सिद्धांत किसी भी तरह के पेशेवर की मदद करते हैं। वकील कानूनी व्यवस्था के साथ अपनी असंगतियों को हल करता है, गणितज्ञ अपने प्रमेयों के साथ अपने गणितीय संघर्षों को हल करता है और कलाकार डिजाइन के सिद्धांतों के माध्यम से अपनी दृश्य समस्याओं को हल करता है। फिर भी कलाकार उन्हें सिद्धांतों के रूप में उपयोग करता है, कानूनों के रूप में नहीं। दो अवधारणाओं के बीच अंतर यह है कि ये सिद्धांत कलाकृति और औपचारिक लेआउट को व्यवस्थित करने में मदद करते हैं, लेकिन वे भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के लिए रचनात्मकता को निर्देशित नहीं करते हैं। यानी, कलाकार की रचनात्मकता, भावनाएं और सर्वोच्च दृष्टि किसी भी कानून से ऊपर हैं, इसलिए ये सिद्धांत केवल एक संदर्भ के रूप में काम कर सकते हैं, वे हमें सलाह के रूप में मदद कर सकते हैं, लेकिन हमें एक निश्चित तरीके से अपना काम करने के लिए मजबूर नहीं करते हैं।
आगे हम इन रचना सिद्धांतों की समीक्षा करेंगे जो किसी भी डिजाइनर के लिए बुनियादी हैं:
- इकाई: यह तब होता है जब एक दूसरे से संबंधित संगठित निकायों का एक सेट, केवल एक का प्रतिनिधित्व करता है। विमान पर प्रत्येक तत्व बलों और तनावों को समाप्त करता है, इन तत्वों और उनके संबंधित बलों के सेट को एक इकाई के रूप में गठित किया जाता है। इकाइयों का मूल्य तत्वों के सरल योग से अधिक है। हम अपने कामों में इस सिद्धांत को कैसे पा सकते हैं? कुंआ तत्वों के बीच निरंतरता, पुनरावृत्ति या निकटता के माध्यम से।
- विविधता: यह सेट के भीतर तत्वों के संगठन के बारे में है। विविधता का उद्देश्य रुचि जगाना है। यह हमारे प्रतीकात्मक और औपचारिक ब्रह्मांड के भीतर विभिन्न रूपों या प्रकारों के होने का परिणाम है। यह उन अंतरों को पेश करने के बारे में है जो दृश्य और वैचारिक डिजाइन में मूल्य जोड़ते हैं। इसके विपरीत, जोर, आकार, रंग में अंतर के उपयोग में सबसे ऊपर ... विविधता इसके विपरीत की एक गुणवत्ता है, जो विभिन्न आकार, आंकड़े या तत्वों के रिश्ते को अलग-अलग तरीकों से और अलग-अलग रंगों और बनावट के साथ अनुमति देती है, लेकिन इसका उपयोग यह तर्कसंगत होना चाहिए। हमें पत्राचार और संतुलन को खोजने के लिए तर्क, हमारी दृश्य भावना का उपयोग करना चाहिए, क्योंकि हम विकार में गिर सकते हैं (जब तक कि यह जानबूझकर नहीं है, यह एक गलती होगी) और हमें इकाई बनाने के लिए।
- इसके विपरीत: यह विपरीत, तुलना या तत्वों के बीच मौजूद उल्लेखनीय अंतर को संदर्भित करता है। इसका सही उपयोग और गालियों में पड़े बिना, यह उन सभी घटकों के बीच की कड़ी को मजबूत करने में सक्षम होगा जो इस अग्रानुक्रम को बनाते हैं। इस तत्व के बिना यह आवश्यक है कि हम एक गहरी सौंदर्य शून्य, एकरसता या सरलता में पड़ जाएं। हम किसी तरह अपनी रचना के दरवाजे बंद कर देते हैं, उसे सीमित कर देते हैं और उसकी क्षमता के तत्वों को लूट लेते हैं। यह रंग, टोन, आकार, बनावट, आकार, समोच्च, टाइपोग्राफी जैसे कई कलाकृतियों के हेरफेर के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है ...
- रुचि का केंद्र: हम इसे जोर भी कहेंगे और यह रचना की रीढ़ या धुरी के बारे में है जिसके आधार पर सब कुछ समझ में आता है। इसकी पहचान करना बहुत आसान है और यह वह क्षेत्र है जहाँ काम देखते ही हमारा टकटकी लग जाता है। यह वह बिंदु है जिसे हम देखने का विरोध नहीं कर सकते, जो तुरंत हमारा ध्यान आकर्षित करता है। हम पहले उस जोर को देखते हैं और फिर हम बाकी रचना से गुजरते हैं। ब्याज के ये केंद्र बहुत महत्वपूर्ण हैं क्योंकि मानव धारणा प्रणाली के अनुसार हैंइसी से हमारा दिमाग काम करता है। आपको एक अर्थ, एक व्याख्या के लिए तुरंत अपने भीतर खोजने की जरूरत है। और यह तत्व हमारी संपूर्ण मानसिक परिकल्पना को स्थापित करने के लिए समर्थन के रूप में काम करेगा जब हम इसे देखते हैं, जब हम इसे प्राप्त करते हैं। (विशेष रूप से जब हम आलंकारिक रचनाओं के बारे में बात करते हैं, अमूर्तता में भी यह मौजूद है लेकिन यह वैचारिक क्षेत्र से बहुत अधिक भिन्न है)।
- पुनरावृत्ति: इसमें तत्वों का सटीक पुनरुत्पादन होता है, उन्हें उनके बीच की निकटता और उनके द्वारा साझा की जाने वाली दृश्य विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए समूहीकृत किया जाता है। सबसे आम रूप रैखिक एक है, इसमें तत्वों को समूहीकृत करने के लिए पूरी तरह से बराबर होने की आवश्यकता नहीं है, उनके पास एक ही परिवार के भीतर एक सामान्य विशिष्ट लेकिन अनुदान देने वाला व्यक्ति होना चाहिए। यह आकार, समोच्च या विशेषता विवरण के माध्यम से उकसाया जा सकता है।