Kako dizajnirati kreativne logotipe

Brendovi su, uz dizajn logotipa, trenutno najviđeniji i najprepoznatljiviji u industriji grafički dizajn. Međutim, mnogo puta zaboravljamo na odgovarajuće korake, kako bismo dizajnirali brend koji je funkcionalan, a ujedno kreativan i osobni.

Pamtimo osnove: boje ili tinte, fontove, grafičke elemente, grafike, teksture, geometrijske elemente itd. Ali ne uzimamo u obzir druge aspekte koji nam mogu koristiti, kada stvaramo prve skice ili kontratipove.

U ovom postu ćemo vam pokazati neke Savjeti ili savjete koji će vam pomoći stvoriti fascinantne logotipe.

Logo kao brend

Logo je definiran kao znak identifikacija. Kroz to će javnost identificirati vaš proizvod i/ili uslugu usred mnogih drugih. Ono što rijetki znaju jest da nakon izrade loga slijedi opsežan rad istraga.

To jest, dio razvoja teorijskih pretpostavki gdje ono što znamo kao dizajn i psihologija, uključujući semiotiku, boju, kompoziciju, koncept itd. Za to je dizajneru potrebno dosta vremena da dođe do idealnog simbola, budući da se više pažnje pridaje činjenici da je lijep i funkcionalan, za specifične potrebe naručitelja.

Zatim ćemo vam pomoći da dizajniranje određene marke ne predstavlja nikakav problem za vas. Osim toga, ako cijena radova koju traži naručitelj premašuje vaš proračun, bit će potrebno što prije intervenirati, a po potrebi i vratiti se na prvu početnu točku procesa projektiranja. Ponekad angažiramo dizajnera, a nemamo pojma kako je logo zamišljen, a poznavanje tih koraka može vam pomoći da budete jasniji i bolje uskladite svoje ideje poput onih profesionalaca, što ima puno zadovoljavajući rezultat.

Važno je zapamtiti da ne postoji čarobni štapić za stvaranje logotipa. Svaki dizajner ima svoju metodu.

savjeti

Jednostavnost

Prije svega, moramo razumjeti da logo mora biti jednostavan. Razumijemo kao jednostavan, dizajn koji ne treba reći što želi reći, već samo to govori. Budući da je logo grafički prikaz vaše tvrtke i to se mora sintetizirati na jednostavan način identificirati, bez nepotrebnih informacija.

Pretpostavimo da imamo na raspolaganju katalog vrlo razrađenih logotipa, koji su nabijeni elementima i efektima, logično je da oni prenose osjećaj dezorganizacija. Kako biste ga bolje razumjeli, logo je kada spojimo ikonu koja daje lice vašeg brenda, s naslovom/imenom.

Odnosno, to znači da je vaš logo napola "dizajn", a pola tekst. A ponekad, uz naziv vaše robne marke, neki tekst iz podrška ili slogan je dodan. Budući da je to slučaj, ta jednostavnost također mora biti održana u obitelji fontova s ​​kojima će taj tekst biti napisan. Primijetite da je "izvor" naveden u jednini. Ne preporučuje se korištenje više od jednog fonta u logotipu. Ujednačena tipografija u vašem logotipu generira vizualnu usklađenost, stvari se bolje kombiniraju i vi ugravirate u vizualnu memoriju vašeg klijenta, naziv vašeg brenda tim specifičnim fontom.

Provedite puno istraživanja

Vrlo važan dio stvaranja dobrog logotipa je istraživanje kao prvi korak. Stvari nisu baš takve, ali dobre reference su ključne za stvaranje zanimljivog logotipa.

Provođenje dobre faze istraživanja dovodi do ispravne analize i kreiranja koraka koji dolaze kasnije. Odnosno, ako počnemo skicirati nešto što ne znamo točno što je, rezultat će biti isti kao da ništa nismo učinili. Zato dizajneri inzistiraju na istraživanju, na biti dokumentiran.

Prvo razmislite o logotipima koji vam se najviše sviđaju. Oni logotipi koje pogledate i točno znate o čemu se radi. Uvijek se navode primjeri kao što su Nike, Coca-Cola i Apple jer je neosporno da su ovi brendovi tržišni lideri u svojim segmentima i lako prepoznatljivi po logotipima.

konkurencija

Vjerovali ili ne, postoje tvrtke koje proizvode isti proizvod kao i vi ili to možda rade na sličan način koji je blizak onome što želite prodati. Kada se to dogodi, važno je da analizirate svoju konkurenciju.

Analizirati svoju konkurenciju ne znači kopirati točno ono što oni prodaju i kako to prodaju. Ali znaj svoje način i razmislimo kako bismo mogli poboljšati kako bi se naša tvrtka mogla pozicionirati u vrhu tržišta.

Marketinška strategija vam može zvučati poznato, pa, ovdje marketing i njegove različite strategije dolaze u igru. Dajemo vam sljedeći primjer kako biste ga bolje razumjeli: Zamislite da morate stvoriti brend za tvrtku koja prodaje tenisice. Prvo što moramo učiniti nakon istrage je analizirati moguća natjecanja. Da bismo to učinili, izvršit ćemo potragu za unutarnjim i vanjskim kompetencijama, kao npr Nike. Nike To bi mogla biti dobra interna konkurencija budući da proizvodi tenisice i njegov način prodaje može biti blizak onome što ćete prodati i kako ćete to prodati.

Meta

Pa, ako smo prethodno spomenuli natjecanje, sada objašnjavamo koji će to biti sljedeći. Cilj nije ništa više od onoga što poznajemo u marketingu kao ciljanu publiku. The ciljanu publiku, kako biste to bolje razumjeli, definirana je publika kojoj ćemo se obratiti. Odnosno, ako Nike prodaje tenisice, najlogičnije je da je to usmjereno na sportaše, a ne na medicinske sestre ili kuharice. Ali ovo ne završava ovdje, budući da cilj uključuje dob, ukuse i hobije te sociokulturnu razinu koju imaju.

Zato prije kreiranja brenda morate znati kome će se vaša tvrtka obratiti.

Kreirajte nove trendove

Nakon što znate što vaša konkurencija radi i analizirate cilj, morate se ažurirati i tražiti sve što se događa u vezi s dizajnom. Dizajn je nešto što se stalno mijenja. Ono što se radilo 90-ih godina potpuno je drugačije od onoga što se radilo 2000-ih, što je također drugačije od onoga što se radi danas. Zato, kada govorimo o dizajnu, govorimo o nizu događaja koji su se tijekom vremena oslobodili i da se staro pretvara u nešto novo kako bi novo s vremenom moglo biti staro i donositi nove dizajne i tako stalno.

Traženje logotipa napravljenih danas i njihovo uzimanje kao referenca, sprječava stvaranje nečega zastarjelog ili izvan aktualnih uzoraka. Možda se čini kao dobra ideja napraviti nešto izvan okvira kako biste se lako istaknuli, ali na taj način se vaš brend može povezati s nečim vrlo staromodnim ili neukusnim, bez urednog vizualnog identiteta, što je loše. Također imajući na umu da ih gotovo i nema "trend" Trenutno. Tendencije koegzistiraju, miješaju se, dijele.

Konceptualizacija

Kada smo već istražili sve što nam treba, potrebno je prijeći na konceptualizaciju. Ovaj proces nije ništa drugo nego skup koncepata, tj. riječi koji sažimaju sve što želimo projektirati u našem dizajnu i u našoj tvrtki. Obično se pravi popis onih koncepata koji su oboje opipljiva kao sažetak. 

A zašto je ova točka toliko važna? Pa, zato što je to prethodni korak za proces skiciranja. Odnosno, kada imamo sve te koncepte u obliku riječi, bit će vrijeme da ih počnemo pretvarati u prve grafike, male skice koje iz prve ruke pokazuju ono što želimo reći.

Zatim objašnjavamo sljedeći korak o kojem smo vam rekli: faza skiciranja.

Skice

Skice su definirane kao rane grafike, odn ogrebotine da biste bolje razumjeli. Ove grafike će se usavršavati s vremenom i procesom. Drugim riječima, krenut ćemo od prve ideje koja će reći nešto o našem projektu, a mi ćemo je poboljšati tako da na kraju sve govori.

Skice se mogu eliminirati ili odabrati, ovisno o funkcionalnosti koju želimo dati našem dizajnu. Zato je faza skiciranja jedna od faza koja nam nudi pomoć da dođemo do konačnog rezultata koji želimo dobiti.

Digitalizacija i završna umjetnost

Nakon što imamo odabran i profinjen dizajn, on se digitalizira. Moramo uzeti u obzir s kojim programom ćemo raditi i kako ćemo ga raditi nakon što ga prenesemo na PC. Stoga je vrlo važno prethodno proučiti kako želimo linije, tipografija, kromatske tinte ili paleta boja itd.

Nakon što je digitaliziran, posljednje izmjene su gotove dizajnom i retuširanjem i završna čl.

Zaključak

Kada govorimo o kreativnom dizajnu, mislimo na skup procesa koje moramo postići kako bi dizajn, osim kreativnog i osobnog, bio i funkcionalna. Kreativan dizajn koji nije funkcionalan za brend je beskoristan.

Sada je vrijeme da počnete dizajnirati i slijedite korake.