है और जो ऐसे विशिष्ट रूपों से भरी हुई है कि बस उन्हें पहले से ही देखना होगा। आप उन्हें परिभाषित करना जानते हैं? निश्चित रूप से, हम आपको जापानी कला की अद्भुत दुनिया दिखाने जा रहे हैं और इसने उनके कार्यों को कैसे प्रभावित किया है, विशेष रूप से पुराने जापानी चित्रों में।

हमें उम्मीद है कि आप जापान की इस लंबी यात्रा के दौरान बहुत कुछ सीखेंगे और जापानी कला की उनकी अवधारणा से प्रेरित होंगे।

जापानी कला

जापानी कला, जिसे के रूप में भी जाना जाता है निहोंगा ई, यह एक कलात्मक और ड्राइंग तकनीक है जो जापान में पैदा हुई थी। इस शब्द में पेंटिंग या छवि सहित कई अर्थ शामिल हैं। जापानी कला का जन्म हुआ था और संयुक्त राज्य अमेरिका से अमेरिकी धाराओं से प्रभावित था, तब से जापान पूरी तरह से जंजीर और कैद देश था जहां तक ​​भूकंप विरोधी डिजाइन का संबंध है।

बता दें कि यह 1853 तक नहीं था कि काम वायरल होने लगे और खुद को बाजार में स्थापित करने के लिए। तथ्य यह है कि इसके दरवाजे खुले थे, जापान को अपने कार्यों और सामाजिक-आर्थिक और सामाजिक-सांस्कृतिक स्तर के लिए समान भागों में बढ़ने और बढ़ने के लिए समृद्ध बनने की इजाजत दी गई। संक्षेप में, ये जापान की ओर से संघर्ष और समानता के साथ-साथ सांस्कृतिक मान्यता के वर्ष हैं।

सामान्य विशेषताएं

Colores

उनके कार्यों में हड़ताली और मजबूत रंगों का उपयोग एक बहुत ही विशिष्ट विशेषता है, यह इस तथ्य के कारण है कि जापानी कला में वे रंग पिगमेंट का उपयोग करते हैं, ये रंगद्रव्य रंगों को और अधिक आकर्षक बनाते हैं और उनके आकार को उजागर करते हैं। इसलिए जापानी कला इतना वायरल होने में कामयाब रही है। साथ ही, ये वर्णक पौधों और जानवरों से आते हैं, जो पेंटिंग को और भी दिलचस्प बनाते हैं।

वातानुकूलन

तथ्य यह है कि काम प्राकृतिक सामग्री के साथ किया जाता है, इसका मतलब है कि उच्च जलवायु के संपर्क में आने पर पेंटिंग अपना सार खो देती है और दागदार हो जाती है। यही कारण है कि जापानी, इन सामग्रियों के साथ ड्राइंग करते समय, अपने कार्यों को लपेटते हैं और उन्हें लकड़ी के बक्सों में रख दिया इस उद्देश्य से कि हवा या गर्मी उन्हें खराब न करे। यह उत्सुक है कि इस प्रकार के कार्यों में विशेष देखभाल है, क्योंकि वे पूरी तरह से प्राकृतिक हैं।

फॉर्म्स

जापानी कला में मौजूद एक और विशेषता वह रेखा है जिसे वे आकर्षित करने के लिए उपयोग करते हैं। वे आमतौर पर ऐसे चित्र होते हैं जिनकी रेखा काफी अच्छी होती है ताकि इसके रूप उस समय के व्यक्तित्व और जापानी चरित्र को बनाए रखें। यह एक बहुत ही जिज्ञासु तकनीक है क्योंकि इसके लिए उन्होंने बहुत बारीक ब्रश का इस्तेमाल किया और एक आश्चर्यजनक प्रभाव प्राप्त किया।

 जापानी चित्र के प्रकार

प्राचीन जापानी चित्रों के दो मुख्य समूह हैं। दोनों विशेषताओं को बनाए रखते हैं जो उन्हें अलग करते हैं और मिलते-जुलते हैं लेकिन साथ ही साथ ड्राइंग के नए रूपों का निर्माण करने के लिए उनसे दूरी बनाते हैं।

मोनोक्रोम निहोंगा

मोनोक्रोम निहोंगा एक जापानी कला शैली है जो बहुत गहरे रंग की स्याही और बहुत हल्की स्याही के मिश्रण पर आधारित है। इस तकनीक का उद्देश्य कार्यों पर हरे रंग के स्वर के प्रभाव के साथ सफेद, भूरे और काले टन की एक श्रृंखला को प्रोजेक्ट करने का प्रबंधन करना है।

इस तकनीक में। जापानी सूमी स्याही या छोटी स्याही नामक स्याही का उपयोग करते हैं। यह स्याही उनकी अपनी वनस्पति सामग्री जैसे कि कांटेदार पूंछ या जानवर की अपनी त्वचा से बनाई जाती है। संक्षेप में, यह एक जिज्ञासु शैली है जो प्राचीन जापानी युग से बहुत प्रभावित हुई है।

पॉलीक्रोम निहोंगा

पिछली तकनीक के विपरीत, पॉलीक्रोम निहोंगा में, विभिन्न रंगीन स्याही का उपयोग किया जाता है जो चट्टानों से या सीधे समुद्र से आने वाले तत्वों से आती हैं। इस शैली को जीवन के साथ रिचार्ज किया जाता है, क्योंकि बहुत ही चमकीले रंगों वाले रंगद्रव्य का उपयोग किया जाता है जो कार्यों में देखने के लिए एक बहुत ही सुखद प्रभाव प्राप्त करते हैं।

आम तौर पर हम काम में इस शैली की सराहना करते हैं जहां जानवरों, पहाड़ी या प्राकृतिक परिदृश्य आदि जैसे तत्वों को बढ़ाया जाता है। इस तकनीक का उपयोग करने वाले कई प्रसिद्ध काम हुए हैं और अच्छी तरह से, उन्हें दुनिया भर में मान्यता मिली है और दुनिया के कुछ बेहतरीन संग्रहालयों में प्रदर्शित किया गया है।

कार्य

महान लहर

ग्रेट वेव कार्यों में से एक है, जापानी पुरानी शैली के सबसे महत्वपूर्ण का उल्लेख नहीं करना। यह किया गया काम है चित्रकार कत्सुशिका होकुसाई द्वारा. यह सबसे अधिक प्रतिनिधि कैनवस में से एक है, क्योंकि उनकी पेंटिंग लगभग 40 सेमी की जगह में बनाई गई थी।

यह उन कार्यों में से एक है, जो जापानी कला का हिस्सा होने के बावजूद, निस्संदेह उन प्रतिनिधित्वों में से एक रहा है जो एशिया के सभी कोनों तक पहुंचे हैं। न केवल यह एक ऐसा काम रहा है जिसने क्रांति की और उस कला को वर्षों से छुपाया, बल्कि इसने कई कलाकारों की प्रेरणा को भी जन्म दिया।

जापानी लोग

जापानी लोग यह फ्रांसीसी चित्रकार क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रित रहस्योद्घाटन कार्यों में से एक है। उन्होंने न केवल इस शैली का उपयोग करने का साहस किया, बल्कि वे रंगों और उनके आकार के उपयोग में भी सफल रहे। ऐसा करने के लिए, वह एक ऐसे काम को चित्रित करने के लिए निकल पड़े, जिसमें एक महिला पश्चिमी पोशाक पहने और एक पंखा पकड़े हुए दिखाई देती है।

वह महिला जो उनके काम में दिखाई देती है, वर्षों बाद, उनकी पत्नी केमिली दिखाई दी, जो उनके अनुसार, इस प्रकार की पोशाक पहनना पसंद करती थीं।

फ़ूजी रेड

लाल फ़ूजी जापानी चित्रकार कत्सुशिका होकुसाई की अन्य कृतियों में से एक है। कैनवास लहर के समान ऊंचाई बनाए रखता है, लगभग 40 सेमी। यह काम जापान में सबसे पवित्र ज्वालामुखियों में से एक और एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रतीक को चित्रित करता है।

इसके लिए उन्होंने लाल या भूरे जैसे गर्म रंगों का इस्तेमाल किया, जिससे उन्हें इस बात का पूरा अर्थ मिल गया कि वे अपने काम में क्या प्रतिबिंबित करना चाहते हैं।

कलाकार

हिरोशी योशिदा

हिरोशी योशिदा जापानी कला के रहस्योद्घाटन कलाकारों में से एक है। 1876 ​​​​में जन्मे, उन्हें उन कई कलाकारों में से एक माना जाता है जो न्यू प्रिंट आंदोलन से बहुत प्रभावित थे। इस कलाकार को उजागर करने वाले प्रमुख तत्वों में से एक निस्संदेह उनके पोस्टर हैं, इसमें पोस्टर की एक विस्तृत श्रृंखला है जहां उस समय की जापानी शैली सबसे अलग है।

इसके अलावा, उनके कार्य द्वितीय विश्व युद्ध से बहुत प्रभावित हैं। संक्षेप में, एक विषय जो दुनिया भर के महान राजनीतिक संघर्षों और महान शक्तियों से भर गया है।

शिंसुई इतो

वह छपाई से आने वाले कलाकारों में से एक है। उन्होंने जिसे अब हम निहोंगा शैली के रूप में जानते हैं, उसमें विशेषज्ञता हासिल की और अपनी पहली कृतियों को विकसित करना शुरू किया। वह टोक्यो में सबसे अधिक प्रभावित कलाकारों में से एक हैं और उन्होंने जैसे कलाकारों के साथ मिलकर चित्रण का भी अध्ययन किया है हिरोशी योशिदा। बिना किसी संदेह के, उनकी रचनाएँ एक कलात्मक संदर्भ भी रही हैं और दुनिया भर में पहचानी गई हैं।

उनके कार्यों की सबसे अधिक विशेषता मोनोक्रोम स्याही का उपयोग और ज्वलंत और चमकीले रंगों का मिश्रण है जो जनता का ध्यान आकर्षित करने का प्रबंधन करते हैं। वह निस्संदेह स्टार कलाकारों में से एक हैं।

कटुशिका होकुसाई

जैसा कि हमने पहले उनके काम में देखा है, वह जापानी कला के सर्वोत्कृष्ट चित्रकारों में से एक हैं। उनके कामों में सबसे खास बात यह है कि वे सर्पिल और लहरों के माध्यम से आकर्षित होते हैं जो उनके कार्यों में कुल ऊंचाई प्रभाव की अनुमति देते हैं, ऐसा लगता है कि उनके काम अचानक जीवन में आते हैं और आगे बढ़ सकते हैं।

भी वे और भी कई कृतियों के लेखक रहे हैं, जैसे होकुसाई मंगा, जहां वह उस शहर के विषयों से निपटता है जिसमें वह रहता है और अनुभव और अनुभव बताता है। वह निस्संदेह जापानी कला के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक हैं।

उटगावा कुनियोशी

और अंत में हमारे पास जापानी वुडब्लॉक प्रिंटिंग के रूप में जानी जाने वाली तकनीक का एक जापानी मास्टर है, जिसे प्रिंट के रूप में भी जाना जाता है। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने खुद को कपड़ा बनाने के लिए समर्पित किया है जहां वह अपने कुछ सपनों से प्रेरित था, उसने भूत जैसी डरावनी कहानियों के विशिष्ट तत्वों को भी जोड़ा और ऐसे तत्वों को जोड़ा जो वास्तविकता से बाहर थे।

उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में टोकुसो के नाविक, नए साल में भोर या 53 सीज़न की नकल करने वाली बिल्लियाँ। वह निस्संदेह प्रिंट बनाने के मामले में सबसे महत्वपूर्ण जापानी कलाकारों में से एक है।

निष्कर्ष

जापानी शैली ने निस्संदेह उस कला में क्रांति ला दी है जिसे हम आज जानते हैं। ऐसे कई काम हैं जो किए गए हैं और जो कलाकार शामिल हुए हैं।

हमें उम्मीद है कि आपने एशिया के स्थानों की इस लंबी लेकिन छोटी यात्रा का आनंद लिया है और आपने प्राचीन जापानी कला और संस्कृति के बारे में सीखा है। यदि आप अपने ब्राउज़र के माध्यम से एक नज़र डालते हैं, तो आप महसूस करेंगे कि कई और काम हैं और जापानियों के लिए कलात्मक संघर्ष के कई साल रहे हैं।