Što je brutalistički dizajn?

Postoje dizajni koji se mjere svojom apstraktnom psihologijom, postoje drugi koji se mjere dobrom kompozicijom i distribucijom grafičkih elemenata. Ima i drugih koji, s druge strane, imaju tendenciju da imaju veliki bum zbog neravnoteže koja je prikazana u sceni.

Dizajn je desetljećima jedan od najkritiziranijih umjetničkih trendova. Ovaj je fenomen natjerao mnoge dizajnere da uzimaju zdravo za gotovo kompletan dizajn ili potpuni antidizajn. U ovom postu vam pokazujemo koja je jedna od drugih struja koju niste poznavali i koja je krcata oblicima, bojama i izrazima koje ne razumiju svi.

Počeli smo.

Brutalistički dizajn: što je to?

Brutalistički dizajn ili tzv brutalizam, definira se kao svojevrsni estetski pokret i koji sadrži određene funkcije i ispunjava očekivanja, otuda i naziv te je također definiran kao utilitaran.

Kako biste bolje razumjeli ovu pomalo osebujnu struju, njezin je glavni cilj dobiti antidekorativnu viziju dizajna te se izlaže i manifestira u korist sirovina korištenih za izradu dizajna. I zacijelo ćete se zapitati u kojem je stilu imao puno više pažnje, jer To je svakako bilo u arhitekturi 1950-ih do 1970-ih. Ono čega malo tko nije svjesno je da je sada izronio iz utrobe i postao viralan u suvremenom sektoru digitalnog dizajna.

A zašto joj se danas pridaje toliki značaj?Pa zato što je to jedna od struja koja je vizualno najviše privukla pozornost svojih gledatelja. Razotkriva ono što je potrebno da bi se mogao razlikovati od ostalih i toga čini ga hladnim i tvrdim stilom.

Glavne osobine

Karakteristike brutalizma obično su vizualne, ta činjenica ga čini toliko drugačijim stilom i teško ga je asimilirati. Za razliku od ostalih, umjetnički su se tokovi odvijali prema prethodnicima. U brutalizmu su prelazili iz jednog medija u drugi. Počnimo:

• Izložba materijala: ima svoj stil, a to je arhitektura, i nema veze s online medijima.
• Koriste monokromatske tonove koji potječu od sive, bijele i crne.
• Definira se kao funkcionalan i nedovršen ili goli stil budući da dizajn i umjetničko i lijepo ne odgovaraju njegovim standardima.
• Modularni elementi i njihovo ponavljanje su vrlo važni.
• Komadi su obično zglobni zajedno s pravocrtnim rubovima. Osim toga, ovi se dijelovi ne uređuju niti manipuliraju.

Brutalistički dizajn: podrijetlo

Povijest ove struje tako je osebujna recimo tako počinje kroz destrukciju, za njih smo u 1940-ima a s njim i kraj Drugog svjetskog rata. Tijekom tog razdoblja mnoge zgrade u Ujedinjenom Kraljevstvu leže i izgledaju potpuno srušene i u ruševinama.

Država općenito treba obnoviti monumentalnu katastrofu, ali to mora učiniti što je prije moguće jer moraju stambeno zbrinuti svoje susjede i državne zgrade u kojima mogu dovesti u red potpuno devastiranu državu, na sve to također se pridružuje nestašici sirovina.

Na drugom mjestu nalazimo Sovjetski Savez, zemlju koja je u punom modeliranju i izgradnji zgrada. Za to, pripremaju se za izgradnju stila montažnih kuća koje se zovu Hruščovka, neke kuće izrađene od jeftinih materijala i identične drugim prethodnim modelima. Ovaj arhitektonski stil ima za cilj odmaknuti se od buržoazije i luksuza i odražavati komunističku društvenu jednakost.

Ovaj se stil ponovno širi u Ujedinjeno Kraljevstvo, stvarajući zgrade kao što su Hunstanton School, Smithson Square u gradu Westminsteru, Balfron Tower i Narodno kazalište. I u ostatku svijeta s Alumni Memorial Hall na Illinois Institute of Technology, Perth Concert Hall u Australiji, Robarts Library u Torontu.

Tako je nastao ovaj pokret.

Godinama kasnije

Velika popularnost ovog novog stila donijela je velike posljedice, uključujući i totalitarni režim. Odnosno, korištenje materijala i resursa poput velikih jednobojnih platna učinilo je ovu struju bezbojnom i impozantnom strujom.

Kraj ovog pokreta došao je 70-ih., ali je do danas ostavio velike povijesne spomenike od velikog interesa razasute po cijelom svijetu.

Brutalistički dizajn u digitalnom dobu

Mnogo godina nakon završetka brutalističkog dizajna u arhitektonskom dizajnu, uveden je novi aspekt ili medij, digitalno doba. S razvojem i tehnološkom evolucijom, ova struja je bila prisutna u digitalnim sučeljima.

Trenutno se ovaj pokret, uveden u digitalno doba, udaljio od svakog fizičkog ili sirovog materijala i zadržao korijen koji proizlazi iz autentičnosti i mnogo učinkovitije konstrukcije.

Brutalizam u web dizajnu oduvijek je bio funkcionalan. Jedna od najčešćih web stranica je poznati Craigslist. Ono što mnogi dizajneri ne znaju je da, nakon što koriste jednostavne i korisne resurse, ovaj stil usmjeravaju u svoje projekte i radove.

Karakteristike u odnosu na arhitektonski stil bile su vrlo izražene u tipografiji i u različitim opcijama boja. Za razliku od prethodnih, više nisu jednobojni.

Brutalizam: trenutno

Danas se brutalizam vratio svojim arhitektonskim korijenima. U digitalnom dobu moguće je vizualizirati prazan ekran na kojem su skrivene teksture i boje. Sva uređivanja se uklanjaju i prikazuju se digitalni fontovi i kvadratura.

Brutalizam i grafički dizajn

Brutalizam u grafičkom dizajnu bio je prisutan zahvaljujući svom prethodniku, Švicarski stil ili također poznat kao internacionalni stil. Vrlo istaknut stil 50-ih. Ovaj stil je poznat po svojoj objektivnosti i racionalizmu u dizajnu. Stoga su pristupili funkcionalnijim aspektima i udaljili se od umjetničkog.

Zato se velika važnost pridavala tipografskom kontrastu i uređenim linijama, uz to i korištenju jednostavni i okrugli geometrijski oblici, podebljana slova, polutonski ekrani, fotografiranje prostora i tekstura materijala iz arhitekture.

Dizajneri ili umjetnici

thomas danthony

On je grafički dizajner i ilustrator rođen u Francuskoj, ali sa sjedištem u Londonu. Otkako je osvojio nagradu Handsome Future, dokazao je da je jedan od najperspektivnijih i najtalentiranijih ilustratora. Njegovi klijenti su najmoćniji: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia i Little White Lies. Dio je brutalističkog stila dizajna i održava korijene švicarskog stila zbog svojih geometrijskih oblika.

Njegov rad često sadrži pripovijest pojačanu pametnom uporabom rasvjete koja omogućuje slikama da ispričaju priču, ali i natjeraju gledatelja na razmišljanje.

Ernst Keller

Ernst Keller rođen je 1891. u Aarauu u Švicarskoj. Studirao je umjetnost i književnost, a tijekom svoje dizajnerske karijere stvarao je plakate za Kunstgewerbemuseum Züricha, za razne dobrotvorne organizacije i brojne heraldičke logotipe.

Njegov rad kao dizajnera također je visoko cijenjen u tipografiji i grafičkom dizajnu u arhitekturi. Ali, ako je Ernst Keller temeljan za nešto, to je zbog svog rada kao učitelja i nevjerojatnog utjecaja koji je imao na svoje brojne učenike.

Keller je 1918. počeo predavati dizajn i tipografiju na poznatoj Kunstgewerbeschule (Školi primijenjenih umjetnosti) u Zürichu, gdje je nastavio sve do umirovljenja 1956., nakon što je desetljećima podučavao mlade dizajnere koji su razvili švicarski stil tijekom 50-ih. Ernst Keller smatra se ocem švicarskog stila, kasnije poznatog kao Međunarodni tipografski stil.

Za to je zaslužan veliki broj Kellerovih učenika koji su kasnije oblikovali i popularizirali ovaj stil dizajna. Doprinos Ernsta Kellera razvoju inovativnih načela poučavanja u obuci dizajna igra temeljnu ulogu. Zapravo, bio je kreator jednog od prvih sustavnih programa edukacije za grafički dizajn u svijetu.

Njegovo dugogodišnje podučavanje između 1918. i 1956. rezultiralo je vrlo različitim dizajnerima. Među njima su protagonisti novog grafičkog dizajna poput Richarda Paula Lohsea, Josefa Müller-Brockmanna i Carla Vivarellija ili razni talenti umjetničke ilustracije poput Heiri Steiner, Lore Lamm ili K. Domenic Geissbühler, te inovativni dizajneri poput Hermanna Eidenbenza ili Gérard Miedinger .

 Max Bill

Bio je jedan od najcjelovitijih i najsvestranijih umjetnika našeg vremena. Priznat kao univerzalni genij, između ostalog je radio kao arhitekt, slikar, kipar, dizajner, učitelj i političar. Kroz njegov život sve su discipline bile ujedinjene, nije bilo jasnog odvajanja između umjetnosti i ostalih djelatnosti, sve je bilo dio iste globalne ideje.

Rođen je 1908. u Winterthuru, radničkom gradiću u blizini Züricha, gdje će ići studirati zlatarstvo na Obrtničkoj školi. prije početka studija 1927. u Bauhausu, gdje su predavali likovi kalibra Vasilija Kandinskog, Paula Kleea, Josefa Albersa, Lászla Moholy-Nagya i Waltera Gropiusa. Bill će ostati dvije godine u Dessauu, tijekom kojih je asimilirao učenje škole i definirao opće smjernice svog rada.

Zaključak

Ako ste došli ovako daleko, nadam se da ste naučili iz ovog sažetka koji smo vam pokazali. A što si više o arhitekturi ili o digitalnom dobu?