Mnogi od nas čekaju ljeto da čitati, iskorištavajući činjenicu da uživamo u više slobodnog vremena. Ja sam za to da se ova vrsta tradicije ne izgubi i ne zaboravljamo naviku čitanja dobrih knjiga u papirnatom obliku, a znam da to čine i mnogi od vas. Za sve one koji poput mene žele započeti dobro djelo na grafičkom dizajnu, danas ćemo pregledati tri najzanimljivija naslova koja mogu pasti ovog ljeta.
Pokušao sam prikupiti probavljive knjige koje se mogu čitati bez poteškoća. Dvije od njih usredotočene su na metodološke aspekte, dok se jedna fokusira na povijesnu analizu ličnosti naše profesije. Uživaj!
Kuharica za grafički dizajn
Ova je knjiga idealna za ove blagdane, jer je, osim što je probavljiva, brza, izravna i pruža velik broj materijala kako bismo na najbolji način iskoristili naše ideje. Namijenjen je čitatelju (koji će biti prosječni dizajner / student) kao pomoć u nadahnuću, razmišljanju i učenju. Ističe se predstavljanjem potpuno nadahnutog izgleda. Prožima ga više od 1000 ilustracija s različitim elementima dizajna, različitim tipografskim obradama i prostornim rješenjima. Njegova struktura i format omogućuju mu da postane brzi priručnik. Jednim ćemo pogledom moći odgovoriti na sumnje koje se pojave. Bogatstvo savjeta koje pruža čini ga izuzetno učinkovitim alatom za rješavanje jednostavnih i složenih projekata.
Vizionari grafičkog dizajna
Koncept vizionara strogo je povezan s drugima poput kreativnosti, mašte ili čak magije. A to je da se vizionar otkriva kao pojedinac sposoban vidjeti izvan onoga što su sposobni drugi ljudi. Pronalaženje beskonačnih nijansi u nekoj vrsti «skrivena dimenzija»Ostalim smrtnicima. Kad vizionar uspije ostvariti svoju ulogu i učinkovito razviti svoje potencijale, na kraju postaje kanal koji povezuje sadašnjost s dalekom budućnošću, uzrokujući revolucije bez presedana. Svi smo poznati vizionari: povijesne ličnosti zbog kojih je globalno razmišljanje u jednom trenutku skokovito evoluiralo i koje danas, čak i iz prošlosti, nastavljaju služiti kao primjeri, neizrecive riječi i djela s dovoljno snage da nas zadrhti i osjetimo veliku inspiraciju i želja da se poboljšamo. Ova se knjiga usredotočuje na ove vrste likova u kratkoj povijesti grafičkog dizajna, iako su naravno prisutni u bilo kojoj grani ili polju. Ovaj rad uključuje studije o autorima presudnim u našoj perspektivi kao što je Piet Zwart pod utjecajem arhitekture, koji je svoj postupak dizajniranja definirao kao "izradu stranica s slovima"; Ladislav Sutnar koji govori o „Svrha dobrog vizualnog dizajna je ozbiljna. Da bi postigao poboljšanje i napredak, dizajner mora raditi do granice svojih mogućnosti; prvo moraš razmišljati, a raditi kasnije ”.
Praksa grafičkog dizajna: kreativna metodologija
Dobar dizajn ima različite svrhe (sve će ovisiti o rukama koje ga donose na svijet i umu koji ga izmisli), ali jedan od najvažnijih i koji ga udaljava od umjetnosti jest učinkovitost. Unutar ovog svijeta postoji nezaobilazni protagonist, kojeg svi znamo: kreativnost. U vezi s ovim ljudskim fenomenom postoje različiti aspekti. Jedan od njih to promatra kao gotovo slučajan, čarobni ispad. Još je jedan od njih možda manje mističan i racionalniji: A to je da brani da je kreativnost prisutna u uvijek izvanzemaljskim primjerima i uvijek je možemo oponašati kroz postupak oponašanja. Zaključak do kojeg se uvijek dolazi leži u metodologiji: Zašto? Prilično je znatiželjna činjenica da svi oni koji se bave kreativnošću kao načinom života rijetko stanu analizirati je kao fenomen. Uvjeti, potrebna obuka ili kontekst obično se ne uzimaju u obzir. Ovo se djelo odražava na izuzetno zanimljiv način, raspravom iz prizme metodologije i bez nedostatka pragmatične vizije.