Levitacija u fotografiji: tajne montaže

Prvi put kad sam vidio snimak s likom u punoj levitaciji, bio sam zadubljen, 15 minuta zureći u sliku u potpunom zaprepaštenju. Nije mogao shvatiti kako je slika snimljena. Oduševila me priča koju mi ​​je ispričao u tom vremenskom razdoblju. Nešto nadrealno, čarobno i impozantno. Kako je vrijeme prolazilo, povećao se moj interes za svijet slika i otkrio sam neke tajne koje su skrivali veliki profesionalni fotografi. Otkrio sam da iako to zasigurno nije magija, konceptualizacija slike i izvršenje može biti prilično teška i pedantna, gotovo djelo mađioničara slike. Zahvaljujući fotografima koji su svladali tehnike korištene u levitaciji, sada možemo shvatiti tajne ovih skladbi i to je da nemaju otpada.

Svi smo skloni misliti da slike levitacije izgledaju čarobno, ali ne djeluju čarobno, doista su čarobni. Budući da je magija sve što prkosi nemogućem i upravo su to snimke levitacije, one izazivaju ono što je prirodno. Ovakve skladbe postoje već duže vrijeme i izvodile su se po cijelom svijetu, a opet svaki put kad ih pogledate vi ili ja, naše oči ne mogu ne privući ih. Ali nije za manje, neke su slike tako dobro konstruirane da je teško razumjeti "tajnu" iza njih i vjerojatno su zato toliko fascinantne; stvoriti znatiželju, gotovo poput zagonetke, gotovo poput izazova da nam serviraju na pladnju zamotanom u prekrasan papir za zamatanje.

Jedna od karakteristika koja se najčešće ističe u ovoj vrsti sastava je njegova jednostavnost. Koncept plutajućeg objekta toliko je moćan da stoji sam za sebe i zahtijeva malo kompozicijskih elemenata. S plutajućim objektom možemo si priuštiti rad u minimalističkom sastavu s potpunim mirnim svijetom. Rey Vo Lution, iskusni fotograf levitacije, tvrdi da kompozicija ne može biti samo pojednostavljena, već i mora biti. Ovoj točki pridaje veliku važnost.

Važno je napomenuti da naknadna obrada igra važnu ulogu u levitacijskim slikama i bez kojih je nemoguće dobiti konačne rezultate Adobe Photoshop ili sličan softver. Nadalje, konačna slika će najvjerojatnije biti kompozicija sastavljena od dvije ili više fotografija. Bit će nam vrlo važno imati dobar program za montažu kako bismo mogli dobro integrirati naše skladbe.

Dva načina izvođenja ovih kompozicija su ili spajanjem dviju slika različitog podrijetla (što može biti prilično komplicirano, posebno tako da su kut, teksture i osvjetljenje savršeno integrirani) ili spajanjem dviju slika snimljenih u identičnom položaj i podešavanje, postavljanje fotoaparata na stativ. Općenito, na donjoj slici (onoj koju postavljamo u donji sloj) obično je riječ o praznoj sceni ili sobi u pitanju, a gornja slika s dotičnim likom smještena je u idealnom položaju sa svim onim elementima za pričvršćivanje koji su neophodni. Sljedeće a maska ​​sloja na gornjoj slici i počet će izvlačiti sve one pričvrsne elemente koje trebamo izvući da bismo stvorili efekt levitacije.

Vidjet ćemo da je faza konceptualizacije ovdje vrlo važna. Zbog toga se toplo preporučuje da se domognemo bilježnicu i olovku i napravimo moguće skice. To će nam pomoći da ideju razvijemo dublje i detaljnije. Brooke Shaden nas savjetuje da to učinimo, to je najprecizniji i najtehničkiji način da odredimo svoj sastav prije nego što prijeđemo na samu akciju.

Marina Gondra nam to govori poteškoće s levitacijom ovise o položaju lika. Ponekad jednostavno morate napraviti jednostavan skok, a drugi put se čini da vaše tijelo mora levitirati u čudnim položajima. Slijedom toga, odjeću i kosu imaju važnu ulogu u fotografiji. Ako bi lik trebao plutati, odljevat će i odjeća i kosa.

U svakom sastavu levitacije uvijek postoje dva bitna elementa: Pozadina i lik. Uvijek treba obratiti pažnju na dubinsku oštrinu. Brenizerova metoda može nam pomoći u stvaranju vrlo male dubine polja, što će nam pružiti veći realizam i veću konačnu kvalitetu.

S druge strane, kut pucanja izuzetno je presudan, iako je to prilično individualna stvar. Kut kontrapikado može biti vrlo izražajan i učinkovit. To će nam stvoriti osjećaj da je subjekt mnogo viši i dalje od tla.

Nakon što se pozadina uhvati, mora se snimiti slika subjekta. Preporučuje se pokušati fotografirati lik i postavku na istom mjestu i u isto vrijeme. Kad je riječ o neovisnim skladbama, često se pojavljuju nedosljednosti. Osvjetljenje i sjene su neke od prvih stvari s kojima se moramo pozabaviti, stoga je toplo preporučeno da se fotografiranje odvija u istom prostoru i na istom mjestu. Ako to nije moguće, rasvjetu će trebati obraditi u post produkcija, a to može biti prilično teško.

Sljedeći vrlo važan dio naše slike je snimanje tijela subjekta u prirodnom položaju. Ako subjekt skače ili leži, govor tijela mora se podudarati s levitacijom. Fotografkinja Marina Gondra ponekad vježba ispred zrcala prije nego što napravi autoportret.

Preporučuje se da pokušamo snimati barem brzinom okidača 1/200 ili više. Ako nema puno svjetla, ISO. Imajte na umu da će se pri maloj brzini zatvarača slika zamutiti.

Jedna od najzanimljivijih stvari kod ove vrste kompozicije jest da se radi o radu s našom kreativnošću i našom tehnikom na drugoj razini. Tehnika, mašta i nadasve sloboda ujedinjeni su u levitaciji i gravitacijskoj magiji u fotografskim kompozicijama.