Ovaj umjetnički ili kreativni komad poigrava se s nečim vrlo bitnim, poput korištenja jednog od trupci izrezani sa suhog drveta kako bi prenio zeleni krajolik u kojem bi to isto drvo moglo biti dio zelene šikare koja je naslikana.
Jedna od osobina rada na boku drvene cjepanice je kako se otvara, ustupajući mjesto ona udubljenja koja vam omogućuju stvaranje efekta prilično neobično i posebno kao da je otvaranje samog stabla sudjelovalo u njegovom dizajnu. Krajolik koji je slikala umjetnica Alison Moritsugu i koji nas vodi u druge prostore gdje možemo otkriti druga platna na kojima se možemo izraziti ako posjedujemo vještinu slikanja.
S pomalo mračnim osjećajem za korištenje jednog od takvih srušena stabla kako bi reproducirali ljepotu krajolika u kojem su ta stabla pravi protagonisti tog zelenila i one prirode u svojoj veličini, to platno koje se koristi kao drvo kreativan je komad za istaknuti.
Taj zemaljski raj s onim slikovitim stilom pamćenja doba romantizma gdje je flora poprimila upečatljivije i umjetnije nijanse zelene, ali tražeći to značenje nečemu što je izvan našeg dosega kad je prava stvar da ga imamo pred vlastitim očima.
Sama umjetnica: «Na svojim slikama na cjepanicama istražujem krajolici oslikani u XNUMX. i XNUMX. stoljeću. Ti su krajolici, poput umjetnika poput Alberta Bierstadta i Frederica Edwina Church, bili duboko ukorijenjeni u političkim konstrukcijama svoga vremena, prikazivali su Zemlju kao mogući Eden. Ove slike vadim iz njihovog obiteljskog konteksta i slikam ih izravno na drvene cjepanice s netaknutom korom. Osjećaj nostalgije ili slavlja okružen je dokazima razaranja.»
Vi imate njegovu mjesto a izložba koja prikazuje vaš rad vrlo brzo u New Yorku.
U drvu imamo posla u rezbarenju Peter demetz.
Super!
Izvrsno slikam u ptičje perje, ali sviđa mi se ova umjetnost; Koju boju koristiš? Želim je vježbati