यह महिला डिजाइनरों की कहानी है

डिजाइन है कला के कुछ क्षेत्रों में से एक क्या है कल्पना के साथ विज्ञापन मिश्रण करने में सक्षम। इस कारण से, कई लोग डिजाइन की दुनिया में उद्यम करते हैं और हर दिन यह खुद को अधिक से अधिक सुदृढ़ करता है। दोनों महिलाओं और पुरुषों ने डिजाइन की दुनिया में दशकों से भाग लिया है, लेकिन आज महिलाएं एक बहुत ही महत्वपूर्ण सक्रिय हिस्सा हैं।

इस लेख में हम करेंगे महिलाओं के चीरहरण और स्थायित्व के माध्यम से एक यात्रा डिजाइन के पूरे इतिहास में। इतिहास को जानना महत्वपूर्ण है क्योंकि यह आपको गलतियाँ करने से रोकता है और यदि आप एक आकांक्षी डिजाइनर या एक डिजाइनर जानना चाहते हैं, तो कहानी के इस भाग को जानते हैं यह आपको पूरी तरह से प्रेरित करेगा।

महिला डिजाइनर

इस लेख में हम जिस डिजाइनर का उल्लेख करने जा रहे हैं, वह है, जो संक्षेप में, मैंने डिजाइन की दुनिया में एक स्वर स्थापित किया, पहली प्रसिद्ध महिला डिजाइनर के रूप में पहचाने जाने के अलावा। उसका नाम है पाइन पेल्स, एक महिला जिसने मूल रूप से प्रकाशन के चित्रण के लिए प्लास्टिक के कलाकारों को नियुक्त करने के लिए पहली बार खुद को चरित्रवान बनाया, इसके अलावा निर्देशकों की प्रसिद्धि के न्यूयॉर्क हॉल में सफलतापूर्वक प्रवेश किया।

ऑस्ट्रिया में पैदा होने के बावजूद, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में ग्राफिक डिजाइन में पहली मान्यता प्राप्त महिला माना गया था। इस के अलावा, वह संयुक्त राज्य अमेरिका में कई मान्यता प्राप्त पत्रिकाओं की निदेशक थीं और लिंकन सेंटर के भीतर कुछ पहलुओं के निर्माण में भाग लिया।

क्रिप का प्रभाव बहुत ही शानदार था, क्योंकि बहुत ही दुर्लभ होने पर ग्राफिक डिज़ाइन की दुनिया में प्रवेश किया इसके भीतर महिलाओं को खोजें, यही वजह है कि आज कोई भी ग्राफिक डिजाइनर, उन्हें एक प्रेरणा और नई पीढ़ी के ग्राफिक डिजाइनर के रूप में पहचानता है।

तीस के दशक में दुनिया में दो सबसे बड़े वस्त्र पत्रिकाओं द्वारा कब्जा कर लिया गया था: वोग और वैनिटी फेयर और यह उनके अच्छे फोटोग्राफी और चित्रण कौशल के कारण था, इस तथ्य के अलावा कि मैं इन दो पत्रिकाओं से "सजावट पत्रिकाओं" के लेबल को हटा देता हूं।

इसने पत्रिकाओं को सफलता और सम्मान के लिए उकसाया, विशेषकर इसलिए कि पिनेल ने अलग-अलग दृष्टांत बनाने के लिए यूरोपीय आधुनिकतावाद का इस्तेमाल किया। इतना ही नहीं, बल्कि ग्रंथों के आकार को नया स्वरूप देने के प्रभारी थे, इसलिए अब वे बहुत छोटे, सरल थे और पृष्ठ पर कहीं भी स्थित हो सकते हैं।

यह स्थापित सीमाओं को छोड़ना शुरू कर दिया और जो पहले लगता था कि एक साँचा अब एक ऐसा स्थान था जिसमें कोई भी कुछ भी करने के लिए स्वतंत्र था। उदाहरण के लिए, मार्जिन अब सम्मानित नहीं थे और हाउते कॉउचर तस्वीरों को अब साधारण छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, लेकिन एक ही समय में बहुत गहरा और रचनात्मक।

आलंकारिक टाइपोग्राफी

इस प्रकार, दोनों पत्रिकाओं ने इस डिज़ाइनर को अपना नाम दिया। तकनीकों में से एक का उपयोग किया गया था जिसे "लाक्षणिक टाइपोग्राफी" कहा जाता था। इस प्रकार की तकनीक का उपयोग अभी भी किया जाता है, लेकिन XNUMX के दशक तक यह पूरी तरह से नया था। इस तकनीक के साथ, तस्वीरों को अब ग्रंथों के आसपास नहीं रखा गया था, लेकिन केवल वस्तुओं या साधारण छवियों को संदर्भित किया गया था जो हाशिये पर थे।

इस तकनीक के साथ, Pineles ने भी सामग्री में हेरफेर किया, और अक्षरों को बदल दिया, उन्हें खरोंच दिया, उन्हें चीर दिया, आदि ... पाठकों के साथ एक दृश्य गेम बनाने के लिए, जो संक्षेप में, दोनों पत्रिकाओं को सफल बनाने के लिए पर्याप्त अच्छे परिणाम दिए और तकनीक आज तक बनी हुई थी ।

अतियथार्थवाद उन चीजों में से एक था जो इस प्रसिद्ध डिजाइनर ने उपयोग किए और अविश्वसनीय काम किए, जो आज भी सराहे जा सकते हैं। ग्रंथों के अक्षरों को बदलना, परिलक्षित होने वाले चित्र, प्राच्य प्रतीक, आलंकारिक टाइपोग्राफी और अन्य वे तत्व थे जो कलाकार उपयोग करते थे।

भले ही वह शारीरिक रूप से मौजूद नहीं है, उसकी नौकरी अभी भी रखती है और डिजाइनर के लिंग की परवाह किए बिना ग्राफिक डिजाइन की दुनिया के भीतर एक प्रेरणा बनी हुई है।