Ne možemo govoriti o grafičkom dizajnu bez razmišljanja o Japanu, oni su jedan od najvažnijih elemenata kada je u pitanju vizualno prenijeti poruke ili ideje.
Danas ćemo govoriti o japanski plakati a time i japanskog grafičkog dizajna koji se ističe iznad ostalih i lako ga prepoznaju oni koji ih promatraju. Japanska djela lako se prepoznaju po upotrebi boja, fontova i linija.
La tako se jednostavna estetika ističe u japanskom stilu. Kažu da je Japanac pojedinac obdaren umjetnošću na svim razinama i da uvijek traži ravnotežu i ljepotu. Tako dizajneri doprinose ovom trendu ljepote, čistoće i dobrog ukusa.
Jedan od najistaknutijih aspekata japanskog grafičkog dizajna bio bi prilagodljivost, ova osobina je povezana s mudrošću.
Drevna umjetnost
Japan je jedna od zemalja koja je najviše utjecala na svijet umjetnosti zahvaljujući njihovim doprinosima poput arhitekture i plastike.
U razdoblju Edo od 1603. do 1868 Počinje se razvijati japanska umjetnost plakata od strane umjetnika trenutka. Ona ide od murala do papira kao potpora za izvođenje kreacija. U tom razdoblju pojavljuju se djela umjetnika škole Rinpa te ukiyo-e slike i grafike.
Dugo su vremena stvarali plakati temeljeni na intuiciji, emocijama kroz jednostavne poteze i simboliku. Zahvaljujući umjetničkim školama i nastavnicima koji su držali nastavu, pojavili su se, među ostalim, prvi plakati, ilustratori i graveri.
Od tada su Japan i povijest grafičkog dizajna povezani i apsorbirao razne utjecaje ruskog konstruktivizma, pokreta De Stijl, Bauhausa i prije svega zapadne kulture nakon Drugoga svjetskog rata.
Miješajući sve ove utjecaje i njegov ukus za tradiciju predaka, kao rezultat imamo japanski grafički dizajn.
Godine 1868. Japan je postao druga ekonomska sila u svijetu što je pomoglo rastu njihovih proizvoda, u marketinškom smislu, komunikaciji kroz njihove logotipe... Tada su na scenu stupili japanski grafički dizajneri koji su pridonijeli svom karakterističnom stilu.
Elementi koji čine dizajn japanskih plakata
La način komponiranja, boje ili korištenje geometrije tri su bitna aspekta japanskog stila. Japanski dizajn stvorio je vlastiti jezik zbog svoje originalnosti u korištenju tipografije i piktografskih znakova.
Las slova koja se koriste u japanskom dizajnu ograničena su a to pomaže da se logotipi robnih marki s kojima rade ističu na posteru.
Da biste razumjeli japansku estetiku, morate razumjeti njihovu životnu filozofiju, zbog čega se nalazimo pred tako detaljnim komadima. Japanski grafički dizajn igrati s nesavršenošću biti u stanju pronaći dijelove asimetrije ili korištenje neparnih brojeva, što je u mnogim prilikama način na koji se predstavlja ta nesavršenost o kojoj govorimo.
Moderno se miješa s asimetričnim, ovaj trend je poznat kao Wabi-Sabi, što znači da vidjeti ljepotu u nesavršenom. Dajte vrijednost jednostavnom i čistom kroz intuitivan dizajn.
Jedan od najkarakterističnijih simbola japanskog dizajna je korištenje cvjetni uzorci uvijek prisutan u japanskoj kulturi da predstavlja simbole ili emocije. S druge strane, geometrijski likovi ili uzorci odražavaju sklad.
Kako bi privukli pažnju mlađe javnosti, dizajneri uključuju ilustracije nadahnute Japanom ili što je isto, manga. Ove ilustracije odlikuju se velikim očima, malim nosom i ustima te kretnjama izbliza. Obično su glavni dio postera.
Još jedan trend prisutan u japanskim posterima vezan je uz što kawaii, s kulturom slatkog, nježnog. To pomaže u izgradnji povjerenja i približava brend korisniku. Stvaraju osjećaje ljubaznosti, radosti, uvijek pozitivnih stvari.
Kao što smo već spomenuli, japanski dizajn uzima u obzir drevne i tradicionalne simbole, poput kaligrafije. Crtanje slova smatra se umjetnošću koju rijetki uspijevaju postići. Uobičajeno je vidjeti nacrtana slova na posterima što dovodi do miješanja modernog s klasičnim.
Najbolji japanski grafički dizajneri
Estetika japanskog grafičkog dizajna je i uvijek će biti prepoznata u cijelom svijetu, dobila je brojne nagrade zahvaljujući svojim najpoznatijim predstavnicima.
Ne želimo zaključiti ovaj članak bez spominjanja najutjecajnijih japanskih grafičkih dizajnera.
Shigeo Fukuda. Rođen u Tokiju 1932. Dizajner s vlastitim stilom u kojem se ističe korištenje optičkih iluzija. Pod utjecajem trenda origamija. Njegovo obilježje je korištenje crnih ilustracija na pozadinama jarkih boja.
Yugo Nakamura. Rođen u Nari, Japan 1970. Zovu ga genijem bljeskalice i poznat je kao jedan od najboljih dizajnera na svijetu.
Ikko tanaka. Rođen u Nari u Japanu 1930. Njegov rad nakon njegove smrti nastavlja biti inspiracija za nove umjetnike. Kombinirao je istočni stil sa zapadnim.
Ryūichi Yamashiro. Rođen u Japanu 1920. Smatra se legendom u dizajnu i oglašavanju. Jedno od najpoznatijih djela je tipografski plakat "Šuma".
kazumasa nagai. Rođen u Osaki, Japan 1929. Grafički dizajner i plakat. Dobitnik više nagrada za svoje plakate. Njegov rad se odnosi na tradiciju japanske umjetnosti.
Tadanori Yokoo. Rođen u Japanu 1936. Jedan od najuspješnijih dizajnera i umjetnika.
Zaključno, možemo istaknuti da je japanski grafički dizajn poseban i da ga možemo prepoznati ako ga imamo pred sobom jer ima sjajnu sposobnost sinteze, uklanja nepotrebno bez gubitka izvorne poruke. Možemo ga svrstati u minimalistički dizajn, to je dizajn bez komplikacija, samo je ono glavno. Morate pokazati kreativnost prirodno i spontano bez pretenzija.
Kombinirajte korištenje boja svijetle, osobito crvene, zlatne i crne, s hladnim bojama i pastelnim nijansama. Japanci se ne boje eksperimentirati s bojama i zato stvaraju kombinacije koje se čine nemogućim.
Možemo puno naučiti zahvaljujući japanskoj kulturi kada izrađujemo vlastite dizajne, u ovoj kulturi ima puno toga za istražiti. Mnogi zapadni dizajneri preuzeli su reference iz japanskog grafičkog dizajna kako bi stvorili vlastiti stil. Nije neuobičajeno pomiješati moderno sa starim, veliki japanski umjetnici su to učinili i postigli sjajne dizajne koji su i danas mjerilo.
Jasna ideja ako želite raditi s japanskim stilom je da možete izraziti puno s malo, morate pojednostavite kako biste bolje prenijeli.