"Pop art je za svakoga" tvrtke sobermusings licenciran je pod CC BY 2.0
Fasciniraju vas kultura i pop art? Želite li znati njegovo podrijetlo? Ne možete propustiti ovaj post!
Svijetle i mladenačke boje, stripovi, oglašavanje i svakodnevni predmeti ... i danas su prisutni u svijetu umjetnosti. Onaj poznat kao Pop-Art bio je umjetnički pokret rođen sredinom 50-ih u Ujedinjenom Kraljevstvu, koja se ubrzo preselila u Sjedinjene Države (gdje je dosegla vrhunac) početkom 60-ih.
Podrijetlo pop-umjetnosti: apstraktni ekspresionizam i Jackson Pollock
U početku je skupina mladih britanskih umjetnika pokrenula postupak obnove plastike kao odgovor na raniji apstraktni ekspresionizam. Ovaj pokret, nastao u Sjedinjenim Državama četrdesetih godina prošlog stoljeća, karakterizirali su nasilni potezi napravljeni s nekoliko boja i bez figuracije koji su pokazali emotivnu dramu tog vremena. Uz to, nekada su to bile slike velikog formata, koje su čekale da budu izložene u galerijama, da bi se prodale za vrlo velike svote novca. A kolekcija umjetnina bila je sinonim za visok društveni status.
Među ekspresionistima ističe slikara Jacksona Pollocka (1912. - 1956.) i njegova tehnika kapanje, u kojem boja smije kapati na platno ili prskati njime.
«MOMA Pollock» tvrtke CKH licenciran je pod CC BY-ND 2.0
Živjeli su u pohlepnom svijetu opsjednutom slavom, gdje je vizija umjetnosti s intelektualnog gledišta, značenja djela, stekla posebnu važnost.
Uspon pop - arta: pobuna protiv prevladavajućeg apstraktnog ekspresionizma
Među umjetnicima umornim od pretjerane intelektualizacije umjetnosti i njenog posljedičnog otuđenja od javnosti rodio se pokret Pop - Art koji karakterizira korištenje jednostavnih i jednostavnih figura, punih boja, zabavnih i mladenačkih. Popularna je umjetnost, dostupna ljudima.
Zastupljenost jednostavnih, svakodnevnih predmeta ističe se, prikazani kao potrošački proizvodi, kao da su reklama. Oni su masovno proizvedeni proizvodi, lišeni subjektivnosti, u ironičnom odgovoru na elitističko i potrošačko društvo toga doba. Ova prividna hladnoća i jednostavnost proizvedeni su u suprotnosti s dubokim značenjem koje je dobiveno djelima apstraktnih ekspresionista.
Ako postoji ključna figura u ovom pokretu i čija su djela i danas u modi, to je nesumnjivo Andy Warhol. (1928.-1987.). Odvažan i drzak, Warhol je na svojim slikama koristio simbole američke kulture, slike koje su same po sebi stvarale privlačnost: boca Coca-Cole, limenke Campbellove juhe, pa čak i sama Marilyn Monroe.
«Muzej moderne umjetnosti (MoMA)» tvrtke wyliepoon licenciran je pod CC BY-NC-ND 2.0
Jednom je prilikom komentirao:
Ono što je sjajno u ovoj zemlji je to što su Sjedinjene Države započele tradiciju u kojoj najbogatiji potrošači kupuju u osnovi iste stvari kao i najsiromašniji. Možete gledati televiziju, vidite reklamu za Coca-Colu i znate da predsjednik pije Coca-Colu, Liz Taylor pije Coca-Colu i mislite da možete piti i Coca-Colu. Red je red, a niti jedan novac na svijetu ne može vas natjerati da pronađete bolji red od onoga koji pije prosjak na uglu. Svi su redovi isti i svi su redovi dobri. Zna to Liz Taylor, zna to i predsjednik, i prosjak, i vi to znate.
Ostali umjetnici pokreta Pop - Art: Lichtenstein i Wesselmann
Ostali umjetnici toga doba koji su se također koristili hladnim i racionalnim figuracijama suprotstavljajući se prevladavajućem ekspresionizmu, bili su Lichtenstein i Wesselmann.
Roy Lichtenstein (1923.-1967.) Poznat je po velikim komičnim vinjetama općenito koristeći brojke iz reklama. Njihova uporaba onomatopeje u njima također je vrlo karakteristična. Svi koji danas vide njegova djela, sigurno će ih prepoznati!
Slika shogunangela licencirana je pod CC BY-NC-ND 2.0
Tom Wesselmann (1931. - 2004.), vrlo je popularan zbog svojih ženskih aktova, drsko i smiješno. U vrlo definiranim oblicima, ali s ograničenim elementima, žensko tijelo je predstavljeno bez predrasuda, na vrlo jednostavan i hladan način, kao da je to reklamni poster tog vremena.
Svakako znate neka od ovih djela, jer su i danas u modi!