यह बीसवीं शताब्दी के सभी अवंत-बागों की उत्पत्ति है और सच्चाई यह है कि यह अपनी उपस्थिति से है कि उसने पिछले कलात्मक चक्र के साथ आधिकारिक तौर पर विराम की घोषणा करने के लिए कम शब्दों में बोलना बंद कर दिया था। यह एक विशुद्ध रूप से विश्लेषणात्मक शैली है जो किसी भी चीज और किसी भी कार्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए क्यूब्स के निरंतर उपयोग के कारण क्यूबिज़्म के रूप में बपतिस्मा लिया जाता है। एकाधिक परिप्रेक्ष्य इस नए कलात्मक युग का मूलभूत संसाधन है। वस्तुओं के सभी भागों और चेहरों को एक साथ दर्शाया गया है, अर्थात, इसके बारे में जो कुछ भी ज्ञात है वह एक ही विमान पर दिखाया गया है। यह वैज्ञानिक और तकनीकी पहलू बहुत दिलचस्प है क्योंकि यह पूरी तरह से प्रयोगात्मक दृष्टिकोण से कला के साथ काम करता है और यह किसी भी तरह एक समानांतर ब्रह्मांड और कला की एक नई अवधारणा के लिए द्वार खोलता है।
और यह है कि यह परिप्रेक्ष्य अभी भी कई डिजाइनों में मान्य है, यही इसकी गुणवत्ता का अकाट्य प्रमाण है। समय बीतने के बावजूद, उनके रिकॉर्ड और योगदान सभी प्रकार के प्रस्तावों में एक प्रवृत्ति बने हुए हैं। हम किसी भी प्रकार के काम में पिकासो, ब्लांचार्ड, ब्रैक या ग्रिस के अवशेष पा सकते हैं: मूर्तियां, सिनेमा, विज्ञापन पोस्टर ... और क्या हम डिजाइनर के रूप में हैं, हम प्लास्टिक, सौंदर्य और कलात्मक शब्दों में इन महान योगदान का उपयोग कैसे कर सकते हैं? बाद की पोस्टों में मैं आपके साथ उन संसाधनों को साझा करना चाहूंगा जो निश्चित रूप से आपके बहुत काम आएंगे और कला के इतिहास में पहले और बाद में चिह्नित इस महान आंदोलन की समीक्षा करने में।
मुझे लगता है कि मैं स्कूल में काम करना चाहता हूं, जब मैं जानता हूं कि मुझे पता नहीं है और मुझे क्या करना है?
मेरा सुझाव है कि आप पाब्लो पिकासो, मारिया ब्लांचर्ड, जुआन ग्रिस या ब्रैक के सभी कामों पर एक नज़र डालें। शुभकामनाएं!
अभिवादन मैं यह जानना चाहता हूं कि किसी गणितीय विषय या उदाहरण के संदर्भ में फोटो में क्यूबिज्म की कला का उपयोग कैसे किया जाए। यह प्री-कैलकुलस जॉब के लिए है। फिर से बधाई।