संपादकीय चित्रकारों पर नजर रखने के लिए

El कई वर्षों से प्रकाशन जगत में बदलाव आया है और ड्रॉइंग की बदौलत इसकी बिक्री में काफी वृद्धि हुई है। छवि, हम न केवल तस्वीरों का उल्लेख करते हैं, बल्कि चित्रण भी हमारे दैनिक जीवन में अधिक मौजूद हैं।

हाँ, आप प्रकाशन जगत में रुचि रखते हैं, इस लेख में हम आपको वह सब कुछ बताने जा रहे हैं जो आपको इस दुनिया के बारे में जानने की जरूरत है और हम संपादकीय चित्रकारों के नाम भी बताएंगे जिन्हें आपको याद नहीं करना चाहिए.

संचार और डिजाइन कंपनियों और पेशेवरों, जब मजबूत करने की बात आती है, उपभोक्ता का ध्यान आकर्षित करने में सक्षम अधिक आकर्षक उत्पाद बनाने के लिए एक संदेश का उपयोग छवियों का समर्थन करें.

एक संपादकीय चित्रकार के क्या कार्य होते हैं?

Un संपादकीय चित्रण पेशेवर, प्रशिक्षित होना चाहिए और ड्राइंग और डिजाइन का ज्ञान होना चाहिए. यदि आप प्रकाशनों के लिए चित्रण के क्षेत्र में विशिष्ट हैं, तो और भी बेहतर।

इस पेशे के मुख्य कार्य में शामिल हैं संदेशों को ग्राफिक रूप से बनाएं, अर्थात, वे पाठ के साथ कवर, चित्र या छवियों को डिजाइन करने के प्रभारी हैंवे अखबारों में कॉमिक कार्टून भी बना सकते हैं।

L संपादकीय चित्रकार एक सही अंतिम परिणाम प्राप्त करने के लिए, लेखकों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर काम करते हैं, उन्हें उन विचारों का सार ग्रहण करना चाहिए जो ये लेखक उन्हें बता रहे हैं। जिस जनता को काम निर्देशित किया जाता है, उसे ध्यान में रखते हुए, शैली और स्वर को इसे प्रसारित करने के लिए पर्याप्त होना चाहिए।

ट्रैक रखने के लिए संपादकीय चित्रकार

इस खंड में हम आपको के नामों की एक सूची दिखाने जा रहे हैं संपादकीय चित्रकार, जिन्हें आपको खोजना चाहिए और जो आपको प्रेरित करेंगे।

लुसी गुटियारे

इस इलस्ट्रेटर के पास एक है बहुत ही विशिष्ट शैली, हमें 70 के दशक की याद दिलाती है. अपने चित्रों में, वह रंग के बड़े ब्लॉकों का उपयोग करता है, जहां वह प्राथमिक रंगों के पैलेट का उपयोग करता है।

उनकी किताब में, अंग्रेजी आसान नहीं है, हम इस शैली को पूरी तरह से देख सकते हैं जिसके बारे में हम बात कर रहे थे इसके पन्नों के बीच। हमें आश्चर्य नहीं होगा यदि आपने उनकी पुस्तक केवल उनके दृष्टांतों के लिए खरीदी, क्योंकि वे अद्भुत हैं।

यह इस तरह की एक व्यक्तिगत शैली, वह उसे न्यूयॉर्क टाइम्स, द वाशिंगटन पोस्ट, एल मुंडो या द न्यू यॉर्कर के लिए काम करने में कामयाब रहे। और इतना ही नहीं, जो कि यह नहीं है कि यह बहुत कम है, बल्कि यह कि उसने विभिन्न प्रकाशकों के लिए सचित्र किया है।

जैरी पिंकनी

संयुक्त राज्य अमेरिका में बच्चों की किताबों के इलस्ट्रेटर और प्रसिद्ध लेखक. उन्हें कई बार सम्मानित किया गया, 2010 में उन्हें अपनी पुस्तक, द लायन एंड द माउस के लिए कैल्डकॉट मेडल मिला। यह पुरस्कार अमेरिकी प्रकाशन की दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित में से एक है। इसकी शुरुआत 1938 में हुई थी।

उसके पीछे 100 से अधिक दृष्टांतों के साथ, चित्र पुस्तकों, गैर-काल्पनिक पुस्तकों और उपन्यासों पर काम किया है. वाटरकलर और लुभावनी तकनीक के उपयोग के माध्यम से, पिंकनी दूसरे स्तर के चित्र बनाती है।

जूलिया सारदा

बार्सिलोना के चित्रकार, जिन्होंने शुरू होने के बाद से हमें संपादकीय चित्रण की इस दुनिया में रोक दिया है। उन्होंने पेंगुइन रैंडम हाउस, टुंड्रा बुक्स, साइमन एंड शूस्टर जैसे ग्राहकों के साथ काम किया है।

Sus चित्रण की दुनिया में पहला कदम डिज्नी पिक्सर और इसकी संपादकीय लाइन के लिए था। इसमें उन्होंने वीडियो गेम की दुनिया का चित्रण किया।

फ्रीलांस जाने का फैसला करने के बाद से, उन्होंने चार्ली एंड द चॉकलेट फैक्ट्री, मैरी पोपिन्स, द विजार्ड ऑफ ओज़ और एलिस इन वंडरलैंड जैसी प्रसिद्ध पुस्तकों का चित्रण किया है।

उनके दृष्टांतों में, आप देख सकते हैं a 50 के दशक की बहुत ही विशिष्ट शैली, नरम बनावट को लागू करना जिससे उसके कार्यों को मात्रा और अधिक प्राकृतिक हवा मिल सके।

राल्फ स्टीडमैन

ब्रिटिश चित्रकार हंटर थॉम्पसन के साथ उनके सहयोग के लिए जाना जाता है, पुस्तकों और लेखों के लिए इसके चित्रों की बड़ी संख्या के अतिरिक्त।

इस इलस्ट्रेटर का काम है राजनीतिक चरित्र और कभी-कभी सामाजिक मुद्दों से निपटने के लिए कैरिकेचर जैसी तकनीकों का इस्तेमाल किया जाता है. अपने काम के लिए धन्यवाद, वह विभिन्न लेखकों के साथ सहयोग करने, पुस्तकों, संगीत एल्बमों, श्रृंखलाओं और स्तंभों को चित्रित करने में सक्षम हैं।

उनकी शैली आसानी से पहचाने जाने योग्य शैली है। इसे a . के रूप में प्रस्तुत किया गया है गन्दा और चौंकाने वाली कला, जो काम करती है और सांस्कृतिक मानदंडों के बाहर वास्तविकता को पूरी तरह से पकड़ लेती है।

मागोज़

स्पेनिश चित्रकार, जो उन्होंने दुनिया भर के विभिन्न देशों में काम किया है, वे खुद को खानाबदोश चित्रकार के रूप में परिभाषित करते हैं। सबसे प्रसिद्ध अभियानों में से एक जिसके साथ उन्होंने काम किया, वह है असीसा अभियान।

उनके कार्यों में प्रमुख है a एक काव्यात्मक और वैचारिक चरित्र के साथ अनूठी शैली। यह एक न्यूनतम शैली है, जिसके साथ वह कुछ तत्वों, ग्राफिक्स और रंग दोनों के साथ अपने चित्र बनाता है।

इसके सरल लेकिन पहचानने योग्य चित्र और अर्थ से भरपूर। अतिसूक्ष्मवाद के उस मुकाम तक पहुंचना और इस तरह की विचारोत्तेजक छवियां बनाना सराहनीय है।

पॉलीन बेनेस

सीएस लुईस की किताब द क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया पर काम करने वाले पहले चित्रकार और टॉल्किन द्वारा अन्य कार्य। पॉलिन बेनेस ने अन्य व्यावसायिक कार्यों के अलावा, 200 से अधिक पुस्तकों का चित्रण किया है।

उन्होंने चित्रण की दुनिया में अपनी यात्रा शुरू की, निर्माण बच्चों की किताबों के लिए चित्र, काम जो जीवन भर जारी रहा।

पॉलीन बेनेस, था a उनके दृष्टांतों में कल्पनात्मक शैली इतनी अधिक थी कि ऐसा प्रतीत होता था कि ये रचनाएँ जीवन में आ गई हैं. एक शैली जो उनके द्वारा सचित्र पुस्तकों के लिए कल्पना, जादू और रचनात्मकता को एक साथ लाती है।

कारमेन सेगोविया

उनका जन्म 1978 में बार्सिलोना में हुआ था। कारमेन ने एक बिताया इस जीवन में अपने उद्देश्य की तलाश में समय की अवधि, जब तक कि यह दृष्टांत द्वारा तय नहीं किया जाता है।

जिन ग्राहकों के साथ उन्होंने काम किया है, उनमें हमें ला वैनगार्डिया, द बोस्टन ग्लोब और द न्यू यॉर्कर जैसे महत्वपूर्ण नाम मिलते हैं। जिस शैली के साथ वह काम करता है वह विभिन्न तकनीकों का समूह है, लेकिन निश्चित रूप से, जो उनके काम में सबसे ज्यादा खड़े हैं वे चीनी स्याही और एक्रिलिक हैं।

कारमेन सेगोविया के चित्र हैं प्रेस और किताबों के लिए चित्रों के बीच केंद्रितव्यक्तिगत परियोजनाओं के अलावा, बिल्कुल।

मलिका फेवरे

फ्रांस से, हम आपको इससे परिचित कराते हैं अत्यधिक प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध संपादकीय चित्रकार. उन्होंने वोग या द न्यू यॉर्कर जैसी पत्रिकाओं के कवर पर अपने कामों के साथ सहयोग किया है। उन्होंने न केवल प्रकाशन जगत में काम किया है, बल्कि इस कलाकार ने स्नीकर्स डिजाइन करके एक कदम और आगे बढ़ाया है।

अपने संपादकीय चित्रों में, मलिका फेवरे एक के साथ खेलती हैं एक समकालीन संदर्भ में रेट्रो शैली। वे ऐसे काम हैं जो सेक्स अपील और उत्तम अतिसूक्ष्मवाद को मिलाते हैं।

मिकेल जैसो

राष्ट्रीय परिदृश्य पर, हम संपादकीय चित्रकार मिकेल जासो का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकते। कई सालों से उन्होंने ला वंगार्डिया, एल पाइस, ग्रैफिका जैसे मीडिया के लिए दूसरों के बीच चित्रण किया है।. प्लैनेटा या पेंगुइन रैंडम हाउस जैसे विभिन्न प्रकाशकों के अलावा।

उनके दृष्टांतों में, उन्हें बाहर ले जाने के लिए बहुत अलग तकनीकों का उपयोग करता है, लेकिन जो सबसे अलग है वह है कोलाज का उपयोग। इस तरह की तकनीकों और उनकी अनूठी शैली के लिए धन्यवाद, आप उनके कामों को एक अखबार के लेख में और एक स्टूडियो में एक दीवार पर टांगते हुए पा सकते हैं।

उनके कार्यों के भीतर, चुटकुले या सामाजिक आलोचना पाई जा सकती है, जो उनके कार्यों को दर्शकों की स्मृति में संग्रहीत करने में मदद करते हैं।. जैसा कि हम इस काम में डायरियो पब्लिको के लिए स्पेनिश वेतन पर देख सकते हैं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, संपादकीय चित्रण में ध्यान में रखने के लिए कई राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय चित्रकार हैं। और यह दुनिया कुछ आकर्षक है। आप जो बताना चाहते हैं उसके सार को पकड़ने के लिए एक छवि प्राप्त करना आसान काम नहीं है, बिल्कुल विपरीत। इसलिए यह चित्रकारों के बीच पहचाने जाने वाला कार्य है।