Danas je dan knjige i koji je bolji način da ga se proslavi nego napraviti mali izbor najreprezentativnijih djela u svijetu grafičkog dizajna? Od Creativos Online Želimo ga proslaviti s vama prisjetivši se (i preporučujući ih ako ih ne znate) niza vrlo zanimljivih knjiga o grafičkom dizajnu.
Neke od njih sigurno već znate, jer kako kažem, to su reference našeg područja. Ako imate bilo kakvu preporuku o bilo kojem čitanju koje bi vas moglo zanimati, nemojte se ustručavati recite nam putem komentara.
- Elementi dizajna. Vodič za stil za grafičke dizajnere od Timothyja Samare: Riječ je o priručniku koji na vrlo precizan način analizira osnove područja struke, od tipografije do izgleda, upravljanja bojama, upravljanja prostorom ... U ovoj divnoj kopiji nudimo vam niz vrlo valjanih savjeta koje oni ne uopće proturječe načelima dizajna, iako su predviđene i alternative za one kuće u kojima je "potrebno" prekršiti određene norme.
- Kako se rađaju predmeti? Napomene za metodologiju projekta od Brune Munarija: Možda jedna od knjiga koja se najpotpunije dotiče procesa stvaranja i razvijanja novih ideja. U ovom radu autor sustavno analizira put koji dizajner prelazi od trenutka kada se suoči s funkcionalnim problemom do projektiranja i konfiguriranja materijalnog rješenja.
- Svijet umjetnosti iz Temze i Hudsona: To je izuzetno dobra serija koja postoji i u svojoj španjolskoj verziji koju je uredio Ediciones Destino u kolekciji El mundo de Arte. Ova sveobuhvatna studija bavi se svim aspektima koji karakteriziraju moderni dizajn u bilo kojoj od njegovih varijanti: grafički dizajn, interijeri, proizvodi, industrijski dizajn, namještaj i arhitektura. Možda je najzanimljivije u ovoj seriji da se autor ne ograničava samo na proučavanje velikih dizajnera svjetske projekcije, već uzima u obzir i mnoge dramatične promjene koje su utjecale na svijet grafičkog dizajna od 1900. Politički i ideološki koncepti, kako se definiraju i objašnjavaju feminizam i zeleni dizajn, kao i tehnološki napredak, novi materijali i tehnike i najutjecajniji pokreti u modernoj kulturi. Tekst sadrži unakrsne reference i cjelovite bibliografske bilješke, zajedno s kronološkom tablicom glavnih elemenata dizajna.
- Grafički dizajn, kratka povijest od Richarda Hollisa, Thamesa i Hudsona: Možda jedno od najboljih djela za istraživanje rođenja, evolucije i predviđanja budućnosti grafičkog dizajna. Njegovo posljednje poglavlje okuplja sve događaje i događaje koji su imali međunarodnog utjecaja i velike ličnosti dizajna posljednjih godina, kao i utjecaj koji je imala digitalna tehnologija.
- Rječnik grafičkog dizajna i dizajnera od Alana Livingstona, Isabelle Livingston, Thames & Hudson: Ovaj globalni referentni rad pruža neophodne informacije o tipografima, časopisima, pokretima i stilovima, organizacijama i školama, tiskarima, umjetničkim direktorima, tehnološkom napretku, dizajnerskim studijima, grafičkim ilustratorima i umjetnicima plakata. Opsežne unakrsne reference i kronološka tablica - opisuju odnos između pokreta, tehnologije i dizajnera. Pojavom Interneta kao platforme za dizajn, marketing i tehnologiju oglašavanja, ključnog vodiča, on ostaje ključna knjiga za studente i profesionalce širom svijeta.
- Rječnik umjetnosti i umjetnika Herberta Reada, Nikosa Stangosa, Thamesa i Hudsona: Do danas međunarodna knjiga, ovaj široko ilustrirani rječnik s referencama nudi informacije o više od 2500 umjetnika, slikama, skulpturama, crtežima, grafikama, školama i pokretima, uključujući osnovne informacije o umjetnosti i umjetnicima. Razgovarajte o tehnikama, materijalima, terminima i spisima koji su utjecali na umjetnike. Neizostavan priručnik za grafičkog dizajnera.
- Umjetnost boje od Johannesa Ittena: Akademski je, precizan i čist klasik savršen za razumijevanje osnovnih principa boje i njihove međusobne interakcije. Jedna od njegovih prednosti je u tome što kombinira tematsku liniju s raznim elementima koji nadilaze samu boju, poput zanimljivih geštalt teorija, poput oblika i kontraforme.
- Sintaksa slike, uvod u vizualnu abecedu napisao Donis A. Dondis: Ovaj nas klasik uvodi u normativni sustav jezika slike. Karakterizira ga savršeno kombiniranje svojeg teoretskog aspekta s onim praktičnijim, gdje je sve spomenuto ilustrirano primjerima uključenima u svijet umjetnosti i vizualno kroz slikarstvo, skulpturu, audiovizualne sadržaje ili arhitekturu.
- Priručnik za tipografiju Jose Luis Martín i Montse Ortuna: Ovaj se priručnik ističe svojim fluidnim i cjelovitim karakterom u bavljenju poviješću tipografije i njezinim razvojem kroz prekretnice koje su promijenile tijek stvari. S druge strane, također se analiziraju i prikazuju različite obitelji fontova, njihova klasifikacija i različiti oblici konstrukcije i sastava.
- Estetska teorija od Theodora Adorna: U ovoj je knjizi izneseno najzanimljivije izlaganje o autorovoj estetskoj teoriji, u kojem su sakupljena njegova shvaćanja o umjetnosti, također na više filozofskoj razini i bez odustajanja od povijesnijeg aspekta. Idealno za širenje vidnog polja i obogaćivanje na konceptualnoj razini.