यदि ग्राफिक डिजाइन की दुनिया की एक स्पष्ट और दुर्गम विशेषता है, तो यह है कि यह एक काफी युवा अनुशासन है, इसके विपरीत यह हमें क्या लग सकता है। हालांकि, हम अपने छोटे जीवन के दौरान दुनिया भर से बड़ी संख्या में पेशेवरों और ग्राफिक डिजाइनरों के उत्कृष्ट योगदान के दौरान भाग लेने के लिए बहुत भाग्यशाली रहे हैं। निश्चित रूप से दिखाई देने वाले सिर और मिथक जो पोस्टपेरिटी के लिए रहेंगे इससे हमें डिजाइन की दुनिया के बारे में थोड़ा और सीखने को मिला और निस्संदेह, उन सभी के लिए धन्यवाद, आज डिजाइन वह है जो यह है।
यहाँ हम एक शीर्ष साझा करते हैं दस ग्राफिक डिजाइनर हमारे अनुशासन की एक समृद्ध और परिपक्व दृष्टि प्राप्त करने के लिए आवश्यक हैं:
पॉल रैंड
1914 के आसपास उनका जन्म ब्रुकलिन में हुआ था और उन्हें तुरंत अपनी छवि और कला के लिए जुनून का एहसास हुआ, इसलिए उन्होंने न्यूयॉर्क के कला विद्यालय और बाद में प्रैट इंस्टीट्यूट और पार्सन्स स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में भाग लिया। अपने औपचारिक और अकादमिक प्रशिक्षण के बावजूद, उन्हें इन शैक्षणिक संस्थानों के लिए पर्याप्त प्रेरक नहीं मिले, इसलिए उन्होंने एक स्व-सिखाया कलाकार बनने के लिए चुना और कुछ यूरोपीय पत्रिकाओं से प्रेरणा प्राप्त की, जो एएम कैसेंड्रे और लाज्लो मोहोली-नेगी द्वारा विकसित कार्यों से मोहित हो गए। । हालाँकि वह एक बहुआयामी कलाकार हैं, जिन्होंने डिज़ाइन के विभिन्न क्षेत्रों को छुआ है, लेकिन उन्हें आईबीएम, एबीसी या वेस्टिंगहाउस जैसी कंपनियों के लिए अपने कॉर्पोरेट कार्यों के लिए विशेष पहचान मिली है।
शाऊल बास
जन्म से न्यू यॉर्कर, वह ग्राफिक डिज़ाइन का अध्ययन करने के लिए 25 साल की उम्र में लॉस एंजिल्स चले गए और बाद में मुद्रण और गति ग्राफिक्स के विशेषज्ञ थे। मुझे यकीन है कि आपने उनकी कुछ रचनाओं को देखा है क्योंकि उन्होंने साइको, एनाटॉमी ऑफ़ ए मर्डर, स्पार्टाकस या द मैन विद द गोल्डन आर्म जैसी फिल्मों पर काम किया है।
हर्ब लुबलिन
उन्हें बार-बार टाइपोग्राफी के दादा कहा जाता है। उन्होंने अपनी अधिकांश सक्रिय अवधि के लिए एक कला निर्देशक के रूप में काम किया, जिसमें 1962 के आसपास राष्ट्रीय कला निर्देशकों ने उन्हें वर्ष का कलात्मक निदेशक नामित किया। अपने सहयोगियों और साथियों के एक अच्छे हिस्से की तरह, वह काफी बहुमुखी था लेकिन वह टाइपोग्राफी में अपने काम के लिए बाहर खड़ा था और विशेष रूप से गर्भाधान के लिए। अपने कई योगदानों के बीच, उन्होंने पत्रों के महत्व और उनके गर्भाधान को आंदोलन के एजेंटों के रूप में और एक पाठ के रूप में बहुत अधिक समृद्ध और सार्थक छवियों और संदेशों में परिवर्तित किया।
जॉर्ज लोइस
उन्होंने खुद को विज्ञापन और कला निर्देशन की दुनिया के लिए समर्पित कर दिया। आप निश्चित रूप से एमटीवी श्रृंखला के लिए उनके काम के लिए उन्हें पहचानेंगे, हालांकि उन्होंने जिफी लुब अभियानों के लिए भी काम किया है। उन्होंने प्रतिष्ठित एस्किरे पत्रिका के लिए एक कला निर्देशक के रूप में भी काम किया, जहां उन्होंने बड़ी संख्या में कवर का काम किया और पर्यवेक्षण किया। यह लेखक शायद विज्ञापन के स्वर्ण युग के प्रतिनिधियों में से एक है।
एलेक्सी ब्रोडोविच
उनका जन्म 1989 में रूस में हुआ था, हालांकि वे 1930 के आसपास अमेरिका चले गए। हमारे लेखक एक ग्राफिक डिजाइनर, शिक्षक और फोटोग्राफर थे। उन्हें समुदाय द्वारा संपादकीय डिजाइन में अग्रणी के रूप में माना जाता है जैसा कि हम आज जानते हैं। अपने पेशेवर करियर के दौरान, उन्होंने हमें गहनों की एक अनंतता प्रदान की, उनमें से कई हार्पर बाजार पत्रिका में मौजूद थे जिसमें उन्होंने दो दशकों से अधिक समय तक काम किया।
ब्रैडबरी थॉम्पसन
स्पष्ट रूप से उत्तर युग के सबसे प्रभावशाली ग्राफिक डिजाइनरों में से एक। ब्रैडबरी ने प्रिंट मीडिया के अनुप्रयोगों को एक अर्थ में विस्तारित करके और ग्राफिक डिजाइनरों की अगली पीढ़ी के लिए कई संभावनाएं खोलकर प्रिंट मीडिया में क्रांति ला दी। उनके योगदानों में विजय पत्रिका या मैडमोसेले पत्रिका के लिए उनके डिजाइन शामिल हैं। वह कला समाचार और कला समाचार वार्षिक में एक डिजाइन निदेशक भी थे। उन्होंने एक टाइपोग्राफिक सुधार किया और मोनोपला वर्णमाला विकसित की जिसके साथ उन्होंने अपरकेस और लोअरकेस अक्षरों के रूपों को अलग करने के रिवाज को समाप्त कर दिया।
मिल्टन ग्लेसर
निस्संदेह 300 वीं शताब्दी के सबसे विपुल डिजाइनरों में से एक है जो रिकॉर्ड या पुस्तकों के लिए अपने डिजाइनों के लिए खड़ा है। इसके XNUMX से अधिक पोस्टर में प्रसिद्ध साठ के दशक का प्रतीक बॉब डायलन है। उन्होंने खुद को पेरिस माच, L'Express, Esquire या La Vanguardia के लिए काम करने वाले संपादकीय डिज़ाइन और DC Comics या Grand Union का लोगो बनाने वाली कॉर्पोरेट पहचान के लिए समर्पित किया। उनकी सबसे दयनीय कृतियों में से एक, आई लव न्यूयॉर्क अभियान समय के साथ अप्रकाशित है, हमें उनकी दृष्टि की महानता की याद दिलाता है।
पाइन पेल्स
उसने स्नातक होने के तुरंत बाद एक छात्रवृत्ति के लिए प्रैट इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया जिसने उसे अपनी पढ़ाई जारी रखने में मदद की और बाद में कॉन्टेन्स्पोरा में एक डिजाइनर के रूप में काम करना शुरू कर दिया। वह संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली महिला कला निर्देशक से ज्यादा कुछ नहीं थी और वैनिटी फेयर, ग्लैमर या वोग जैसी बड़ी फर्मों के लिए काम करती थी।
लिलियन बेसमैन
हमारे लेखक ने फैशन फोटोग्राफी को स्पष्ट कलात्मक और प्लास्टिक निहितार्थ के साथ एक तरह की पेंटिंग में बदल दिया। छवियों पर विचार करने और उन्हें लेंस के माध्यम से कैप्चर करने और कला में उनके मजबूत शैक्षणिक भार के बारे में उनके व्यक्तिगत तरीके ने न केवल XNUMX के दशक में स्थापित फोटोग्राफिक सिद्धांतों में क्रांति ला दी, बल्कि एक खोजकर्ता के रूप में उन्हें हमेशा के लिए बना दिया। उन्होंने हार्पर बाजार पत्रिका में दो दशकों से अधिक समय तक एक फोटो एडिटर के रूप में काम किया।
एल्विन लस्टिग
वह अमेरिकी मूल के एक ग्राफिक और टाइपोग्राफिक डिजाइनर थे और स्पष्ट रूप से सबसे आधुनिक और अवांट-गार्डे डिजाइन के अग्रणी थे। उन्होंने दृढ़ता से डिजाइन की शक्ति पर विश्वास किया और इसे अन्य आयामों के लिए इस विश्वास के साथ एक्सट्रपलेशन किया कि यह जीवन के सभी क्षेत्रों में लागू होना चाहिए। अपने करियर के दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में पुस्तकों, पत्रिकाओं, कपड़ा, विज्ञापन, वाणिज्यिक सूची और लंबी वगैरह के डिजाइन में योगदान दिया। उन्होंने प्रतिष्ठित पत्रिका लुक में 1946 तक काम किया और बाउहॉस के सिद्धांतों के प्रति सहानुभूति थी। उसके लिए, डिजाइनरों को अपने काम में एक व्यापक दृष्टिकोण का पीछा करना चाहिए और एक परियोजना के सभी पहलुओं के डिजाइन को प्राप्त करना चाहिए, चाहे उसका स्वरूप कुछ भी हो।
