Povijest grafičkog dizajna

Grafički dizajn kakvog poznajemo dio je nas od davnina do danas. Svjesni smo onoga što nas okružuje kad kažemo "grafički dizajn" jer aspekti grafičke komunikacije odmah mi padaju na pamet: spisi, simboli, slike itd. Njegova povijest nema utvrđen datum, ali je određena nizom događaja koji su omogućili njezinu evoluciju.

Kako bismo vas doveli u situaciju, prebacit ćemo vas na XIX stoljeće, stoljeće puno događaja koji su započeli prve pokrete i stoga su bili prvi stupovi na kojima se dizajn počeo graditi onako kako ga danas vidimo.

Pripremite sve što vam treba jer privremeno putovanje počinje.

Podrijetlo: Prvi pokreti i umjetnici

Važni događaji događaju se u XNUMX. stoljeću, jedan od njih započeo je krajem ovog stoljeća. Zapadna kultura uvjetovana je industrijskom revolucijom i razvojem tehnologije. To utječe na rast stanovništva i omogućuje napredak u komunikaciji. Velike industrije omogućuju brzu proizvodnju pa kao posljedica toga zanatska vrijednost proizvoda u potpunosti pada.

Kakvo rješenje može postojati nakon ovog sukoba? Pa, u Ujedinjenom Kraljevstvu ono što sada znamo kao pokret Umjetnost i obrt kapetan od William Morris. Ovaj pokret nastao je s ciljem vraćanja zanatske vrijednosti. Nažalost, cilj nije postignut, ali ovaj pokret imao je veliku važnost budući da ih je tadašnje društvo prepoznalo po njihovom vlastitom stilu i predstavljanju sukoba trenutka u njihovim djelima. I tako je modernizam.

Ovdje objašnjavamo što je modernizam i što ga toliko karakterizira.

Modernizam

Modernizam također naziva secesija, nastale krajem devetnaestog i početkom dvadesetog stoljeća. Smatralo se jednim od najvažnijih umjetničkih pokreta tog vremena, a njegov prijelaz poznat je i kao Belle Epoque koji je trajao do početka Prvog svjetskog rata.

Modernisti su živjeli s umjetnošću i životom i bili su pod velikim utjecajem filozofskih strujanja John Ruskin i poznati William Morris, prethodnik pokreta poput realizma ili impresionizma. Modernisti ispunjavaju niz karakteristika:

• Koriste elemente prirode kako bi poboljšali svoja djela
• U svojim radovima koriste nove materijale nakon tehnološkog napretka
• Istražuju asimetriju i predstavljaju je u svojim radovima

U modernizmu se pojavio niz umjetnika koji su bili vrlo važni za svijet dizajna i umjetnosti.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie bio je poznati arhitekt i dizajner rođen u Škotskoj 1868. Ono što najviše koristi u svojim djelima su geometrijske figure i ravne ili uzlazne linije. Njegova najpoznatija djela uključuju: Peonies, The Fort i Fotelja.

Alphonse Mucha

Bio je češki slikar i umjetnik i smatra se jednim od najreprezentativnijih umjetnika secesije. Koristi mnogo cvjetnog stila i odlikuje ga hvaljenje žena u svojim djelima. Ističu se djela poput: Zodiac, Chocolat Ideal i Job Cigars.

Peter behrens

Peter je bio jedan od grafičkih dizajnera tog vremena, poznat po dizajnu korporativnih identiteta, plakata i fontova. Njegov je stil vrlo osebujan jer je tražio funkcionalnije i čistije dizajne. Njegova djela uključuju: Električni čaj i Šuma.

Škola Bauhaus

Nakon devetnaestog stoljeća, stoljeća XX uvjetovan je Prvim svjetskim ratom 1914. Te je godine osnovana škola Bauhaus u Weimaru (Njemačka). Ova je škola imala veliki utjecaj u svijetu dizajna, umjetnosti i arhitekture. Mnogi umjetnici koji su formirali ovu školu, ponikli su iz konstruktivističkog pokreta i počeli studirati oblik, materijali, sastav, prostor i prije svega važnost boje u dizajnu.

Bauhaus je razvio ono što znamo kao tipografsku hijerarhiju, gdje su se linije, šipke, točkice ili kvadratići koristili za podjelu prostora i zadržavanje pozornosti gledatelja. Neke od njegovih karakteristika bile su:

• Interes za uporabu suvremenih materijala (staklo)
• Kubistički i asimetrični trend u njegovim zgradama
• Koristili su jednostavnost u oblicima (manje je više)
• Sklonost organskom minimalizmu

Umjetnici koji su dio ove škole su:

Paul Klee

Smatra se jednim od najutjecajnijih umjetnika XNUMX. stoljeća, ističe se po radu na fenomenu apstrakcije i među svojim djelima ističe se: Mačka i ptica te Dvorac i Sunce.

Kandinski

Bio je ekspresionist, apstraktni slikar i veliki majstor boje i dizajna. Kompozicija Osam i Plavi jahač ističu se.

Herbert Bayer

Umjetnik i dominanta dinamičnih kompozicija gdje je radio s vodoravnim i okomitim linijama. Među njegovim djelima su: Zglobni zid i Dvostruko uzdizanje.

Moholy nagy

Moholy se više usredotočio na fotografiju i tipografiju te se ističe djelima poput svemirskog modulatora.

Art Deco (Francuska)

U ostalim europskim zemljama također su stvoreni pokreti. Došao je Art deco, u fazi u kojoj su karakteristike modernizma zamijenjene, po jednostavne i ravne linije. 

Art Deco bio je nadaleko priznat na Internacionalnoj izložbi umjetničkih dekoracija i modernih industrija u Parizu 1925. Ovaj stil potječe iz modernizma i škole Bauhaus. Na njega također utječe ruski konstruktivizam koji je puno doprinio čvrstoći i tvrdoći linija i oblika.

Ono što karakterizira Art Deco je važnost koju su pridavali tadašnjim tehnološkim inovacijama, u nekim djelima pojavljuju se elementi poput: nebodera, električne rasvjete, radija, zrakoplovstva itd. Boja dolazi iz fovizam a prikazuje se u časopisima i plakatima koje su dizajnirali mnogi umjetnici.

U Art Decou umjetnici poput:

Jean carlu

U svojim djelima koristi retoriku i održava svoju umjetničku osobnost. Njegova djela uključuju Le Gosse i Cuisine Electrique.

Cassandre

Cassandre je bio francuski umjetnik plakata i dizajner. Na njegova djela utječu umjetničke avangarde međuratnog razdoblja XNUMX. stoljeća. Kombinirao sam elemente poput umjetnosti, teksta i slike. Među njegovim djelima ističu se: Normandie i Dubonnet.

30-ih

Ranije smo govorili o elementima koji su dio našeg svakodnevnog rada na dizajnu, no jeste li se ikada zapitali kada je dizajn fontova počeo biti važan? U prethodnom smo postu spomenuli čovjeka po imenu Gutemberg Ali sve ne ostaje tu. Tipografija je također imala svoju evoluciju i točno, počela ju je imati u stoljeću XX, točnije 30 -ih.

Tijekom ove godine doživjeli su povijesne događaje i to je bilo vrijeme puno različitih društvenih i političkih ideologija. Iz tog razloga su se pojavili pokreti poput futurizma, dadaizma i nadrealizma. Ove godine fontovi poput Futura ili Gill Sans. 

Tipografi poput Lester Bell ili Herbert Mater.

Poznati ratni plakati

Ratni sukob definiran je kao vrsta rata u kojem se suočava nekoliko pojedinaca, u ovom slučaju ratni sukob o kojem ćemo govoriti, suočio se s dvije zemlje, Njemačkom i Poljskom. Ovaj rat je nastao 1939. godine i pokrenuo je ono što znamo kao Drugi svjetski rat. To nije bila samo borba između dvije zemlje, već i sukob zapadnjaka i komunista.

A što su dizajneri učinili ovaj put? Pa, mnogi od njih odlučili su otići u izgnanstvo, dok su drugi hrabriji pojačani da se ujedine sa svojom zemljom. I kakve veze ima ratni plakat sa svime ovim? U vrijeme rata, posebno u Prvom svjetskom ratu, nastajao je ratni plakat, koji se naziva i političkim ili propagandnim. Ovaj plakat je nastao sa ciljem da uvjeriti i istodobno manipulirati društvom kako bi ih ujedinili.

Plakati su ispunjavali mnoge teme i tipologije, ali među njima su se istakli:

• Dizajneri ovih plakata pribjegli su onome što nazivamo retorikom i upotrijebili su konotativni komunikacijski ton, pozivajući se tako na emocije i osjećaji
• Koristili su psihologiju slike za stvaranje slike koju je teško i teško zaboraviti
• Tekst su stavili ispred slike, odnosno tekst je dobio mnogo veću važnost zbog svojih osebujnih naslova
• Koristili su podebljane boje kako bi privukli pozornost javnosti
• Njihov glavni resurs bila je grafička linija, zauzela je središnje mjesto nad ostalim elementima
• Rusi su u svojim plakatima koristili konstruktivizam, stvarajući tako statičke elemente

Plakati iz Drugog svjetskog rata estetski su nastavili istu grafičku liniju i karakteristike. Među umjetnicima plakata koji su u to vrijeme imali veći utjecaj ističu se:

Aleksandar Rodčenko

Aleksandar je bio najreprezentativniji umjetnik plakata, odlikovao ga je korištenje geometrijskih figura popraćenih svijetlim bojama. Mnoga njegova djela stvaraju pokrete u njegovoj kompoziciji zbog načina na koji je superponirao elemente (tekst - slika).

Neka njegova djela dobivaju od: Vatreni čovjek i Rechevik.

Pedesete godine u Europi

U Europi, osobito u Švicarskoj, stvoreno je nekoliko pokreta, ali najpoznatiji je nesumnjivo bio Švicarski međunarodni stil. Ovaj stil nastao je 50 -ih godina i trajao je do 70 -ih.

Svaki pokret koji je nastajao kroz povijest imao je mnogo više napretka u nekim aspektima nego u drugima, u ovom slučaju ovaj je stil predstavljao početak revolucije urednički dizajn. A što toliko karakterizira ovaj stil? Jedna od glavnih karakteristika je da su uspjeli ujednačiti asimetriju u skladbama, to je postignuto korištenjem tipografskih rešetki i rešetki.

Ono što je također okarakterizirao je upotreba sans-serif fontova i uporaba slika te odbacivanje ilustracija. Aspekti koji se najbolje kombiniraju s ovim stilom su:

• Određena jasnoća, čitljivost i objektivnost u djelima u kojima se koriste sans serifni fontovi
• Predstavljanje tipografije kao glavnog elementa

S vremenom su se formirale švicarske škole u gradovima poput Ženeve, Lausanne ili Züricha.

Među umjetnicima koji najbolje predstavljaju ovaj pokret su: Theo Balmer, Emil Ruder i Max Bill.

Pedesete godine u Americi

Do sada smo zaključili da je Europa bila jedna od najvažnijih kolijevki u svijetu umjetnosti i dizajna. No, tu priča ne završava, Amerika se u međuratnim i političkim vremenima smatrala velikom svjetskom silom. Taj proces počinje sredinom stoljeća XX.

Američki dizajneri namjeravali su se odvojiti od europskog / švicarskog stila te su stvorili vlastiti mnogo kreativniji i neformalniji stil. Tako se rodilo ono što mi razumijemo Američka škola grafičkog ekspresionizma. 

Ova je škola bila sažetak umjetničkog utjecaja koji su Amerikanci predstavljali u dizajnu. Mnogo reprezentativniji dizajn, s objavljenim grafičkim linijama i daleko od statičnosti i morala. Boje koje su upotrijebile bile su upečatljive te su upale u gledatelja i upoznale ga s porukom. Fontovi su bili manje geometrijski i igralo se s likom.

Ovako su počele prve umjetničke tehnike:

Pop Art

Pop art počeo se uvoditi krajem 50 -ih, a njegov predstavnik bio je umjetnik po imenu Andy Warhol, iako umjetnici poput Roy Fox i Jasper Johns. Glavni cilj ovog stila bio je kroz grafičke koncepte predstaviti tadašnje potrošačko društvo, tehnološki razvoj i napredak te zahtjev za površnom kulturom punom slavnih.

Nalazimo značajke kao što su:

• Hrabre boje i popularne slike
• Grafički izvori predstavljeni u obliku stripa
• Uzorci koji se ponavljaju

Psihodelija

Psihodelija je bila umjetnička tehnika koja je počela uroditi plodom sredinom XNUMX-ih. 60 U Americi. Bio je pod velikim utjecajem modernizma i secesije. Nakon mnogih ratova i društvenih, ekonomskih i političkih sukoba, mnogi su umjetnici osjetili potrebu za stvaranjem stila koji će izraziti unutrašnjost ljudskog bića.

Karakterizira ga:

• Korištenje apstraktnih figura i potpuno deformiranih fontova
• Trodimenzionalni učinci koji izazivaju halucinogene učinke lijekova
• Upečatljive boje koje proizlaze iz društvenih pokreta (hipiji)

Tijekom 50 -ih / 60 -ih umjetnici kao što su Saúl Bass i Paul Rand. 

Dizajn 60 -ih i 70 -ih u Europi

Šezdesete i sedamdesete godine u Europi bile su uvjetovane poznatim Hladni rat. Hladni rat izazvao je sukobe između zemalja poput Sjedinjenih Država i SSSR -a. To je dovelo do toga da su mnoge zemlje, uključujući Poljsku, počele biti neovisne.

Nezavisnost nije donijela samo društvene i političke probleme, već su, osim toga, mnogi umjetnici počeli stvarati vlastite stilove. Ovaj stil izveden iz nadrealizma i umjetničkog koncepta «kolaž». No, prijeđimo na stvar, zemlja koja je imala najveću važnost tijekom desetljeća bila je Engleska, gdje se javlja osjećaj osobnog oslobođenja i grupe poput Punk.

Iz tog razloga, engleski stil došao je iz ruku plakata koje je dizajnirao Jamie Reid. Njegove plakate pokreće punk pokret, stvarajući na ovaj način grafičke elemente pune upečatljivih i energičnih boja te je bio sudionik benda sex Pistols dizajnirati mnoge naslovnice svojih albuma.

Dizajn u Americi (60 -ih i 70 -ih)

U desetljeću 60 -ih i 70 -ih u Americi se pojavljuju novi umjetnici gdje se ekspresionizmu pridaje velika važnost te se bira kako koristiti druge izvore, npr. fotografija ili infografika. Jedan od najreprezentativnijih umjetnika bio je Milton Glazer.

Milton glaser

Ovaj umjetnik rođen je u New Yorku 1929. Dotaknuo se područja kao što su robna marka, urednički dizajn, dizajn plakata, dizajn interijera i ilustracije.

Godine 1966. stvorio je jedno od najreprezentativnijih djela za grafički dizajn tog vremena: plakat izveden s jednog od pjevačevih albuma Bob Dylan. Godinama kasnije dizajnirao je časopis The New York zajedno s jednim od svojih najpoznatijih projekata: Volim New York.

80 -ih godina u grafičkom dizajnu

Desetljeće 80 -ih obilježeno je tehnološki napredak. To je omogućilo mnogim umjetnicima i dizajnerima na raspolaganju niz programa koji su im olakšali rad na grafičkom području. Ono što poznajemo kao digitalno doba bilo je prepuno studija o kompozicijama i pojavile su se nove fotografske i tipografske tehnike.

Jedan od najreprezentativnijih umjetnika bio je Wolfganga Weingarta.

Wolfganga Weingarta

Bio je jedan od najvažnijih tipografskih umjetnika osamdesetih godina 80. Njegov dizajn utječe na švicarski stil i bio je izvor inspiracije za mnoge umjetnike. Među njegovim najpoznatijim djelima je: Tipografija 2.

Grafički dizajn u današnjem društvu

Sada kada znate nešto više o povijesti grafičkog dizajna. Trebali biste znati da se sva evolucija nastavlja s našim dizajnom svaki dan. Prilikom dizajniranja korporativnog identiteta, plakata, naslovnice za časopis ili čak kad fotografiramo i crtamo, Moramo se nadahnuti onim umjetnicima koji su već napisali vlastitu povijest i ostavili trag. 

Još uvijek ne znamo evoluciju koju će dizajn imati u XNUMX. stoljeću, ali smo sigurni da će ga činiti sve umjetničke tehnike i pokreti o kojima smo vam govorili i zasigurno će zahvaljujući njima nove ideje i kreacije izroniti.

Zaključak

Svatko u nekom trenutku našeg života kada dizajniramo, također stvaramo koncept od nule i taj koncept je naše podrijetlo i naša evolucija.

Iz tog razloga, povijest nije samo definirana kao niz događaja već i evolucija i osobni rast. Pozivamo vas da se nastavite baviti i učiti više o povijesti grafičkog dizajna.

Usput, jeste li već napisali svoje?