Sve vrste umjetničkih manifestacija ušle su u dizajn korporativnog identiteta i konceptualizaciju marki i logotipa. Dobar je primjer onaj koji vam danas donosim i koji su razvili mitski Pablo Picasso: Poznata tehnika lakog slikanja, iako je istina da su prije nego što je naš div odlučio eksperimentirati s njom, drugi profesionalci i umjetnici dali svoj mali doprinos.
Konotacije upotrebe ove tehnike u dizajnu maraka i poslovnih marki vode nas do minimalizma da bismo razgovarali o umjetničkim legendama, mitovi i koncepti koji se vremenom prelijevaju.
Podrijetlo slikanja svjetlošću
Sve je započelo oko 1914. godine, u vrijeme kad je razvoj tehnologija hvatanja uzimao maha i kada se radilo o razumijevanju fotografskog procesa u cijelosti. U tom su kontekstu nastali prethodnici svjetlosnog slikarstva, ali naravno ne s estetskim ili umjetničkim namjerama, već s jasno istraživačkim i na određeni način znanstvenim namjerama. Prve ruke koje su ostvarile učinak bile su ruke Franka Gilbretha i njegove supruge Lillian Moller Gilbreth koji su malim svjetlima pratili kretanje koje se dogodilo u procesu izrade dugotrajne fotografije. Jedini cilj bio je optimizirati postupak i pojednostaviti posao koji se obavljao u tvrtki koju su vodili.
Međutim, kasnije i prije Pabla Picassa, umjetnik Man Ray već je odlučio eksperimentirati s ovom novom «tehnikom», točnije oko 1935. godine, u to vrijeme dao nam je niz fotografija, koje su već jasno s jasnom estetskom i umjetničkom težinom da je naslovljen Prostor pisanja. Da bi to učinio, otvorio je okidač svoje kamere maksimalno, a također je pomoću male svjetiljke stvorio svojevrsne vrtloge i crte u zraku. Prije nego što se Picasso udubio u tehniku, Gjon Mili uveo je tehnike svjetlosnog stroba za hvatanje pokreta na velikim površinama i u jednoj ekspoziciji, nešto što i danas koriste mnogi fotografi kako u dnevnoj tako i u noćnoj dugotrajnoj fotografiji.
Međutim, 1950-ih Picasso je počeo razvijati seriju eksperimentalnih fotografija na koje je utjecao i nadahnuo ih tehnika Gjon Mili, a to je silueta kentaura kroz mali izvor svjetlosti onaj koji je stekao najveću popularnost i praktički onaj koji oduvijek se obično uzima kao referenca za razgovor o svjetlosnom slikarstvu. Naš je umjetnik malo po malo stvarao različite forme i radio na skladbama koje su, iako na prvi pogled mogu biti jednostavne, nesumnjivo imale velike estetske implikacije i konotacije kada je trebalo razumjeti sliku, umjetnost, eksperimentiranje i naravno odjeke moderne umjetnosti i tragovi Picassa u obliku skica.
Značajke i konotacije tehnike
- Ulična umjetnost, aluzija na grafite i kreativnu slobodu: Iza svjetlosnog slikanja nalazimo implikacije vrlo slične onima koje se nalaze iza ulične umjetnosti i čak uronjene u filozofiju grafita. To je način da se na neki način prekine akademizam, način brazdiranja eksperimentiranja i napuštanja pravila. Apsolutno sve može postati naše posebno platno i na taj se način umjetnost može materijalizirati bilo gdje, u bilo kojem obliku i izvan bilo koje paradigme ili teorijskog dekaloga.
- Efemerna komponenta i emocionalna dimenzija umetnute u izražajnu arhitekturu: Jedna od stvari koja nas najviše utječe na ovim Picassovim fotografijama je način predstavljanja i stvaranja umjetnosti kroz svojevrsne "performanse", budući da nam se naš umjetnik očituje usred kreativnog procesa i umotan pod zrakama svjetlosti vlastito djelo. To naravno ima značajnu težinu u diskursu jer ističe prolaznost svega što nas okružuje, kako svijeta, tako i umjetnosti i prolaska ljudi kroz život.
- Opravdavanje i mitifikacija umjetničkih avangarda: Zbog razdoblja u kojem je razvijena kao umjetnički resurs, a također i zbog lika koji ju je razvio, možemo naglasiti da je uporaba ove tehnike u bilo kojoj vrsti kompozicije na neki način protestantski tekst. Dolazi do oporavka duha u smislu opravdavanja umjetnosti koja se zagovarala tijekom španjolskog poraća i avangarde. Umjetnost je važna, a umjetničke manifestacije su beskonačne: može se materijalizirati u bilo kojem mediju, bilo kojom tehnikom i naravno u bilo koju svrhu.
Slikanje svjetlom u dizajnu logotipa
Zbog svega toga ne čudi što su se veliki brendovi odlučili za logotipe koji oponašaju tehniku. Estetika elemenata stvorenih ovom tehnikom dovoljno je jednostavna da ih se može oponašati ili oponašati u Adobe Illustratoru ili bilo kojem drugom programu za digitalni dizajn. U mnogim se prilikama čak potiče ova vrsta logotipa jer, na kraju krajeva, prikazani kao dinamični sastavi, predstavljaju fenomen Slikanja svjetlošću na još pouzdaniji i posebno upečatljiviji način. Tada vam ostavljam nekoliko primjera.
