Milton Glaser i njegova ljubav prema New Yorku

Danas dovodimo onoga koji je nesumnjivo jedan od velikih dizajneri svih vremena, jedan od onih koji su izmislili koncept vizualne umjetnosti u okviru onoga što danas nazivamo grafičkom umjetnošću i osoba koja je najviše učinila za slavu svog rodnog grada. Zadovoljstvo je razgovarati o tome Milton glaser i njegova ljubav da NYDjelo Miltona Glasera stalno je izloženo u MOMA (Muzej moderne umjetnosti u New Yorku), Izraelskom muzeju (Jeruzalem) i Smithsonian Institute (Washington, DC). Glaserovo djelo temelji se na jednostavnosti, izravno je, jednostavno i originalno, a njegovo djelo ima veliko vizualno i konceptualno bogatstvo. Možemo reći da je Veliki Milton bio jedan od najvećih predstavnika pojma "Komercijalna umjetnost".

Rođen u NY 1929. studirao je na Srednjoj glazbenoj i umjetničkoj školi i Umjetničkoj školi Cooper Union, usavršavanje koje je završio u Akademija likovnih umjetnosti u Bologni sa slikarom George Morandi, zahvaljujući Fulbrightovoj potpori, je tvorac dizajna koji su svima nama poznati poput logotipa New Yorka, Volim New York, logotipa DC Comicsa, psihodeličnog plakata koji je izradio Bobu Dylanu 1966 ( jedna od najpoznatijih slika 60-ih i 70-ih i smatrana jednim od najpoznatijih djela američkog dizajna), osnivač časopisa New York Časopis 1968. s Clayem Felkerom i bio je njegov direktor u Dizajn do 1977, i je li to dobro od Milton je bio i vrlo je prisutan u kulturi dizajn Američki prošlog stoljeća na više i više različitih načina. Glaser je preteča lika dizajnera umjetnika koji smo vidjeli u prethodnim postovima i kako to može biti Obery nicolas i duhovi.

U izdavački svijet i tisak, zajedno sa svojim partnerom Walter bernard Stvaram dizajn studio WBMG i radim na redizajnu novina poput La Vanguardia, The Washington Post i O Globo, ili Davao je savjete o uređivačkom dizajnu za časopise kao što su Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine ili Village Voice. 

  Milton Glaser se nije ograničio na dizajniranje, već je također proveo veći dio svog života posvećen treningu u New York School of Visual ArtsOsim toga, član je Kluba slavnih umjetničkog direktora i Američkog grafičkog umjetničkog instituta (AIGA).

 Kad se suočim s poslom, često se postavlja pitanje: s kime razgovaram? Tko su ovi ljudi? Kako će znati? Koje su vaše predrasude? Kakva su vaša očekivanja? Ne smijemo pusti nas vođeni našim stilom i osobnim ukusom, najvažnija je komunikacija, stil se mora izostaviti, razmisliti o tome koja je uloga dizajnera.

Njegov je dekalog o dizajnu i životu dobro poznat, ovdje ga ostavljam objašnjenim vlastitom rukom:

 1. Možete raditi samo za ljude koji vam se sviđaju.

 Znatiželjno je pravilo koje mi je trebalo dosta vremena da naučim jer sam, zapravo, na početku svoje prakse osjećao suprotno. Budući da ste profesionalac, nije trebalo da volite ljude za koje ste radili ili barem održavate udaljenu vezu, što nije značilo ručak s klijentima ili društveni susreti. Prije nekoliko godina shvatio sam da je točno suprotno. Otkrio sam da sav vrijedan i smislen rad koji sam proizveo proizlazi iz ljubavnih odnosa s klijentima. Ne govorim o profesionalnosti; Govorim o naklonosti. Govorim o dijeljenju nekih zajedničkih načela s klijentom. Da je zapravo vaša vizija života u skladu s vizijom klijenta. Inače je borba ogorčena i beznadna.

 Jedne sam noći sjedio u svom automobilu ispred Sveučilišta Columbia, gdje je moja supruga Shirley studirala antropologiju. Dok sam čekao, slušao sam radio i čuo sam novinara kako pita: "Sad kad imate XNUMX godina, imate li savjet za našu publiku kako se pripremiti za starost?" Razdraženi glas rekao je: "Zašto me u posljednje vrijeme svi pitaju o starosti?" Prepoznala sam glas Johna Cagea. Siguran sam da mnogi od vas znaju tko je on bio - skladatelj i filozof koji je utjecao na ljude poput Jaspera Johnsa i Merce Cunningham te na svijet glazbe općenito. Gotovo da ga nisam poznavao i divio se njegovom doprinosu našem vremenu. "Znate, ne znam kako se pripremiti za starost", rekao je. “Nikad nisam imao posao, jer ako imaš posao, jednog dana netko će ti ga skinuti i tada nećeš biti spremna za starost. Za mene je to svaki dan od moje dvanaeste godine. Probudim se ujutro i pokušavam steći ideju kako danas staviti kruh na stol. Tako je i u sedamdeset i petoj: ustajem svako jutro i razmišljam o tome kako ću danas staviti kruh na stol. Izvrsno sam dobro pripremljen za starost.

 (Ovo je odjeljak točke 1.) Šezdesetih godina postojao je čovjek po imenu Fritz Perls koji je bio gestalt psiholog. Gestalt terapija, izvedena iz povijesti umjetnosti, predlaže da prije detalja morate razumjeti "cjelinu". Ono što morate promatrati je cijela kultura, cijela obitelj i zajednica itd. Perls je predložio da u svim vezama ljudi mogu biti i otrovni i obogaćujući jedni druge. Nije nužno točno da će ista osoba biti toksična ili obogaćujuća u svim svojim vezama, ali kombinacija dvoje ljudi može proizvesti toksične ili obogaćujuće posljedice. I najvažnija stvar koju mogu reći je da postoji test kako biste utvrdili je li netko toksičan ili obogaćuje vaš odnos s vama. Evo ide test: Morate provesti neko vrijeme s osobom, bilo da se pije, ide na večeru ili ide na sportsku utakmicu. Nije previše bitno, ali na kraju pogledajte osjećate li se više ili manje energično, jeste li umorni ili ste ojačani. Ako ste umorniji, tada ste se otrovali. Ako imate više energije, obogatili ste se. The test gotovo je otporan i predlažem da ga koristite za cijeli život.

 Kad sam započeo karijeru, želio sam biti profesionalac. To mi je bila težnja jer se činilo da profesionalci znaju sve - a da ne spominjemo da i oni za to dobivaju plaću. Kasnije, nakon što sam neko vrijeme radio, otkrio sam da je sama profesionalnost ograničenje. Napokon, ono što profesionalizam znači u većini slučajeva je „smanjenje rizika“. Dakle, ako želite popraviti automobil, obratite se mehaničaru koji zna kako se nositi s problemom koji imate. Pretpostavljam da ako trebate operaciju na mozgu ne želite imati glupog liječnika koji bi izmišljao novi način povezivanja živčanih završetaka. Molimo vas učinite to na način koji je dobro funkcionirao u prošlosti.

Nažalost, naše područje, takozvano kreativno (mrzim tu riječ jer se često zloupotrebljava, mrzim činjenicu da se koristi kao imenica, možete li zamisliti da nekoga zovete kreativnim?), Kada ponavljate nešto da smanjite rizike ili to radite na isti način kao i prije, postaje jasno zašto profesionalnost nije dovoljna. Napokon, ono što je potrebno na našem polju, više od svega ostalog, jest neprestano kršenje. Profesionalizam ne dovodi do prijestupa jer uključuje mogućnost pogreške, a ako ste profesionalac, vaš instinkt nalaže da ne propadnete, već da ponovite uspjeh. Dakle, profesionalizam kao životna težnja ograničeni je cilj.

 Budući da sam sin modernizma, čuo sam ovo mantra cijeli život: "manje je više". Jedno jutro, prije ustajanja, shvatio sam da je to totalna glupost, apsurdan i prilično prazan posao. Ali zvuči važno jer u sebi sadrži paradoks otporan na razum. Međutim, to ne uspije kada razmišljamo o vizualnoj povijesti svijeta. Ako pogledate perzijski tepih, ne možete reći da je manje više, jer shvaćate da su svaki dio tog tepiha, svaka promjena boje, svaka promjena oblika apsolutno bitni za njegovu estetsku kvalitetu. Ne postoji način da se dokaže da je glatka prostirka superiornija. Isto je s Gaudijevim djelom, perzijskim minijaturama, art nouveau i mnoge druge stvari. Imam alternativnu maksimu za koju smatram da je prikladnija: „dovoljno je više.

 Mislim da mi se ta ideja prvi put dogodila kad sam gledao divan Picassov akvarel bika. Bila je to ilustracija za kratku priču Balzaca pod nazivom "Nepoznato remek-djelo". To je bik izražen u dvanaest različitih stilova, od vrlo naturalističke verzije do apstrakcije svedene na jednostavnu crtu, sa svim koracima između. Ono što se jasno vidi iz gledanja ovog printa jest da je stil nebitan. U svakom od tih slučajeva, od krajnje apstrakcije do vjernog naturalizma, svi su izvanredni izvan stila. Apsurdno je biti odan nekom stilu. Ne zaslužuje vašu odanost. Moram reći da je to problem za stare dizajnerske stručnjake, jer to područje više nego ikad vode ekonomski interesi. Promjena stila obično je povezana s ekonomskim čimbenicima, kao što znaju svi koji čitaju Marxa. Do umora dolazi i kada ljudi stalno vide previše iste stvari. Tako se svakih desetak godina dogodi stilska promjena i stvari postanu drugačije. Fontovi dolaze i odlaze, a vizualni sustav se malo mijenja. Ako godinama radite kao dizajner, imate osnovni problem što učiniti. Mislim, nakon svega, razvili ste rječnik, oblik koji je vaš vlastiti. To je jedan od načina da se razlikujete od svojih vršnjaka i uspostavite svoj identitet na polju dizajna. Održavanje svojih uvjerenja i preferencija postaje ravnoteža. Pitanje između traženja promjene ili održavanja vlastitog prepoznatljivog oblika postaje složeno. Svi su nam poznati slučajevi slavnih liječnika čiji je rad iznenada izašao iz mode ili, točnije, zapeo u vremenu. A tu su i tužne priče poput one o Casandreu, nesporno najvećem grafičkom dizajneru 20-ih godina XNUMX. stoljeća, koji u posljednjim godinama nije mogao zarađivati ​​za život i počinio samoubojstvo.

 Mozak je najaktivniji organ u tijelu. Zapravo je to organ koji je najosjetljiviji na promjene i regeneraciju svih organa. Imam prijatelja po imenu Gerard Edelman, koji je sjajan znanstvenik u proučavanju mozga, koji kaže da je analogija mozga s računalom nesretna. Mozak je više poput divljeg vrta koji neprestano raste i širi sjeme, obnavlja se itd. I vjeruje da je mozak podložan - na način kojeg nismo potpuno svjesni - svakom iskustvu i susretu koji imamo u svom životu.

Također mislim da crtež djeluje na isti način. Veliki sam zagovornik crtanja, ne zato što sam postao ilustrator, već zato što vjerujem da crtanje mijenja mozak na isti način kao što pronalazak prave note mijenja život violinista. Crtanje vas čini pažljivim, tjera vas da obratite pažnju na ono što vidite, što nije tako lako.

 Svi uvijek govore o samopouzdanju, vjerovanju u ono što radite. Sjećam se kako je jednom na satu joge učitelj rekao da ste, duhovno govoreći, ako vjerujete da ste postigli prosvjetljenje, tek dosegli svoje granice. Mislim da je to istina u praktičnom smislu. Duboko prihvaćena vjerovanja bilo koje vrste sprječavaju vas da se otvorite za eksperimentiranje, i zato smatram upitnim bilo koji čvrst ideološki stav. Živcira me kad netko previše vjeruje u nešto. Bitni su skeptici i preispitivanja bilo kojih davno osuđenih presuda. Naravno, mora biti jasna razlika između skepticizma i cinizma, jer cinizam jednako ograničava čovjekovu otvorenost prema svijetu kao i strasna uvjerenja: oni su poput blizanaca. U konačnici, rješavanje bilo kojeg problema važnije je od ispravnosti. I u svijetu umjetnosti i u dizajnu postoji osjećaj samodostatnosti. Možda to počne u školi. Umjetničke škole često započinju s jedinstvenim modelom osobnosti Ayn Rand, opirući se idejama okolne kulture. Teorija avangarde je da kao pojedinac možete transformirati svijet, što je točno do određene točke. Jedan od znakova oštećenog ega je apsolutna sigurnost.

Škole potiču ideju da ne kompromitirate i ne branite svoj rad pod svaku cijenu. Pa, poanta je u tome da je naš posao postići dogovor. Jednostavno morate znati gdje treba napraviti kompromis. Slijepa potraga za vlastitim stvarima završava po cijenu isključivanja mogućnosti da su drugi možda u pravu, ne uzima u obzir činjenicu da se u dizajnu uvijek bavimo trijadom: klijentom, publikom i vama samima. U idealnom slučaju, nekakvim pregovorima sve strane pobjeđuju, ali samopouzdanje je često neprijatelj. Narcisoidnost uglavnom proizlazi iz neke vrste traume iz djetinjstva koja se ne bi trebala produbljivati. Ovo je vrlo težak aspekt ljudskih odnosa. Prije nekoliko godina pročitao sam vrlo izvanrednu stvar o ljubavi, koja se također odnosi na prirodu odnosa s drugima. Bio je to citat Iris Murdoch iz njezine osmrtnice. Rekao je: "Ljubav je izuzetno teška činjenica spoznaje da je onaj drugi, koji nije jedno, stvaran." Nije li fantastično ?! Najbolji zaključak na temu ljubavi koji možete zamisliti.

 Prošle godine netko mi je za rođendan poklonio lijepu knjigu Rogera Rosenblatta pod nazivom «Graciozno starenje»(Graciozno stari). Tada nisam shvaćao naslov, ali sadrži niz pravila za graciozno starenje. Prvo pravilo je najbolje: „Nema veze. Nije važno što mislite. Slijedite ovo pravilo i dodati ćete desetljeća u svoj život. Nije važno je li to prije ili kasnije, jeste li tu ili tamo, jeste li to rekli ili niste, jeste li pametni ili glupi. Ako ste izašli neuredni ili ćelavi ili ako vas šef gleda ljutito ili vas dečko ili djevojka gledaju bijesne, ako ste bijesni. Hoćete li dobiti tu promociju ili nagradu ili kuću - nije važno. " Napokon mudrost. Tada sam čuo divnu priču koja se činila povezana s pravilom broj deset: Mesar je jedno jutro otvarao svoj posao i dok je to činio, zec je provirio glavom kroz vrata. Mesar se iznenadio kad je zec pitao: "Imate li kupusa?" Mesar je rekao: "Ovo je mesnica, mi prodajemo meso, a ne povrće." Zec je preskočio. Sljedeći dan mesar je otvarao posao, a zec je ispirio glavu i pitao: "Imate li kupusa?" Sad ljuti mesar odgovorio je: "Slušaj me mali glodavče, rekao sam ti jučer da prodajemo meso, a ne povrće, a sljedeći put kad dođeš ovamo uhvatit ću te za vrat i pribiti te disketirane uši na zemlju." Zec je naglo nestao i tjedan dana se ništa nije dogodilo. Onda je jedno jutro zec izbacio glavu iz kuta i pitao: "Imaš li čavle?" Mesar je rekao: "Ne." Tada je zec rekao: "Ima kupus."

Priča o zecu je važna jer mi je palo na pamet da bi potraga za kupusom u mesnici bila poput traženja etike na polju dizajna. Čini se da to nije najbolje mjesto za pronaći. Zanimljivo je primijetiti da u novom etičkom kodeksu AIGA-e (Američki grafički institut) Postoji značajna količina informacija o ponašanju prema klijentima i prema drugim dizajnerima, ali ni riječi o odnosu dizajnera s javnošću. Očekuje se da mesar prodaje jestivo meso i da ne zavarava robu. Sjećam se da sam čitao da je tijekom Staljinovih godina u Rusiji sve što je nosilo oznaku "govedina" zapravo bilo piletina. Ne želim zamišljati što je označeno kao "piletina". Možemo prihvatiti neku minimalnu razinu obmane, poput laganja o udjelu masnoće u njihovim pljeskavicama, ali kad nam mesar proda pokvareno meso, odlazimo negdje drugdje. Kao dizajneri, imamo li manje odgovornosti prema svojoj javnosti od mesara? Svatko zainteresiran za registraciju grafičkog dizajna trebao bi imati na umu da je obrazloženje registarske pločice zaštita javnosti, a ne dizajnera ili klijenata. "Ne našteti" upozorenje je liječnicima koji imaju veze s njihovim odnosom sa svojim pacijentima, a ne s njihovim kolegama ili laboratorijima. Da smo upisani, govorenje istine postalo bi važnije u našem poslu.

 Više informacija - Obery nicolas i duhovi