ग्राफिक डिजाइनर विचारों को प्रसारित करने और बेचने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। डिजाइन में आपके पास होना चाहिए अनुशासन, रचनात्मकता और हमेशा नए रुझानों से अवगत रहें और अपने आप को फिर से खोजें. एक ग्राफिक डिजाइनर का मुख्य कार्य वह सब कुछ है जो एक दृश्य संदेश में शामिल होता है, उन्हें यह जानना होता है कि किसी विचार को रचनात्मक तरीके से कैसे व्यक्त किया जाए।
केवल सर्वश्रेष्ठ ग्राफिक डिजाइनर ही अपने काम को बाकी कलाकारों से अलग बनाते हैं। वे एक व्यक्तिगत शैली वाले पेशेवर हैं, अद्वितीय और पहचानने में आसान हैं, वे तीन मूल्यों का एक समूह हैं; प्रशिक्षण, रचनात्मकता और दृढ़ता। इस पोस्ट में हम बेस्ट के बारे में बात करने जा रहे हैं स्पेन में ग्राफिक डिजाइनर जो इन तीन पहलुओं को दूसरों के साथ जोड़ती है।
एक डिजाइनर को न केवल स्टूडियो में काम करना पड़ता है और उसके काम पोर्टफोलियो में दिखाई देते हैं, नहीं। एक ग्राफिक डिजाइनर विभिन्न क्षेत्रों जैसे टेलीविजन, सिनेमा, पत्रिकाओं, डिजिटल मीडिया आदि में उपस्थित हो सकता है। संचार के कई क्षेत्र हैं जिनमें एक डिजाइनर काम कर सकता है. सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि डिजाइनर उसकी शैली को समझता है, लक्षित दर्शकों को वह संबोधित कर रहा है और वह संदेश जो उसे अपने काम के माध्यम से देना है।
क्या ग्राफिक डिजाइन महत्वपूर्ण है?
ग्राफिक डिजाइन एक संचार उपकरण बन गया है जिसके साथ एक निश्चित उत्पाद, सेवा या ब्रांड का संदेश प्रसारित किया जाता है। डिज़ाइन एक ब्रांड के भीतर विभिन्न घटकों में मौजूद होता है, कॉर्पोरेट पहचान, लोगो डिज़ाइन, विज्ञापन डिज़ाइन, ब्रोशर या कॉर्पोरेट कैटलॉग, प्रचार अभियान, पैकेजिंग, आदि से।
एक ग्राफिक डिजाइनर को निरंतर पुनर्निमाण में होना चाहिए, क्योंकि समय के साथ रुझान विकसित होते हैं, साथ ही निरंतर रचनात्मक विकास भी होता है। डिजाइनर को उन चीजों को देखना होता है जहां बाकी डिजाइनर उन्हें नहीं देखते हैं, आपको अपनी प्रतिभा का दोहन करना होगा और दिनचर्या से बाहर निकलना होगा। स्पेन में, हमारे पास अन्य देशों की तुलना में एक अलग ग्राफिक शैली है और इसलिए एक डिजाइनर को हमेशा पता होना चाहिए कि क्या हो रहा है।
ब्रांडों के लिए ग्राफिक डिजाइनर का आंकड़ा बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि वे अपनी छवि के साथ काम करने के प्रभारी हैं, यह काम निरंतर और समर्पण के साथ होना चाहिए। डिजाइनर को रहने के लिए आना पड़ता है और वह जहां भी जाता है अपनी छाप छोड़ता है।
सर्वश्रेष्ठ स्पेनिश ग्राफिक डिजाइनर
ग्राफिक डिजाइन के महत्व के बारे में हर कोई नहीं जानतावे एक डिजाइनर की भूमिका को नहीं समझते हैं। वे यह नहीं समझते हैं कि जब वे एक लोगो, एक सुपरमार्केट में एक ब्रोशर, एक पोस्टर या एक वेब पेज देखते हैं, तो यह सब एक डिजाइनर के हाथों से गुजरा है, यह एक ऐसा काम है जिसमें बहुत समय और समर्पण लगता है।
सर्वश्रेष्ठ स्पेनिश ग्राफिक डिजाइनर जिसके बारे में हम बात करने जा रहे हैं, प्रभारी रहे हैं या प्रभारी बने रहेंगे हमारे देश और विदेश में प्रसिद्ध ब्रांडों और कंपनियों की छवि में सुधार करें. वे ऐसे नाम हैं जिन्हें सभी को, ग्राफिक कला पेशेवरों और बाहरी लोगों दोनों को पता होना चाहिए। उनके कार्यों को देखना और उनका विश्लेषण करना उनके प्रभाव, शैली और प्रेरणा की खोज में एक अभ्यास है।
इसिड्रो फेरर
इलस्ट्रेटर और ग्राफिक डिजाइनर, 1963 में मैड्रिड में पैदा हुए। ग्राफिक कला की दुनिया में प्रवेश करने से पहले, उन्होंने विभिन्न थिएटर कंपनियों में एक अभिनेता के रूप में काम किया। 1988 में, उन्होंने अर्गोनी अखबार हेराल्डो डी आरागॉन में काम करना शुरू किया। उन्हें ग्राफिक डिजाइनर पेरेट के लिए प्रशिक्षित किया गया था, जो डिजाइन की दुनिया में उनके करियर के लिए महत्वपूर्ण था। उन वर्षों के अंत में, उन्होंने ज़ारागोज़ा में अपना खुद का स्टूडियो, कैमेलियन खोला।
अपने पेशेवर करियर के दौरान, इसिड्रो फेरर को उनके डिजाइनों के लिए कई पुरस्कार मिले हैंउदाहरण के लिए, क्रोएशिया में 1995 में बिएननेल ऑफ़ यंग मेडिटेरेनियन आर्टिस्ट ग्राफिक इमेज अवार्ड, 2002 में नेशनल डिज़ाइन अवार्ड, अन्य पुरस्कारों के बीच।
इसिड्रो फेरर, अपने कार्यों में, एक अद्वितीय और सुरुचिपूर्ण शैली बनाए रखता है, उनमें से कई में अतियथार्थवाद और चौंकाने वाले रूपांकनों के मिलन के साथ खेल रहा है, फोटो खिंचवाने के समय एक संदेश को शक्तिशाली तरीके से संप्रेषित करें।
ऑस्कर मरीन
उनका जन्म 1951 में मैड्रिड में हुआ था, वह एक बहुत ही व्यक्तिगत शैली के साथ एक डिजाइनर हैं, जिसने उन्हें लोवे, एब्सोल्यूट वोदका, बेनेटन, कैंपर इत्यादि जैसे बहुत महत्वपूर्ण ब्रांडों तक पहुंचाया है। उसके साथ काम करना चाहते हैं। परंतु उन्होंने न केवल ब्रांडों के साथ बल्कि प्रसिद्ध निर्देशकों और संगीतकारों के साथ भी काम किया है जैसे एंड्रेस कैलामारो, पेड्रो अल्मोडोवर, एलेक्स डे ला इग्लेसिया, ब्रूस स्प्रिंगस्टीन, अन्य।
डिजाइनर, चित्रकार, कलाकार और विशेषज्ञ टाइपोग्राफर, वह एक संचारक है जो कोई सीमा नहीं जानता है। अपने कामों में, ऑस्कर मारिन, टाइपोग्राफिक ज्ञान, एक नई छवि और अपने स्वयं के चित्रण के माध्यम से रचनात्मक समाधान के साथ समस्याओं को हल करता है। उनकी रचनाएँ शोधन क्षमता और रचनात्मकता को जोड़ती हैं।
उनके कार्यों के लिए पहचाना जाता है ग्राफिक डिजाइन की सीमाओं को तोड़ें, तकनीकों के संयोजन बनाकर उन्हें अपने विचारों के अनुकूल बनाएं।
क्रूज़ नोविलो
जोस मारिया क्रूज़ नोविलो, निस्संदेह है राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर ग्राफिक डिजाइन की दुनिया में निर्विवाद संदर्भों में से एक. उनका जन्म 1936 में कुएनका में हुआ था। उन्होंने मैड्रिड में क्लेरिन एडवरटाइजिंग में एक कार्टूनिस्ट के रूप में काम करना शुरू करने के लिए अपनी कानून की पढ़ाई छोड़ दी। उनके दृष्टिकोण और उनके जीवन को बदलने वाले अनुभवों में से एक SEDI के लिए एक औद्योगिक डिजाइनर के रूप में सहयोग कर रहा था, और न्यूयॉर्क मेले में स्पेनिश मंडप के लिए कलाकारों की टीम का हिस्सा था।
1969 में उन्होंने अपना स्टूडियो खोला, जहां कोरियोस, बैंको पादरी, उर्बिस, टेसोरो पब्लिको, कोमुनिदाद डी मैड्रिड, पीएसओई, सीओपीई, एल मुंडो, एल अर्थशास्त्रा, एंटेना 3, एंडेसा जैसी प्रसिद्ध कॉर्पोरेट पहचान, और बहुत सारे। स्पेनिश सिनेमा में प्रतीकात्मक फिल्मों के पोस्टर के अलावा।
क्रूज़ नोविलो की कार्यशैली के उपयोग की विशेषता है ज्यामितीय आकार, सरल डिजाइन, और सामान्य रूप से सममित निर्माण. यह सरल और मोटे स्ट्रोक का उपयोग करता है।
क्लारा मोंटागुटा
1975 में मैड्रिड में जन्मे, स्पेनिश ग्राफिक डिजाइन में सबसे प्रतिष्ठित डिजाइनरों में से एक है. क्लारा मोंटागुट खुद को एक ग्राफिक डिजाइनर, कला निर्देशक और उसके बाद के रूप में परिभाषित करती है।
चार साल के लिए, वह सबसे महत्वपूर्ण पुरुषों की पत्रिकाओं में से एक, एस्क्वायर पत्रिका की कला निर्देशक रही हैं। इसके अलावा, पहले 7 साल तक प्रिसा और रोलिंग स्टोन की पत्रिकाओं के लिए काम किया।
उन्हें डिजाइन के प्रति उनके जुनून के लिए ग्रैफिका पुरस्कार और सोसाइटी फॉर न्यू डिजाइन से एनएच से सम्मानित किया गया है।
जेवियर Mariscal
जेवियर मैरिस्कल द्वारा डिजाइन किए गए 1992 के बार्सिलोना ओलंपिक कोबी के शुभंकर को कौन नहीं जानता। डिजाइनर जो सभी प्रकार की सतहों और विषयों पर अपनी शैली को अनुकूलित और विकसित करें. उन्होंने बार्सिलोना के एलिसवा स्कूल में अपना प्रशिक्षण शुरू किया, लेकिन अपने रचनात्मक आवेगों का पालन करते हुए, अपने रास्ते पर चलने में कोई समय बर्बाद नहीं किया।
एक इंटीरियर डिजाइनर और वस्तुओं के रूप में उनके डिजाइनों के लिए धन्यवाद, उन्होंने राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपनी पहचान शुरू की। 1999 में पुरस्कार विजेता डिजाइनर, राष्ट्रीय डिजाइन पुरस्कार के साथ और 2011 में सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फिल्म के लिए गोया पुरस्कार के साथ।
मैनुअल एस्ट्राडा
बचपन से ही ड्राइंग के प्रशंसक, मैनुअल ने वास्तुकला का अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन जल्द ही उन अध्ययनों को डिजाइन की दुनिया में खुद को समर्पित करने के लिए छोड़ दिया।
Su ग्राफिक कला की दुनिया में उनका करियर साइडकार ग्राफिक कलेक्टिव से शुरू होता है, जहां उन्होंने ओगिल्वी, मैककैन और जेडब्ल्यूटी जैसी एजेंसियों के लिए काम किया।
मैनुअल एस्ट्राडा अपना खुद का स्टूडियो खोलता है जहां वह लोगो, पुस्तक कवर, पोस्टर इत्यादि के डिजाइन के लिए खुद को समर्पित करता है, और यह इसमें है 90 के दशक का दशक, जहां उनका काम अपने चरम पर पहुंच जाता है और एक राष्ट्रीय संदर्भ बन जाता है।
मार्टा सेर्डा
कैटलन कलाकार, जो उसे संयुक्त राज्य अमेरिका और नीदरलैंड ले गया है। मार्टा सेर्डा एक है कलाकार जो सुलेख और चित्रण के बीच यात्रा करता है। टाइपोग्राफी के लिए वह जो भक्ति महसूस करता है, वह उसके अध्ययन के दौरान ली गई सुलेख कक्षाओं से उत्पन्न होती है।
अपने पेशेवर अनुभवों के साथ उसने जो प्रभाव उठाया है, और सुलेख के लिए उसके पास पहले से ही जुनून के लिए धन्यवाद, मार्टा ने अपने हाथ में प्रत्येक परियोजना में भाग लेना और खुद को विकसित करना शुरू कर दिया, एक के साथ अचूक शैली, और टाइपोग्राफी और चित्रण के लिए एक स्वाद जो उनके प्रत्येक कार्य में परिलक्षित होता है। मार्टा सेर्डा ने रे बान, नाइके, कोका कोला, द गार्जियन, पैनासोनिक और कई अन्य जैसे मान्यता प्राप्त ब्रांडों के साथ काम किया है।
स्पैनिश ग्राफिक डिजाइनरों की सूची में कई और नाम शामिल होते रहेंगे, इस पोस्ट में हमने आपको शीर्ष 7 दिए हैं, लेकिन निश्चित रूप से हम कई और याद कर रहे हैं।
याद रखें कि ग्राफिक डिजाइनर बनने के लिए आपको सबसे पहले जिस चीज का ध्यान रखना होगा, वह यह है कि आपके पास संगठित होने की क्षमता, विस्तृत और सबसे बढ़कर रचनात्मकता की कोई सीमा नहीं है।