मिल्टन ग्लेसर और न्यूयॉर्क का उनका प्यार

आज हम वह लाते हैं जो निस्संदेह महान में से एक है डिजाइनरों हर समय, उन लोगों में से एक जिन्होंने विज़ुअल आर्ट की अवधारणा का आविष्कार किया, जिसे अब हम ग्राफिक आर्ट्स कहते हैं और वह व्यक्ति जिसने अपने गृहनगर की प्रसिद्धि के लिए सबसे अधिक काम किया है। यह खुशी की बात है मिल्टन ग्लेसर और उसका प्यार NYमिल्टन ग्लेसर का काम स्थायी रूप से MOMA (म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट इन न्यूयॉर्क), इजरायल म्यूजियम (जेरूसलम) और स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूट (वाशिंगटन, डीसी) में प्रदर्शित होता है। ग्लेसर का काम बहुत सादगी पर आधारित है, प्रत्यक्ष, सरल और मूल होने के नाते, उनका काम एक महान दृश्य और वैचारिक समृद्धि है। हम कह सकते हैं कि ग्रेट मिल्टन "वाणिज्यिक कला" शब्द के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक थे।

पैदा हुआ NY 1929 में, उन्होंने हाई स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक एंड आर्ट और कूपर यूनियन आर्ट स्कूल में अध्ययन किया, जो उन्होंने पूरा किया बोलोग्ना अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स चित्रकार के साथ जियोर्जियो मोरंडी, एक फुलब्राइट अनुदान के लिए धन्यवाद, का निर्माता है डिजाइन जो हम सभी को न्यूयॉर्क शहर के लोगो, आई लव एनवाई, डीसी कॉमिक्स लोगो, 1966 में बॉब डिलन के लिए किए गए साइकेडेलिक पोस्टर की तरह से परिचित हैं 60 और 70 के दशक की सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक और अमेरिकी डिजाइन के सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में से एक माना जाता है), पत्रिका के संस्थापक न्यूयॉर्क क्ले फेलकर के साथ 1968 में पत्रिका और इसके निदेशक थे डिज़ाइन 1977 तक, और क्या यह अच्छा है मिल्टन की संस्कृति में बहुत मौजूद रहा है और है डिज़ाइन अमेरिकन पिछली सदी का एक से अधिक और विविध तरीकों से। ग्लेसर आर्टिस्ट डिज़ाइनर के फिगर का अग्रदूत है जिसे हमने पिछले पोस्टों में देखा है और यह कैसे हो सकता है ओबरी निकोलस और भूत.

में प्रकाशन की दुनिया और प्रेस, अपने साथी के साथ वाल्टर बर्नार्ड मैं WBMG डिज़ाइन स्टूडियो बनाता हूं और ला वेनगार्डिया, द वाशिंगटन पोस्ट और ओम्बो जैसे अखबारों के नए स्वरूप पर काम करता हूं, या उन्होंने पेरिस माच, L'Express, Esquire, L'Europeo, द वाशिंगटन पोस्ट मैगज़ीन या विलेज वॉयस जैसी पत्रिकाओं के लिए संपादकीय डिज़ाइन पर परामर्श दिया। 

  मिल्टन ग्लेसर ने खुद को डिजाइनिंग तक ही सीमित नहीं रखा है, बल्कि प्रशिक्षण में समर्पित अपने जीवन का अधिकांश हिस्सा भी इसमें बिताया है न्यू यॉर्क स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्सइसके अलावा, वह आर्ट डायरेक्टर क्लब हॉल ऑफ फेम और अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ ग्राफिक आर्ट्स (एआईजीए) के सदस्य हैं।

 जब एक नौकरी का सामना करना पड़ता है, तो सवाल अक्सर होता है: मैं किससे बात कर रहा हूं? ये लोग कौन हैं? उन्हें कैसे पता चलेगा? आपके पूर्वाग्रह क्या हैं? आपकी क्या अपेक्षाएं हैं? हम नहीं करना चाहिए हमें करने दो हमारी शैली और व्यक्तिगत स्वाद के नेतृत्व में, महत्वपूर्ण बात यह है कि संवाद करना है, शैली को छोड़ना होगा, इस पर प्रतिबिंबित करना होगा कि डिजाइनर की भूमिका क्या है।

डिजाइन और जीवन पर उनका डिकोग्ल्यू अच्छी तरह से जाना जाता है, यहाँ मैं इसे अपने हाथ में समझाता हूँ:

 1. आप केवल उन लोगों के लिए काम कर सकते हैं जिन्हें आप पसंद करते हैं।

 यह एक जिज्ञासु नियम है जो मुझे सीखने में लंबा समय लगा, क्योंकि वास्तव में, मेरे अभ्यास की शुरुआत में मुझे इसके विपरीत लगा। एक पेशेवर होने के नाते विशेष रूप से उन लोगों को पसंद नहीं करना चाहिए जिन्हें आपने काम किया है, या कम से कम एक दूर के रिश्ते को बनाए रखना है, जिसका मतलब ग्राहकों या सामाजिक मुठभेड़ों के साथ दोपहर का भोजन नहीं है। कुछ साल पहले मुझे एहसास हुआ कि विपरीत सच था। मुझे पता चला कि मेरे द्वारा उत्पादित सभी मूल्यवान और सार्थक काम ग्राहकों के साथ प्रेम संबंधों से आए थे। मैं व्यावसायिकता के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ; मैं स्नेह की बात कर रहा हूं। मैं ग्राहक के साथ कुछ सामान्य सिद्धांतों को साझा करने के बारे में बात कर रहा हूं। कि वास्तव में आपके जीवन की दृष्टि ग्राहक के अनुरूप है। अन्यथा लड़ाई कड़वी और निराशाजनक है।

 एक रात मैं कोलंबिया विश्वविद्यालय के बाहर अपनी कार में बैठा था, जहाँ मेरी पत्नी शर्ली नृविज्ञान पढ़ रही थी। जब मैं इंतजार कर रहा था तब मैं रेडियो सुन रहा था और मैंने एक रिपोर्टर से पूछा, "अब जब आप XNUMX वर्ष के हो गए हैं, तो क्या आपको हमारे दर्शकों के लिए कोई सलाह है कि बुढ़ापे की तैयारी कैसे करें?" एक चिड़चिड़ी आवाज़ ने कहा, "हर कोई मुझसे बुढ़ापे के बारे में क्यों पूछ रहा है?" मैंने जॉन केज की आवाज को पहचान लिया। मुझे यकीन है कि आप में से बहुत से लोग जानते हैं कि वह कौन थे - संगीतकार और दार्शनिक जिन्होंने जैस्पर जॉन्स और मर्स कनिंघम और सामान्य रूप से संगीत की दुनिया को प्रभावित किया। मैं शायद ही उन्हें जानता था और हमारे समय के लिए उनके योगदान की प्रशंसा की। "आप जानते हैं, मुझे नहीं पता कि बुढ़ापे की तैयारी कैसे करनी है," उन्होंने कहा। "मेरे पास कभी नौकरी नहीं थी, क्योंकि अगर आपके पास नौकरी है, तो किसी दिन यह आपको बाहर ले जाएगा और फिर आप बुढ़ापे के लिए तैयार नहीं होंगे। मेरे लिए यह हर दिन वही रहा है जब मैं बारह साल का था। मैं सुबह उठता हूं और इस बात का अंदाजा लगाने की कोशिश करता हूं कि आज मेज पर रोटी कैसे रखी जाए। यह पचहत्तर पर समान है: मैं हर सुबह उठता हूं और सोचता हूं कि आज मैं मेज पर रोटी कैसे डालूंगा। मैं बुढ़ापे के लिए उत्कृष्ट रूप से तैयार हूं।

 (यह बिंदु 1 का एक खंड है) साठ के दशक में फ्रिट्ज पर्ल्स नाम का एक व्यक्ति था जो गेस्टाल्ट मनोवैज्ञानिक था। कला इतिहास से प्राप्त गेस्टाल्ट थेरेपी का प्रस्ताव है कि आपको विवरण से पहले "संपूर्ण" को समझना चाहिए। आपको जो देखना चाहिए वह है पूरी संस्कृति, पूरा परिवार और समुदाय इत्यादि। पर्ल्स ने प्रस्ताव दिया कि सभी रिश्तों में लोग एक-दूसरे के लिए विषाक्त और समृद्ध हो सकते हैं। यह जरूरी नहीं है कि एक ही व्यक्ति अपने सभी रिश्तों में विषाक्त या समृद्ध होगा, लेकिन दो लोगों का संयोजन विषाक्त या समृद्ध परिणाम उत्पन्न कर सकता है। और मैं जो महत्वपूर्ण बात बता सकता हूं वह यह है कि ए परीक्षण यह निर्धारित करने के लिए कि कोई आपके साथ उनके रिश्ते में विषाक्त या समृद्ध है। यहाँ जाता है परीक्षण: आपको व्यक्ति के साथ कुछ समय बिताना होगा, चाहे वह ड्रिंक करना हो, डिनर पर जाना हो या स्पोर्ट्स गेम देखना हो। यह बहुत ज्यादा मायने नहीं रखता है, लेकिन अंत में देखें कि क्या आप अधिक या कम ऊर्जावान महसूस करते हैं, अगर आप थके हुए हैं या यदि आप मजबूत हैं। यदि आप अधिक थके हुए हैं, तो आपको जहर दिया गया है। यदि आपके पास अधिक ऊर्जा है, तो आप समृद्ध हुए हैं।  परीक्षण यह लगभग मूर्खतापूर्ण है और मैं इसे जीवन भर के लिए उपयोग करने का सुझाव देता हूं।

 जब मैंने अपना करियर शुरू किया तो मैं एक पेशेवर बनना चाहता था। यह मेरी आकांक्षा थी क्योंकि पेशेवरों को सब कुछ पता था - यह उल्लेख करने के लिए नहीं कि वे इसके लिए भी भुगतान करते हैं। बाद में, थोड़ी देर काम करने के बाद, मुझे पता चला कि व्यावसायिकता अपने आप में सीमित थी। आखिरकार, अधिकांश मामलों में व्यावसायिकता का अर्थ "जोखिम में कमी" है। इसलिए, यदि आप अपनी कार को ठीक करना चाहते हैं, तो आप एक मैकेनिक के पास जाते हैं जो जानता है कि आपके पास मौजूद समस्या से कैसे निपटें। मुझे लगता है कि अगर आपको मस्तिष्क सर्जरी की आवश्यकता है तो आप अपने तंत्रिका अंत को जोड़ने के लिए एक नया तरीका ईजाद करने के लिए एक गूंगा डॉक्टर नहीं चाहते हैं। कृपया इसे उस तरह से करें जिसने अतीत में अच्छा काम किया है।

दुर्भाग्य से हमारे क्षेत्र, तथाकथित रचनात्मक (मुझे उस शब्द से नफरत है क्योंकि यह अक्सर दुरुपयोग होता है, मैं इस तथ्य से नफरत करता हूं कि इसका उपयोग संज्ञा के रूप में किया जाता है, क्या आप किसी रचनात्मक को कॉल करने की कल्पना कर सकते हैं?), जब आप आवर्ती आधार पर कुछ करते हैं? जोखिम कम करें या आप इसे वैसे ही करें जैसे आपने पहले किया था, यह स्पष्ट हो जाता है कि व्यावसायिकता पर्याप्त क्यों नहीं है। आखिरकार, हमारे क्षेत्र में जो कुछ भी आवश्यक है, उससे अधिक की आवश्यकता है, नित्य संक्रमण है। व्यावसायिकता में परिवर्तन नहीं होता है क्योंकि इसमें त्रुटि की संभावना शामिल होती है, और यदि आप एक पेशेवर हैं तो आपकी वृत्ति असफल होने के लिए नहीं, बल्कि सफलता को दोहराने के लिए निर्देशित करती है। तो जीवन आकांक्षा के रूप में व्यावसायिकता एक सीमित लक्ष्य है।

 आधुनिकतावाद का बेटा होने के नाते मैंने यह सुना मंत्र मेरे सारे जीवन: "कम अधिक है।" एक सुबह, उठने से पहले, मैंने महसूस किया कि यह कुल बकवास, एक बेतुका और काफी खाली व्यवसाय था। लेकिन यह महत्वपूर्ण लगता है क्योंकि यह भीतर एक विरोधाभास कारण के लिए प्रतिरोधी है। हालांकि यह तब काम नहीं करता जब हम दुनिया के दृश्य इतिहास के बारे में सोचते हैं। यदि आप एक फ़ारसी कालीन को देखते हैं, तो आप यह नहीं कह सकते हैं कि कम अधिक है क्योंकि आप महसूस करते हैं कि उस कालीन का प्रत्येक भाग, रंग में हर परिवर्तन, आकार में हर परिवर्तन इसकी सौंदर्य गुणवत्ता के लिए नितांत आवश्यक है। यह किसी भी तरह से साबित नहीं किया जा सकता है कि एक चिकनी कालीन बेहतर है। गौडी के काम के साथ ही, फारसी लघुचित्र, द आर्ट नोव्यू और बहुत सारी चीज़ें। मेरे पास एक वैकल्पिक अधिकतम है जो मुझे लगता है कि अधिक उपयुक्त है: "पर्याप्त अधिक है।

 मुझे लगता है कि यह विचार मुझे पहली बार हुआ था जब मैं पिकासो द्वारा एक बैल के अद्भुत जल रंग को देख रहा था। यह "द अननोन मास्टरपीस" नामक बाल्ज़ाक की एक छोटी कहानी के लिए एक चित्रण था। यह बारह विभिन्न शैलियों में व्यक्त किया जाने वाला एक बैल है, जो एक बहुत ही प्राकृतिक संस्करण से एक अमूर्त रेखा तक कम हो जाता है, जिसके बीच में सभी चरण होते हैं। इस प्रिंट को देखने से स्पष्ट रूप से उभरता है कि शैली अप्रासंगिक है। उन मामलों में से प्रत्येक में, चरम अमूर्तता से वफादार प्रकृतिवाद तक, सभी शैली से परे असाधारण हैं। एक शैली के प्रति वफादार होना बेतुका है। यह आपकी वफादारी के लायक नहीं है। मुझे कहना होगा कि पुराने डिजाइन के पेशेवरों के लिए यह एक समस्या है, क्योंकि यह क्षेत्र आर्थिक हितों से कहीं अधिक प्रेरित है। शैली में परिवर्तन आमतौर पर आर्थिक कारकों से जुड़ा होता है, जैसा कि मार्क्स पढ़ने वाले सभी जानते हैं। थकान तब भी होती है जब लोग हर समय एक ही चीज को बहुत ज्यादा देखते हैं। इसलिए हर दस साल में एक शैलीगत परिवर्तन होता है और चीजें अलग हो जाती हैं। फोंट आते हैं और जाते हैं और दृश्य प्रणाली थोड़ी बदल जाती है। यदि आप एक डिजाइनर के रूप में काम करते हैं, तो आपको क्या करना है, इसकी आवश्यक समस्या है। मेरा मतलब है, आखिरकार, आपने एक शब्दावली विकसित की है, एक रूप जो आपका अपना है। यह अपने साथियों से खुद को अलग करने और डिजाइन के क्षेत्र में अपनी पहचान स्थापित करने के तरीकों में से एक है। अपनी मान्यताओं और वरीयताओं को बनाए रखना एक संतुलन कार्य बन जाता है। परिवर्तन का पीछा करने या अपने विशिष्ट आकार को बनाए रखने के बीच संदेह जटिल हो जाता है। हमारे पास शानदार डॉक्टरों के सभी ज्ञात मामले हैं जिनका काम अचानक शैली से बाहर चला गया या, अधिक सटीक, समय में अटक गया। और 20 वीं सदी के निर्विवाद रूप से सबसे बड़े ग्राफिक डिजाइनर कैसेंड्रे की ऐसी दुखद कहानियाँ हैं, जो अपने अंतिम वर्षों में जीविकोपार्जन नहीं कर सके और आत्महत्या कर ली।

 मस्तिष्क शरीर का सबसे सक्रिय अंग है। वास्तव में, यह सभी अंगों को बदलने और पुनर्जीवित करने के लिए सबसे अधिक अतिसंवेदनशील अंग है। मेरा एक मित्र है जिसका नाम जेरार्ड एडेलमैन है जो मस्तिष्क के अध्ययन में एक महान विद्वान है, जो कहता है कि कंप्यूटर के लिए मस्तिष्क की उपमा दुर्भाग्यपूर्ण है। मस्तिष्क एक जंगली उद्यान की तरह है जो लगातार बढ़ रहा है और बीज फैला रहा है, पुनर्जीवित कर रहा है, आदि। और उनका मानना ​​है कि मस्तिष्क अतिसंवेदनशील है - इस तरह से कि हम अपने जीवन में होने वाले हर अनुभव और मुठभेड़ के बारे में पूरी तरह से अवगत नहीं हैं।

मुझे यह भी लगता है कि ड्राइंग उसी तरह काम करती है। मैं ड्राइंग का बहुत बड़ा प्रस्तावक हूं, इसलिए नहीं कि मैं एक चित्रकार बन गया, बल्कि इसलिए कि मेरा मानना ​​है कि ड्राइंग मस्तिष्क को उसी तरह से बदल देती है, जैसे कि सही नोट खोजने से वायलिन वादक का जीवन बदल जाता है। ड्राइंग आपको चौकस करता है, यह आपको उस चीज़ पर ध्यान देता है जो आप देखते हैं, जो इतना आसान नहीं है।

 हर कोई हमेशा आश्वस्त रहने के बारे में बात करता है, जो आप करते हैं उस पर विश्वास करते हुए। मुझे याद है कि योग कक्षा में एक बार, शिक्षक ने कहा कि, आध्यात्मिक रूप से बोलते हुए, यदि आप मानते हैं कि आप आत्मज्ञान तक पहुँच चुके हैं, तो आप अपनी सीमाओं तक पहुँच चुके हैं। मुझे लगता है कि यह व्यावहारिक अर्थों में सच है। किसी भी प्रकार की गहरी मान्यताएं आपको प्रयोग करने के लिए खोलती हैं, और यही कारण है कि मैं किसी भी वैचारिक स्थिति को दृढ़ता से पकड़ पाता हूं। यह मुझे परेशान करता है जब कोई किसी चीज में बहुत ज्यादा विश्वास करता है। संशयवादी होना और किसी भी लंबे समय से दोषी ठहराए जाने पर सवाल उठाना आवश्यक है। बेशक, किसी को संदेह और निंदक के बीच के अंतर के बारे में स्पष्ट होना चाहिए, क्योंकि निंदक किसी के लिए दुनिया के खुलेपन के लिए उतना ही प्रतिबंधित है जितना कि भावुक आक्षेप: वे जुड़वा बच्चों की तरह हैं। अंतत: किसी भी समस्या को हल करना सही होने से ज्यादा महत्वपूर्ण है। कला और डिजाइन दोनों की दुनिया में आत्मनिर्भरता की भावना है। शायद यह स्कूल में शुरू होता है। कला विद्यालय अक्सर Ayn Rand के विलक्षण व्यक्तित्व मॉडल के साथ शुरू होते हैं, जो आसपास की संस्कृति के विचारों का विरोध करते हैं। अवांट-गार्डे का सिद्धांत यह है कि एक व्यक्ति के रूप में आप दुनिया को बदल सकते हैं, जो एक बिंदु तक सच है। एक क्षतिग्रस्त अहंकार के संकेतों में से एक पूर्ण निश्चितता है।

स्कूल हर कीमत पर आपके काम से समझौता नहीं करने और बचाव करने के विचार को प्रोत्साहित करते हैं। खैर, मुद्दा यह है कि हमारा काम एक समझौते पर आना है। आपको बस यह जानना होगा कि समझौता कहां करना है। आपकी खुद की अंधा खोज इस संभावना को बाहर करने की लागत पर समाप्त होती है कि अन्य सही हो सकते हैं, इस तथ्य को ध्यान में नहीं रखते हैं कि डिजाइन में हम हमेशा एक ट्रायड के साथ व्यवहार करते हैं: ग्राहक, दर्शक और स्वयं। आदर्श रूप से, किसी प्रकार की बातचीत के माध्यम से सभी पक्ष जीतेंगे, लेकिन आत्मनिर्भरता अक्सर दुश्मन होती है। नार्सिसिज़्म आमतौर पर किसी तरह के बचपन के आघात से उपजा है जिसे गहरा नहीं किया जाना चाहिए। यह मानवीय रिश्तों का एक बहुत ही कठिन पहलू है। कुछ साल पहले मैंने प्यार के बारे में एक बहुत ही उल्लेखनीय बात पढ़ी, जो दूसरों के साथ संबंधों की प्रकृति पर भी लागू होती है। यह आइरिस मर्डोक के एक उद्धरण था उसके मोटापे के कारण। उन्होंने कहा: "प्यार यह महसूस करने का अत्यंत कठिन तथ्य है कि दूसरा, जो एक नहीं है, वास्तविक है।" यह शानदार नहीं है ?! प्यार के विषय पर सबसे अच्छा निष्कर्ष जिसे आप कल्पना कर सकते हैं।

 पिछले साल किसी ने मुझे मेरे जन्मदिन के लिए रोजर रोसेनब्लैट की एक प्यारी सी किताब दी थी «एजिंग ग्रेसफुल»(इनायत से बढ़ कर)। मुझे समय पर शीर्षक का एहसास नहीं हुआ, लेकिन इसमें उम्र बढ़ने के लिए कई नियम हैं। पहला नियम सबसे अच्छा है: 'इससे ​​कोई फर्क नहीं पड़ता। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या सोचते हैं। इस नियम का पालन करें और आप अपने जीवन में दशकों को जोड़ देंगे। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह जल्दी या बाद में है, अगर आप यहाँ या वहाँ हैं, यदि आपने इसे कहा या नहीं, अगर आप स्मार्ट या बेवकूफ हैं। यदि आप बाहर निकले या गंजे हुए या यदि आपका बॉस आपको गुस्से में देखता है या आपका प्रेमी या प्रेमिका आपको पेशाब करते हुए देखता है, तो आप नाराज हो जाते हैं। चाहे आपको वह पदोन्नति या पुरस्कार या घर मिले - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। ” अंत में बुद्धि। तब मैंने एक अद्भुत कहानी सुनी जो नियम संख्या दस से संबंधित थी: एक कसाई एक सुबह अपना व्यवसाय खोल रहा था और जैसा कि वह कर रहा था, एक खरगोश ने दरवाजे के माध्यम से अपना सिर पीट लिया। कसाई को आश्चर्य हुआ जब खरगोश ने पूछा, "क्या आपके पास गोभी है?" कसाई ने कहा, "यह एक कसाई की दुकान है, हम मांस बेचते हैं, सब्जियां नहीं।" खरगोश खिसक गया। अगले दिन कसाई अपना व्यवसाय खोल रहा था और खरगोश ने अपना सिर बाहर निकाला और पूछा, "क्या आपके पास गोभी है?" अब क्रोधित कसाई ने उत्तर दिया: "मेरी बात मानो, तुम कृंतक हो, मैंने कल तुमसे कहा था कि हम मांस बेचते हैं, सब्जियाँ नहीं, और अगली बार जब तुम यहाँ आओगे तो मैं तुम्हें गर्दन से पकड़कर उन फडफ़ड़ाते कानों को जमीन पर लगा दूँगा।" खरगोश अचानक गायब हो गया और एक सप्ताह तक कुछ नहीं हुआ। फिर एक सुबह खरगोश ने अपना सिर कोने से बाहर निकाला और पूछा, "क्या आपके पास नाखून हैं?" कसाई ने कहा, "नहीं।" तब खरगोश ने कहा, "इसमें गोभी है।"

खरगोश की कहानी महत्वपूर्ण है क्योंकि यह मेरे लिए हुआ था कि कसाई की दुकान में गोभी की तलाश डिजाइन के क्षेत्र में नैतिकता की तलाश की तरह होगी। यह या तो खोजने के लिए सबसे अच्छी जगह की तरह नहीं लगता है। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि नैतिकता के नए एआईजीए कोड में (अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ ग्राफिक आर्ट्स) ग्राहकों के प्रति व्यवहार और अन्य डिजाइनरों के बारे में महत्वपूर्ण जानकारी है, लेकिन जनता के साथ डिजाइनर के संबंधों के बारे में एक शब्द नहीं है। कसाई को खाद्य मांस बेचने और भ्रामक माल नहीं बेचने की उम्मीद है। मुझे याद है कि रूस में स्टालिन के वर्षों के दौरान, "बीफ़" के रूप में लेबल की गई हर चीज वास्तव में चिकन थी। मैं कल्पना नहीं करना चाहता कि "चिकन" का लेबल क्या था। हम धोखे के कुछ न्यूनतम स्तर को स्वीकार कर सकते हैं, जैसे कि उनके बर्गर की वसायुक्त सामग्री के बारे में झूठ बोला जा रहा है, लेकिन जब कसाई हमें सड़ा हुआ मांस बेचता है तो हम कहीं और चले जाते हैं। डिजाइनरों के रूप में, क्या हमारे पास कसाई की तुलना में हमारी जनता की कम जिम्मेदारी है? ग्राफिक डिज़ाइन को पंजीकृत करने में दिलचस्पी रखने वाले किसी भी व्यक्ति को ध्यान देना चाहिए कि लाइसेंस प्लेट के पीछे का तर्क जनता की रक्षा करना है, न कि डिज़ाइनर या क्लाइंट। "कोई नुकसान नहीं" डॉक्टरों के लिए एक चेतावनी है जो उनके रोगियों के साथ उनके रिश्ते के साथ नहीं, उनके सहयोगियों के साथ या प्रयोगशालाओं के साथ करना है। यदि हमें नामांकित किया गया, तो सच बताना हमारे व्यवसाय में अधिक महत्वपूर्ण हो जाएगा।

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