शिन-हँ स था XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में जापान में कला आंदोलन जो कि ईदियो और मेजी काल (XNUMX वीं से XNUMX वीं शताब्दी) में निहित ओकिओ-ए की पारंपरिक कला को पुनर्जीवित करता है। यह पारंपरिक ukiyo-e सहयोगी प्रणाली द्वारा विशेषता थी, जहां कलाकार, मूर्तिकार, प्रिंटर और प्रकाशक काम को विभाजित करते हैं, सोसाकु-हंगा के विरोध में, एक आंदोलन जिसने "आत्म-विस्तार" के सिद्धांतों का बचाव किया, जिसमें कलाकार कला का एकमात्र निर्माता था।
हसुई कावासे थी अग्रणी डिजाइनरों में से एक और इस कला के समर्थक हैं कि आज हम इन पंक्तियों से शिन-हैंगा में अपने सुंदर काम को दिखाने के लिए इकट्ठा होते हैं। एक आंदोलन जो १ ९ १५ और १ ९ ४२ के आसपास फला-फूला और जो कि परिदृश्य, प्रसिद्ध स्थानों, सुंदर महिलाओं, काबुकी अभिनेताओं और पक्षियों और फूलों के कड़ाई से पारंपरिक विषयों पर केंद्रित था।
कावासे ज्यादातर लैंडस्केप प्रिंट पर ध्यान केंद्रित किया, प्राकृतिक या शहरी सेटिंग्स में, टोक्यो में किए गए रेखाचित्रों के आधार पर और जापान के आसपास की अपनी यात्रा के दौरान।
उनके छाप केवल "मीशो" (प्रसिद्ध स्थान) नहीं हैं, जो कि हिरोशिगे और कटुशिका होकुसाई जैसे यूकेयो-ए मास्टर्स के विशिष्ट हैं। इसकी विशेषता भी है स्थानीय लोगों को दिखाएं आमतौर पर उस जापान में एक गहरा टोन है जो शहरीकरण कर रहा था।
इसे माना जाता था यथार्थवाद का रक्षक और उन्होंने अपनी रचनाओं में पश्चिमी चित्रकला के अपने अध्ययन का उपयोग किया। उन्होंने अपनी सभी यात्राओं के प्रिंट बनाए, भले ही उनके विषय कम प्रसिद्ध स्थानों से थे, भले ही प्राकृतिक बनावट, छाया और प्रकाश के साथ।
कावासे ने कई तरह के छाप छोड़े लकड़ी और पानी के रंग में, लेकिन तेल चित्रों और अन्य पारंपरिक जापानी स्वरूपों की उपेक्षा किए बिना।
40 साल का कलात्मक करियर जिसमें उन्होंने शोनाबुरो वानाबे, शिन-हंगा आंदोलन के प्रकाशक और समर्थक के साथ मिलकर काम किया। उनके काम किए गए पश्चिम में बेतहाशा लोकप्रिय रॉबर्ट ओ। मुलर के लिए धन्यवाद, और 1956 में, इसे जापान में एक राष्ट्रीय जीवित खजाना नामित किया गया था।
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