कुछ दिनों पहले हम लोगो और डिजाइनों के अच्छे उदाहरण देख रहे थे जो कि कलात्मक आंदोलन से प्रेरित थे बाहुओस और आज मैं एक प्रवृत्ति के साथ जारी रखना चाहूंगा जो इस से भी निकटता से संबंधित है, वास्तव में वे बहनों की तरह हैं और कई विशेषताओं में समान हैं, हालांकि दोनों आंदोलनों के बीच उल्लेखनीय अंतर भी हैं।
आगे हम आंदोलन की समीक्षा करेंगे कला डेको और हम लोगो डिजाइन के लिए अनुकूलित कुछ उदाहरण देखेंगे।
आर्ट डेको कहां से आया और इसकी क्या विशेषताएं हैं?
आर्ट डेको शब्द 20 के दशक के उत्तरार्ध में ज्यामितीय कट शैलियों के नाम के रूप में तैयार किया गया था, जो 1925 के दशक के दौरान शक्तिशाली रूप से डिजाइन को प्रभावित करता था और पेरिस में XNUMX की 'सजावटी कला' प्रदर्शनी से निकला था, जो शैली के लिए एक शानदार प्रदर्शन साबित हुआ।
यह सजावटी कला, वास्तुकला, ग्राफिक डिजाइन, औद्योगिक डिजाइन, फैशन डिजाइन, गहने और आंतरिक डिजाइन में खुद को प्रकट करता है; यद्यपि यह भी है लेकिन ललित कलाओं में कुछ हद तक (उदाहरण के लिए पेंटिंग और मूर्तिकला)।
उसी अवधि में पंजीकृत होने के नाते जिसमें ला बहौस का जन्म एक करंट के रूप में हुआ था, यह अपनी विशेषताओं का एक बड़ा हिस्सा साझा करता है, उनके बीच विखंडन की प्रवृत्ति को उजागर करता है। आर्ट डेको के मामले में हम एक ऐसे प्रकटीकरण के बारे में बात कर रहे हैं जो बहुत ही बहुवचन है और जो कई पहलुओं में स्वयं प्रकट होता है, इसलिए इसकी विशेषताएं विभिन्न क्षेत्रों में लागू होती हैं:
- से प्रेरित है पहले मोहरा: कंस्ट्रिक्टिविज़्म, क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म, ला बहौस और अभिव्यक्तिवाद का स्कूल। क्यूबिज़्म और बॉहॉस का प्रभाव, वर्चस्ववाद और मिस्र, एज़्टेक और असीरियन रूपांकनों के लिए एक शौक के साथ मिलाया जाता है, एक शैली को जन्म देता है जो एक समृद्ध किस्म की सामग्री या उदारता की विशेषता थी।
- एक शैली की तरह जो पैदा हुई थी मशीन की उम्र मेंका उपयोग किया, उस समय के नवाचारों को उनके रूपों में पेश करने के लिए: वायुगतिकीय लाइनें, आधुनिक विमानन का एक उत्पाद, विद्युत प्रकाश, रेडियो, समुद्री cladding और गगनचुंबी इमारतें उदाहरण हैं जिन्होंने निस्संदेह इस कलात्मक आंदोलन को प्रेरित किया।
- ये डिज़ाइन प्रभावित करते हैं भिन्नात्मक रूपों में व्यक्त किए गए थे, क्यूबिस्ट ब्लॉकों या आयतों की उपस्थिति और समरूपता के साथ-साथ आकृतियों के निरंतर ज्यामितीय उपयोग के साथ।
- टाइपोग्राफी के उपयोग की विशेषता है बोल्ड, सेन्स-सेरिफ़ या सेन्स-सेरिफ़ डिज़ाइन और सीधी रेखाओं का उपयोग करें (कला नोव्यू के पापी और प्राकृतिक घटता के विपरीत)।
- एक सामान्य स्तर पर वायुगतिकीय ज्यामिति, ज़िगज़ैग, आधुनिक और सजावटी, ऐसे शब्द थे जिन्होंने मशीनों के आधुनिक युग की व्याख्या करने की एक साथ इच्छा व्यक्त की और एक ही समय में सजावट के जुनून को संतुष्ट किया।
- अपने कामों में वह कुछ अमूर्तताओं का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश करता है वे प्रकृति से प्रेरित हैंजैसे उज्ज्वल प्रकाश किरणें, पानी के तरल पदार्थ, या बिल्विंग बादल।
- दूसरी ओर मूर्तिकला और वास्तुकला में जीव प्रतिनिधित्व यह स्पष्ट रूप से गति जैसे कुछ गुणों को संदर्भित करता है और इसके लिए उन्होंने गज़ेट्स, ग्रेहाउंड्स, पैंथर्स, कबूतरों या बगुलों का उपयोग किया।
- इसके साथ फाइटोमोर्फिक तत्वों के सभी प्रकार के लिए निरंतर गठबंधन (एक पौधे के आकार में) और फूलों, कैक्टि या ताड़ के पेड़ों का उपयोग किया जाता है, जो ज्यामितीय परिसीमन द्वारा दर्शाया जाता है।
यद्यपि हम लोगो डिज़ाइन पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं, नीचे मैं आपको उन डिज़ाइनों या पोस्टरों के चयन के साथ छोड़ता हूं जो इस प्रवृत्ति से मिलते हैं:
कॉर्पोरेट पहचान और लोगो डिजाइन
हमारी प्रवृत्ति पेरिस में विकसित की गई थी और ऊपर से इसके रूपों में डूबे हुए लालित्य के लिए बाहर खड़ा था, इसके संसाधनों की विरलता और वह तीव्रता जिसके साथ यह रंग खेलता है। निस्संदेह, वास्तुकला इस स्कूल के अर्थों का मार्गदर्शन करता है, एक महत्वपूर्ण तत्व होने के लिए रिक्त स्थान की प्राथमिकता वाली संरचना। बेशक, इसके सौंदर्यशास्त्र ग्राफिक की पहचान और लोगो डिजाइन क्षेत्र पर बड़े प्रोजेक्ट जैसे कि यवेस सैंट लॉरेंट द्वारा विकसित और डिजाइन किए गए हैं, जो ए। कैसेंड्रे द्वारा विकसित और डिज़ाइन किए गए हैं। साथ ही आपके द्वारा बनाया गया डिजाइन पिवोलो यह पूरी तरह से इस वर्तमान का प्रतिनिधि है। हम विभिन्न कार्यों में स्पष्ट संदर्भ और प्रभाव पा सकते हैं, जैसे कि लोगो मेव और मशीन यह प्राथमिक रूपों में सबसे निरपेक्ष विघटन के साथ खेलते हैं और प्रत्येक लोगो में दिखाई देने वाले बहुत ही टाइपफेस के भीतर डाली गई वस्तुएं हैं।
जैसा कि हम आसानी से देख सकते हैं, ज्यामिति, आधुनिकता, मशीनों और तकनीकी विकास के साथ हर चीज का जुनून है। तंत्र, शहरीकरण और नए उपभोक्ता समाज का उदय प्रेरणा के मुख्य स्रोत हैं हमारे डिजाइनरों के लिए जो अपने लोगो के तकनीशियन और मैकेनिक बन जाते हैं। हम यह कह सकते हैं कि यह शैली समाज के ऊपरी क्षेत्रों पर केंद्रित है और प्रत्येक प्रस्ताव में अघोषित, स्त्री और सुरुचिपूर्ण घटता के उपयोग के माध्यम से विलासिता की मांग की गई थी। अस्पष्टता, अपव्यय, भौतिकवाद और कलावाद ऐसे शब्द हैं जो इस संपूर्ण कलात्मक ब्रह्मांड को बहुत अच्छी तरह से परिभाषित करते हैं।
ला बहौस के साथ मुख्य अंतर के रूप में हम पाते हैं कि आर्ट डेको, इस तथ्य के बावजूद कि यह रूपों के लिए एक भयानक आकर्षण महसूस करता है और उन्हें पिछले पैटर्न के साथ तोड़ने के लिए वाहन के रूप में उपयोग करता है, कार्यात्मक से संपर्क करने या शामिल होने की कोशिश नहीं करता है। इसके विपरीत, यह शोकेस के रूप में कार्य करते हुए, सज्जा में बने रहना पसंद करता है। उस चिंतनशील भावना को देखें और 20 के नए युग में लाए जाने वाले सौंदर्य में तल्लीन करें। हम उस समय के बचे हुए कार्यों को विभिन्न कार्यों में पा सकते हैं, वास्तुशिल्प जैसे कि न्यूयॉर्क में रॉकफेलर सेंटर की इमारतें।
