लोगो लाइट पेंटिंग से प्रेरित है

सभी प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्तियाँ कॉर्पोरेट पहचान और ब्रांडों और लोगो की अवधारणा के डिजाइन में विभाजित हो गई हैं। एक अच्छा उदाहरण वह है जिसे मैं आज आपके सामने लाता हूं और जिसे पौराणिक द्वारा विकसित किया गया था पाब्लो पिकासो: प्रसिद्ध प्रकाश चित्रकला तकनीक, हालांकि यह सच है कि इससे पहले कि हमारे विशाल ने इसके साथ प्रयोग करने का फैसला किया, अन्य पेशेवरों और कलाकारों ने अपना छोटा योगदान दिया।

इस तकनीक के उपयोग से स्टैम्प और व्यावसायिक ब्रांडों के डिजाइन में जो धारणाएं हैं, वे हमें कला किंवदंतियों के बारे में बात करने के लिए अतिसूक्ष्मवाद की ओर ले जाती हैं, मिथक और अवधारणाएँ जो समय के साथ बह जाती हैं.

लाइट पेंटिंग की उत्पत्ति

यह सब वर्ष 1914 के आसपास शुरू हुआ, एक समय जब कैप्चर तकनीकों का विकास हो रहा था और यह अपनी संपूर्णता में फोटोग्राफिक प्रक्रिया को समझने के बारे में था। इस संदर्भ में प्रकाश चित्रकला के पूर्ववृत्त उत्पन्न हुए लेकिन निश्चित रूप से सौंदर्यवादी या कलात्मक इरादों के साथ नहीं बल्कि स्पष्ट रूप से खोजी और एक निश्चित तरीके से वैज्ञानिक इरादों के साथ। प्रभाव को अमलीजामा पहनाने वाले पहले हाथ फ्रैंक गिलब्रेथ और उनकी पत्नी लिलियन मोलर गिलब्रेथ के थे जिन्होंने दीर्घकालीन तस्वीर बनाने की प्रक्रिया में होने वाली हलचल को ट्रैक करने के लिए छोटी रोशनी का इस्तेमाल किया था। एकमात्र उद्देश्य प्रक्रिया का अनुकूलन करना था और कंपनी में उनके द्वारा चलाए गए कार्यों को सरल बनाना था।

हालांकि, बाद में और पाब्लो पिकासो से पहले, कलाकार मैन रे ने पहले से ही इस नई «तकनीक» के साथ प्रयोग करने का फैसला किया, विशेष रूप से वर्ष 1935 के आसपास, जब उन्होंने हमें तस्वीरों की एक श्रृंखला दी, ये पहले से ही स्पष्ट सौंदर्य और कलात्मक वजन के साथ स्पष्ट रूप से है कि यह शीर्षक लेखन अंतरिक्ष शीर्षक था। ऐसा करने के लिए, उसने अपने कैमरे का शटर अधिकतम खोल दिया और हवा में एक प्रकार की ज़ुल्फ़ों और रेखाओं को बनाने के लिए एक छोटे टॉर्च का भी इस्तेमाल किया। पिकासो के तकनीक में विलीन होने से पहले, गोजोन मिलि ने स्ट्रोब लाइट तकनीकों को बड़ी सतहों पर और एकल प्रदर्शन में पकड़ने के लिए पेश किया, कुछ ऐसा जो आज भी कई फ़ोटोग्राफ़रों द्वारा दिन और रात के लंबे एक्सपोज़र फ़ोटोग्राफ़ी में इस्तेमाल किया जाता है।

हालांकि, 1950 के दशक में पिकासो ने गोजोन मिलि की तकनीकों से प्रभावित और प्रेरित प्रायोगिक तस्वीरों की एक श्रृंखला विकसित करना शुरू किया, जो कि एक छोटे से प्रकाश स्रोत के माध्यम से सेंटूर के सिल्हूट के रूप में सबसे अधिक लोकप्रियता और व्यावहारिक रूप से एक है। हमेशा से यह आमतौर पर हल्की पेंटिंग के बारे में बात करने के लिए एक संदर्भ के रूप में लिया गया है। छोटे से हमारे कलाकार विभिन्न रूपों का निर्माण कर रहे थे और रचनाओं पर काम कर रहे थे, हालांकि पहली नज़र में यह सरल हो सकता है, लेकिन निस्संदेह उनके पास सौंदर्य, कला, प्रयोग और पाठ्यक्रम की गूँज और आधुनिक कला की समझ में आने के बाद बड़े सौंदर्य संबंधी निहितार्थ थे। रेखाचित्रों के रूप में पिकासो के निशान।

तकनीक की विशेषताएं और संकेत

• स्ट्रीट आर्ट, भित्तिचित्र और रचनात्मक स्वतंत्रता के लिए गठबंधन: प्रकाश चित्रकला के पीछे हम निहितार्थों को सड़क कला के पीछे पाए जाने वाले समान हैं और यहां तक ​​कि भित्तिचित्रों के दर्शन में भी डूबे हुए हैं। यह एक तरह से अकादमिकता के साथ टूटने का एक तरीका है, एक तरह से प्रयोग और नियमों को छोड़ने का। बिल्कुल कुछ भी हमारा विशेष कैनवास बन सकता है और इस तरह कला किसी भी रूप में और किसी भी प्रतिमान या सैद्धांतिक पतन के बाहर कहीं भी, किसी भी रूप में भौतिक हो सकती है।

• पंचांग घटक और भावुक वास्तुकला में डाले गए भावनात्मक आयाम: इन पिकासो तस्वीरों में से एक चीज जो हमें सबसे ज्यादा प्रभावित करती है, वह है एक तरह का "प्रदर्शन" के माध्यम से कला का प्रदर्शन और बनाने का तरीका, क्योंकि हमारा कलाकार रचनात्मक प्रक्रिया के बीच में खुद को हमारे सामने प्रकट करता है और प्रकाश की किरणों से लिपटा होता है। उसका अपना काम। यह निश्चित रूप से प्रवचन में एक महत्वपूर्ण वजन है क्योंकि यह हमारे जीवन, दुनिया, कला और जीवन के माध्यम से मनुष्यों के पारित होने के चारों ओर सब कुछ की प्रकृति को उजागर करता है।

• कलात्मक अवंत-उद्यानों का संकेत और मिथक: जिस अवधि के कारण इसे एक कलात्मक संसाधन के रूप में विकसित किया गया था और इसे विकसित करने वाले आंकड़े के कारण भी, हम इस बात पर प्रकाश डाल सकते हैं कि किसी भी प्रकार की रचना में इस तकनीक का उपयोग एक तरह से प्रोटेस्टेंट पाठ है। स्पैनिश युद्ध के बाद की अवधि और अवांट-गार्डे की वकालत की गई कला के प्रति समर्पण की भावना में एक रिकवरी है। कला महत्वपूर्ण है और कलात्मक अभिव्यक्तियाँ अनंत हैं: इसे किसी भी माध्यम से और निश्चित रूप से किसी भी उद्देश्य के लिए किसी भी माध्यम में उत्प्रेरित किया जा सकता है।

लोगो डिजाइन में लाइट पेंटिंग

इस सब के लिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बड़े ब्रांडों ने तकनीक का अनुकरण करने वाले लोगो के लिए चुना है। इस तकनीक के माध्यम से बनाए जाने वाले तत्वों के सौंदर्यशास्त्र एडोब इलस्ट्रेटर या किसी अन्य डिजिटल डिजाइन कार्यक्रम में अनुकरण या नकल करने के लिए पर्याप्त सरल हैं। कई अवसरों पर, इस प्रकार के लोगो को और भी प्रोत्साहित किया जाता है, क्योंकि आखिरकार, जब गतिशील रचनाओं के रूप में दिखाया जाता है, तो वे लाइट पेंटिंग की घटना का और भी अधिक विश्वसनीय और विशेष रूप से हड़ताली तरीके से प्रतिनिधित्व करते हैं। फिर मैं आपको कुछ उदाहरणों के साथ छोड़ता हूं।