U mnogim smo prilikama podijelili s vama popriličan izbor nadahnjujućih logotipa i mnogo smo puta utjecali na proces dizajniranja logotipa i korporativnih slika. Iako su dizajn i umjetnost različite stvari, istina je da obje grane imaju neporecive poveznice i to neizbježno se vraćaju nazad. Iz tog razloga želio bih analizirati neke od ovih veza u novoj seriji članaka u kojima ćemo povezati najrelevantnije umjetničke trendove novijeg doba s dizajnom logotipa.
Želio bih započeti ovaj specijalni program sa izuzetno reprezentativnom školom, Bauhaus što vrlo dobro odražava veze koje postoje između svijeta umjetnosti i grafičkog dizajna.
Etimološki, Bauhaus znači "kuća gradnje" i premda je to uglavnom bila umjetnička škola, istina je da je okupio neke druge discipline poput arhitekture i dizajna. Njegovo podrijetlo datira iz 1919. godine u Njemačkoj i mogli bismo reći da mu je otac bio arhitekt Walter Gropius. To nije bila arhetipska škola, već se naprotiv isticala do te mjere da su je mnogi učenjaci smatrali najbolja škola umjetnosti i dizajna XNUMX. stoljeća. Nakon prvog Velikog rata Gropius je krenuo u razvoj nove javne i državne umjetničke škole. Glavni poticaj ovog projekta, koji je usput učinio veliku uslugu grafičkom dizajnu, bio je u njega uključiti škole umjetnosti i obrta. Ovo je postala revolucija na svim razinama, jer je na društvenoj razini suzbila bilo kakvu razliku između dviju osnovnih figura u svijetu umjetnosti: umjetnikove i obrtničke. Izjednačavajući obje figure na istoj razini, grafički bi dizajn od tada bio zamišljen kao umjetnički trend koji dijeli istu vrijednost i ugled kao slika ili skulptura. Sve je to značilo da je od samog početka izazvalo velike posljedice na umjetničkoj sceni i uvijek je bilo uključeno u rasprave i kontroverze. Istina je da nema sumnje da su temelji koje je predložila naša škola trebali, prije svega kontekstualizirajući je na povijesnoj i društvenoj razini, veliku hrabrost svih tih pionira. Uz to, radne metode koje su koristili bile su inovativne i revitalizirale su način razumijevanja svake od uključenih disciplina, nešto što je skrenulo pozornost obrazovne i nastavne dimenzije i uzrokovalo da se zajednica učitelja i učenika uključenih u struju vrtoglavo umnožava. Zajedno s Gropiusom bili su od početka i likovi rasta Paul Klee, Vassily Kandinsky, slikar i dizajner Oskar Schlemmer ili dizajner i fotograf Moholy-Nagy; ukratko, neki od najinovativnijih umjetnika tog vremena.
Odakle La Bauhaus i koje ga značajke karakteriziraju?
Naša je struja osnovana u Weimaru u Njemačkoj i mogli bismo reći da je više od studijskog centra ili akademskog trenda postala filozofija ili način života, uspijevajući nadići ograničenja nametnuta tadašnjem društvu. Dijeli određene sličnosti s postulatima Art Decoa i bio je jasna osnova za naknadnu pojavu minimalizma (sjetimo se da se potonji pojavio nakon Drugog svjetskog rata) jer je među njegovim glavnim karakteristikama i pravcima razvoja ideja racionalizacije. Naši su umjetnici proces stvaranja zamislili iz prizme koja je pokušala eliminirati i suzbiti sve one suvišne elemente kako bi postigla raspad u dizajnu u njegovim najosnovnijim elementima. U nastavku ćemo na grafički način vidjeti ove primjere prilagođene dizajnu logotipa te grafičkom i korporativnom identitetu.
Korporativni identitet i dizajn logotipa
Iz umjetničke perspektive, Bauhaus također uključuje u svoje prijedloge neke vrste djela prilično slične onima koje su koristili ruski konstruktivisti koji su također pili iz jednostavnosti i hrabrosti kad su davali prijedloge. Rezultat njegovog rada bila je laka asimilacija javnosti zbog nedostatka ukrasa i njegove jednostavne, brutalne i istodobno lijepe komponente. Na kromatskoj razini nalazimo boje i raspone koji su vrlo reprezentativni, ističući crvene i crne boje. Iako su ove dvije opcije vrlo reprezentativne, istina je da je svaka boja koja je imala čist završetak i koja je bila dio ravnog i kontrastnog sastava djelovala vrlo dobro kao identifikacija ovog pokreta. U kinu je također bilo utjecaja i dobar su odraz toga filmovi Wesa Andersona, posebno The Tenenbaums, gdje se izrazito koristi font Futura, font koji iako nije stvoren u Bauhausu, razvijen je istodobno i ima vrlo racionalističke konotacije kao i avangardnu estetiku.
Kao što ste možda primijetili sve ove značajke, široko shvaćene pod uravnoteženim minimalizmom, i danas ih se može pronaći u modernom dizajnu, kao vrlo dobri primjeri Logotipi Faboo Taboo i Axion.