कलाकार फैजा माघनी Oran, अल्जीरिया में पैदा हुआ, एक है स्व-सिखाया हुआ चित्रकार आदिवासी कला, फ़ारसी लघु चित्रों और समकालीन चित्रकला से मोहित होकर, वह उनसे अपनी रचनाएँ बनाने की प्रेरणा लेती है। कहते हैं प्रयास करें "उनके चित्रों, महिलाओं की सुंदरता और जटिलता के माध्यम से अनुवाद करें", उनके चित्रों में उनके कपड़े और सामान की समृद्धि का प्रतीक है, उन सभी को एक रहस्यपूर्ण रूप से देखा गया था, उदासी से मुक्त नहीं था, और सभी एक अमूर्त अभिव्यक्ति पर केंद्रित थे। फ़ैज़ा माघनी निवास करती हैं और काम करती हैं पेरिस अधिक से अधिक दस साल के लिए।
मेरा जन्म ओरान, अल्जीरिया में हुआ था और अब मैं पेरिस में रहता हूं। यह उदारवाद मेरे सौंदर्यशास्त्र, विशेष रूप से मेरे लोगों की संस्कृति और परंपराओं को प्रभावित करता है, एक समृद्ध भूमध्यसागरीय शहर है जो उनके द्वारा कब्जा की गई कई सभ्यताओं के प्रभावों को दर्शाता है: स्पेनिश, यहूदी, अरब, अंडालूसी, तुर्क और फ्रांसीसी। यह सब अपनी छाप छोड़ गया है, यह सामान्य रूप से वास्तुकला, संगीत या जीवन शैली में हो। अपने काम में मैं अरबी और फारसी कविता से प्रेरित एक निश्चित प्रकार के रूमानियत को व्यक्त करने की कोशिश करता हूं, जो कि अतीत की लघुचित्रों की वेशभूषा और हेयर स्टाइल से मेरी प्रेरणा लेता है जो मुझे सूक्ष्मता और संयम से भरा लगता है। मैं जनजातीय गहनों में पाए जाने वाले प्रतीकात्मक अर्थों के लिए भी आकर्षित हूं और इस शैली को मैंने अपने चित्रों में फिर से जीवंत किया है, जैसे कि बर्मा की टर्टलेनक जिराफ़ महिलाएं और जो सुंदरता और मजबूर क्रूरता का प्रतीक हैं।
पेंटिंग लंबे समय से कम या ज्यादा बेहोश और पूरी तरह से अस्पष्ट इच्छा है जो भविष्य में स्वाभाविक हो गई है। से मंत्रमुग्ध लगातार लघुचित्र, अरबी सुलेख, द्वारा भी आदिवासी कला और समकालीन पेंटिंग, जो अपने काम से प्रेरित है और अपना ब्रह्मांड बनाता है। फैज़ा अपने चित्रों में महिलाओं की सुंदरता और जटिलता के माध्यम से अनुवाद करने की कोशिश करती है, जहाँ वे प्रतीक हैं अलमारी का धन और उनकी गूढ़ अभिव्यक्ति देखना। अमूर्त अभिव्यक्ति पर उनका ध्यान अपने चित्रों की दुनिया को एकजुट करता है।
मैं बचपन से ही ड्राइंग करता रहा हूं। मेरे पिता, एक शौकिया चित्रकार, ने मुझे पेंटिंग और ड्राइंग के लिए एक स्वाद दिया। मैंने उसे काम करते हुए देखा, मुझे स्याही और कागज की गंध बहुत पसंद थी, उसने अपने शांत और केंद्रित रवैये से शराब पी। इस बीच, मेरी माँ ने मुझे पढ़ने का प्यार सिखाया। वह एक फ्रांसीसी शिक्षिका थीं और उनके पास एक बड़ी निजी लाइब्रेरी थी, खासकर फ्रांसीसी साहित्य की। प्रकृति में स्वयं बहुत चिंतनशील होने के कारण, मुझे कला के लिए अपने स्वाद को और विकसित करने में मदद मिली। एक किशोर के रूप में, मुझे भी फैशन में दिलचस्पी थी। जैसा कि मैंने सपना देखा था, मैंने सूट में महिलाओं को आकर्षित किया, जैसा कि मैंने यवेस सेंट लॉरेंट की तरह पेरिस फैशन डिजाइनर बनने का सपना देखा था, क्योंकि वह खुद ओरान से आई थी।
मेरे चित्रों में, आभूषण उन विचारों को व्यक्त करता है जो कभी-कभी गंभीर होते हैं, कभी-कभी गंभीर, कभी-कभी लापरवाह, और अन्य लोगों के साथ एक निश्चित महिमा होती है। एक अतिशयोक्ति अक्सर मेरी अपनी तीव्रता को व्यक्त करने के लिए बनाई जाती है। कभी-कभी सूट प्रभावशाली कवच हो सकता है और अन्य बार एक तरह की छिपी हुई रोशनी और स्क्रीन से पता चलता है।
मेरे सबसे नज़दीकी घेरे में, पेंटिंग को एक पेशे से अधिक शौक के रूप में देखा जाता था। उन्होंने मुझे बाद में गंभीरता से लेना शुरू कर दिया, जब मैंने अपने काम को उजागर करना शुरू कर दिया। अगर मैंने अपने पति और बेटियों के साथ पेरिस जाने का फैसला नहीं किया होता, तो मुझे लगता है कि मैं कभी चित्रकार नहीं बनती। बहुत से परिवार ऐसे देश में संघर्ष करते हैं और सामाजिक दबाव जिसे मैं प्यार करता हूं, लेकिन जो अधिक से अधिक रूढ़िवादी होता जा रहा है, वह बेतुकी सीमाओं के भीतर कलात्मक रूप से विकसित करना असंभव बनाता है, जहां महिलाओं पर लगाया गया एक दायित्व है।
जब मैंने पिकासो के समकालीन युवा बया (महिददीन) की पहली पेंटिंग देखी, जिन्होंने महिलाओं को इतना भोला, जंगली और मुक्त चित्रित किया। मुझे तुरंत उनके काम की अनोखी ताकत और स्वतंत्रता से जुड़ाव महसूस हुआ। अब मुझे एहसास हुआ कि यही वह आखिरी क्षण था जिसने मुझे रंग भरने के लिए प्रेरित किया। यहाँ अविश्वसनीय चित्रों की एक गैलरी है।
