Jedna od najproblematičnijih rasprava u svijetu stvaranja je stvaranje i konfiguracija istinskog i originalnog pečata koji nas razlikuje od ostalih stvaratelja. Ali identitet svakog autora vremenom se konfigurira, stil koji usvajamo ima značajnu težinu i zapravo je jedinstveni i različiti pečat jedan od ciljeva koji imamo svi koji smo posvećeni svijetu slike jer to na neki način znači i da smo pronašli našu stranicu, da smo locirani i imamo definiranu liniju posla i nešto što nadilazi, pronašli smo učinkovit kanal za izražavanje.
S tim u vezi, želio bih danas razgovarati o izotopijama, koje su osobne oznake koje identificiraju tvorca određenog djela. Funkcija koju ovi znakovi imaju u diskursu je nekako regulirati naš vizualni tekst i tako stvoriti neku vrstu harmonije, tijeka koji daje određeno značenje tekstovima koje je razvio svaki autor i koji pružaju alternativnu razinu značenja. Na taj način autor stječe veliku dozu slobode, neovisnosti i vlasništva. Ono što suncokreti mogu značiti kao simbol unutar Van Goghova djela, na primjer, ne znači isto što i suncokreti koji se pojavljuju u djelu drugog slikara ili umjetnika, a to je zbog konstrukcije neovisnih i cjelovitih slika ili svemira. .
Ovaj je element u potpunosti povezan sa vremenom postmodernizam što je također povezano s pojmom autorstva. Pečat neovisnog autora i kult koji se godinama stvarao oko lika autora ima puno veze s nastankom umjetničkih škola i avangarde. Od tada su se zapisi, načini stvaranja i karakteristike pojavili kao instrument kroz koji se može materijalizirati identitet stvaratelja, a time i vrijednost njegove potpuno transgresivne vizije i klica vlastitog raskida s masom umjetničkih djela .
Da bi se saznalo više o autoru, nužna je komparativna analiza njegovih djela tijekom njegove karijere. Na taj način možemo dobiti vjeran odraz evolucije umjetnika i njegovog djela, a na isti način to možemo učiniti vlastitim radom. Za nas značajni i prepoznatljivi simboli (u Van Goghu jedan od njih bio je suncokret, ali u vašem slučaju to je vjerojatno drugi) koji najbolje predstavljaju našu viziju mogu s vremenom promijeniti svoje značenje i steći nove nijanse. Ovo je nešto vrlo važno i zaista zanimljivo. Jezik umjetnika trebao bi biti dinamičan i mijenjati se s vremenom, jer je to pokazatelj evolucije i bogatstva.
Mnogi su autori definirali izotopije ili oznake autorskih prava iz niza karakteristika:
- Oni se temelje na prijedlog alternativa različitih ili suprotnih uobičajenim u načinima prijema.
- Namijenjen je ponudi, u većini slučajeva, osobno i intimno gledište kroz pristupe načinima osobnog predstavljanja, a velika se važnost daje metodama eksperimentalne kreativnosti.
- Da bi označili osobno ponašanje određenog autora, to su obično ponuditi prijestupe kanonima uspostavljenim unutar estetske konfiguracije određene ere.
Ovo je pitanje koje uključuje nuklearne prijepore u svijetu stvaranja. Kako umjetnik pronalazi svoj identitet i vlastiti pečat? Kako se proces stvaranja razvija tako da su sva razvijena djela međusobno povezana i neporeciva djeca samog autora? Puknuće je gotovo neophodno jer je to simptom da je tvorac uspio pogledati u sebe do te mjere da nadilazi kanone sustavno uspostavljene u našem društvu. Na taj je način uspio prekinuti s vanjskim nametanjem u procesu revolucionarnog ponovnog otkrivanja i izražavanja na osobnoj i umjetničkoj razini.
Ne postoji formula za pronalaženje odgovora, niti postoji čarobni recept koji će nas pretvoriti u čvrste i autonomne umjetničke ličnosti, ali dijelom postoji čarolija cjelokupnog procesa stvaranja: svatko pronađe svoju formulu, svoj postupak i svoju tehniku kako bi se unutarnji svijet učinkovito materijalizirao u nešto izvanjsko što sadrži univerzalni i prepoznatljivi naboj u očima svakog vidioca. Napokon, ono što umjetnik na neki način radi je reDiscovery iznutra nudi svijetu magnetski i nadasve originalni sadržaj, koji taj umjetnik može samo razviti, stvoriti i izložiti.