Jeste li ikada čuli za principe grafičkog dizajna? To su poput svojevrsnih pravila kojih se svaki profesionalac posvećen grafičkom dizajnu mora pridržavati u svim svojim projektima. Ali znate li što su oni?
Ako niste čuli za njih, ili ste neke zaboravili, onda ćemo mi reći vam o svim onima koji postoje i da se uvijek trebate isticati u svojim projektima.
Odakle dolaze principi grafičkog dizajna?
To morate znati principi grafičkog dizajna nisu nešto što je izmišljeno. Oni zapravo jesu na temelju 13 zakona Gestalta koji je utvrdio da je tih 13 točaka najvažnije i one koje uokviruju tzv. principe ljudske percepcije.
To su:
- Cijeli
- struktura
- Dijalektika
- kontrast
- zatvaranje
- ten
- trudnoća
- Topološka invarijantnost
- maskiranje
- Birkhoffovo načelo
- neposredna blizina
- Memorija
- Hijerarhija
Oni u osnovi pokušavaju uspostaviti cjelinu na onome što vizualno percipiramo. Zbog toga se načela grafičkog dizajna temelje na njima.
A koja su to načela grafičkog dizajna?
U različitim publikacijama nam kažu da ih je šest. Drugi govore o sedam principa. Ovdje ćemo detaljno opisati što su.
Poravnanje
Počinjemo s principom koji omogućuje da tekst, s ostatkom dizajna, izgleda ispravno i adekvatno. Drugim riječima, usklađeno.
Dakle, ono što dobivamo je održavanje reda između elemenata, u isto vrijeme što nam omogućuje da ih kombiniramo tako da izgledaju kao da su jedno.
Kao da su imali crtu koja ih je ujedinila i poravnanjem je to i postignuto.
Primjer je ako sve poravnamo lijevo i desno, ili ako se poravnamo sa središtem tako da se dizajn čini da se ističe od projekta dok mu ostali elementi sa strane daju dubinu (čime se stvara 3D efekt).
Ravnoteža
U grafičkom dizajnu, ravnoteža nije u tome da stavite iste elemente sa strane kako bi izgledalo isto, to znači da biste trebali kontrolirati "vizuelnu težinu". Odnosno, morate stvoriti ravnotežu u cjelini.
Kada ga dobijete, korisnici će moći usredotočiti svoj pogled na točke koje želite, na one kojima ste dali veću važnost, a da vam se ne čini da dajete prednost jednom prostoru nad drugim. Osim toga, sposoban je izazvati emocije.
Primjer za to bi mogao biti kada neke elemente postavimo lijevo i desno, morate postaviti nešto za kompenzaciju (i da oči ne idu samo lijevo, već promatraju cijeli dizajn).
Isticanje
Naglasak se može definirati tako dio dizajna koji želimo biti protagonist cjeline. Primjerice, ako želite izraditi plakat za sajam knjiga, ono što bi više trebalo biti istaknuto je knjiga, žena koja čita, muškarac koji gleda u knjižaru... Ali knjige su te koje bi trebale privući pažnju.
To bi mogao biti i naslov tog plakata. Naziv sajma, pa čak i datum i gdje će se održati.
kontrast
Kontrastom možete istaknuti dio dizajna, tj. postići nešto upečatljivo, što osvaja korisnika kada ga vidi. To može biti slika, tekst, tipografija ili drugi element.
Najčešći je korištenje kontrasta boja kako bi se omogućila diferencijacija i istovremeno naglasila.
Na primjer, zamislite da morate napraviti poster u nijansama plave. Ako ga ovako postavite nećete postići nikakav kontrast, a zbog boja može proći nezapaženo. Sada zamislite isti poster u plavoj boji, ali s nekim elementima u bijeloj i žutoj boji. Što biste više istaknuli? E, to bi bio kontrast.
Proporcija
Pod omjerom morate razumjeti vizualna veličina i težina elemenata koje ste koristili u izgledu. Odnosno, po ukupnom skupu elemenata da se zna jesu li preveliki, jesu li premali ili je previše preopterećen.
Kada su svi elementi točne veličine i točne lokacije, tada se kaže da je omjer točan. To zapravo možete postići poravnanjem i ravnotežom.
Prazan prostor
Kada pravite dizajn, ono na što ne možete pomisliti je da trebate ispuniti sve. Također je potrebno imati prazni prostori, koji se nazivaju i negativni prostori. Zašto? Jer dopušta poslu da "diše", da ne izgleda tako preopterećen.
U slučaju da ne znate, taj prazan prostor se koristi za stvaranje organizacije i hijerarhije. Kao da onima koji vide dizajn kažete gdje se morate usredotočiti i gdje se možete opustiti.
Ponavljanje
Nemojte misliti da je ponavljanje pogrešno. Ponekad je potrebno da se izbjegavajte preopterećenje dizajna. Obično se to događa s bojama ili fontovima, iako može biti slučaj i sa slikama.
Naravno, nemojte zloupotrijebiti ponavljanje. Morate ga vidjeti kao element koji će pojačati prepoznatljivost marke, elementa, proizvoda itd.
Movimiento
Ovaj princip se ne koristi uvijek, ali oni koji su u tome vješti čine da se svaki projekt čini živim. A to je vrlo važno jer će svatko tko ga vidi neće moći odvratiti pogled.
Pero da biste dobili pokret morate uskladiti sve elemente a istodobno stvaraju vizualni efekt koji kao da se kreće. Da biste to učinili, morate raditi ne samo s njim, već i s ravnotežom, kontrastom i poravnanjem.
Nećete to uvijek moći postići, ali u glazbenim plakatima, ili onima koji su "pomaknutih" aktivnosti, uvijek možete pokušati stvoriti ovaj efekt.
Kako se koriste
Sada kada znate koji su principi grafičkog dizajna, trebali biste to znati projekti ne moraju u potpunosti slijediti sva načela. Obično se 1-2 od njih ignoriraju kako bi se postigao impresivan rezultat. Ono što trebate biti jasni je da sav dizajn mora komunicirati. Ako to izgubite, bez obzira na to koliko mislite da je dobro, neće vam puno pomoći.
Osim toga, Ako tek počinjete, nije preporučljivo zanemariti ova pravila. Najprije ih morate naučiti pravilno koristiti kako biste s iskustvom znali koliko daleko možete priuštiti da ih preskočite.
Jesu li vam jasni principi grafičkog dizajna?