Ovo je priča o ženama dizajnericama

Dizajn je jedno od rijetkih područja umjetnosti što je sposoban pomiješati oglašavanje s maštom. Iz tog se razloga mnogi ljudi upuštaju u svijet dizajna i on se svakim danom sve više i više izmišlja. I žene i muškarci desetljećima sudjeluju u svijetu dizajna, ali danas su žene vrlo važan aktivni dio.

U ovom ćemo članku putovanje kroz upad i trajnost žena kroz povijest dizajna. Poznavanje povijesti važno je jer vam sprječava da pogriješite, a ako ste ambiciozni dizajner ili dizajner koji želi znati, onda znati ovaj dio priče totalno će vas nadahnuti.

Žene dizajneri

Dizajner kojeg ćemo spomenuti u ovom članku je onaj koji je, ukratko, Dao sam ton svijetu dizajna, osim što je prepoznata kao prva poznata dizajnerica. Njegovo ime je bilo Cipe Pineles, žena koju je u osnovi karakteriziralo to što je prva zaposlila vizualne umjetnike za ilustraciju publikacija, kao i uspješan ulazak u kuću slavnih njujorških redatelja.

Iako je rođena u Austriji, smatrana je prvom priznatom ženom u grafičkom dizajnu u Sjedinjenim Državama. Osim ovoga, Bila je direktorica mnogih priznatih časopisa u Sjedinjenim Državama i sudjelovao je u stvaranju određenih aspekata unutar Lincoln centra.

Cipeov je utjecaj bio vrlo velik, jer uputio se u svijet grafičkog dizajna kad je to bilo vrlo rijetko pronađite žene u njemu, zbog čega je danas svaki grafički dizajner prepoznaje kao inspiraciju i utemeljiteljicu nove generacije grafičkih dizajnera.

Tridesetih godina zarobila su dva najveća couture časopisa na svijetu: Vogue i Vanity Fair a to je bilo zbog njegovih dobrih vještina fotografije i ilustracije, uz činjenicu da sam uklonio oznaku "časopisi za ukrašavanje" s ova dva časopisa.

To je katapultiralo časopise za uspjeh i poštovanje, pogotovo jer se Pineles služio europskim modernizmom za izradu različitih ilustracija. Ne samo ovo, već i bio zadužen za redizajn veličine tekstova, pa su sada bili mnogo manji, jednostavniji i mogli su se nalaziti bilo gdje na stranici.

Počelo je napuštati utvrđene granice i ono što se prije činilo kao kalup, sada je prostor u kojem ste bili slobodni učiniti bilo što. Na primjer, marže se više nisu poštovale i fotografije visoke mode sada su zamijenjene jednostavnim slikama, ali istodobno vrlo dubokim i kreativnim.

Figurativna tipografija

stoga oba časopisa duguju svoj glas ovom dizajneru. Jedna od tehnika koju je Cipe koristio nazvana je "figurativna tipografija". Ova vrsta tehnike i dalje se koristi, ali XNUMX-ih bila je nešto potpuno novo. Ovom tehnikom fotografije više nisu postavljane oko tekstova, već su na margine postavljeni samo predmeti ili jednostavne slike koje se na nju odnose.

Ovom tehnikom, Pineles je također manipulirao sadržajem, i mijenjao slova, grebao ih, ripao, itd. ... kako bi stvorio vizualnu igru ​​s čitateljima koja je, ukratko, dala dovoljno dobre rezultate da oba časopisa budu uspješna i koja je tehniku ​​održavala do danas .

Nadrealizam je bila još jedna od stvari koju je ovaj poznati dizajner koristio i napravio nevjerojatna djela koja se i danas mogu cijeniti. Promjena slova tekstova, slike koje su se odražavale, orijentalni simboli, figurativna tipografija a drugi su bili elementi koje je umjetnik koristio.

Iako više nije fizički prisutan, njegov posao još uvijek ostaje i nastavlja biti inspiracija u svijetu grafičkog dizajna, bez obzira na spol dizajnera.