Dugo nismo raspravljali o teoretskoj sferi naše struke i danas bih volio iskoristiti priliku da se prisjetim nekih vrlo korisnih koncepata iskorištavajući pravila koja je predložio Timotej samara. U ovom prvom članku prepričat ću ih deset, a kasnije i preostalih deset, jer kao što vidite, malo sam ih oduševio, jer istina je da mi se čine vrlo zanimljivima.
Primjenjujete li ove savjete na svom radu? slažete li se s njima? Ako mi želite reći o tehnici koju često koristite ili želite podijeliti neki savjet s našom zajednicom, znate, Ostavite mi komentar!
Budite jasni oko koncepta, poruke
Na isti način na koji funkcionira arhitektura, funkcionalna i kontekstualna osnova od vitalne je važnosti. Crkva nema istu strukturu kao hotel ili golf park. Funkcije koje će se razviti u konstrukciji bit će od vitalne važnosti za definiranje njezine strukture, kanala sadržaja i pristupačnosti korisnika. Grafički diskurs djeluje na isti način, on mora biti opremljen s dovoljno alata kako bi javnost mogla lutati kroz njih s potpunom udobnošću i pronalazeći sadržaj koji traži. Iz tog razloga nećemo se umoriti od utjecaja na njega: Nemojte se odricati faze predprodukcije. Dokumentirajte se, tražite informacije i jasno izgradite koncept prije nego što ga materijalizirate.
Morate komunicirati, a ne ukrašavati
Prava estetika dobiva značenje kad nam teži na umu, kada dođe točka gdje sugerira neki koncept, neku ideju. Istinska misterija komunikacije (tekstualne, grafičke, audiovizualne ...) je probuditi i predložiti koncepte javnosti. Do povezivanja pojmova može doći samo kroz stvarno izražajne elemente sa značajnim i semantičkim opterećenjem. Stoga se pokušajte suzdržati od suvišnih elemenata koji ništa ne govore.
Govorite jednim vizualnim jezikom
Govorimo o stilu, o jezičnom i umjetničkom kodu koji je autor skladbe strogo razvio. To je proces koji zahtijeva vrijeme, jer u konačnici se radi o tome da se nađemo kao tvorci. Naš će jezik s iskustvom steći karakterističan ton, dozu naše osobnosti koja će nesumnjivo promijeniti i konfigurirat će nas kao umjetnike. Vaš grafički jezik ste vi. Zaboravite na miješanje strategija i glasova drugih stvaratelja ili umjetnika, umjesto toga pokušajte upiti tu inspiraciju koju određena djela probude i čine je vašom, prevedite je na svoj jezik i pod vlastitom etiketom.
Upotrijebite najviše dvije ili tri obitelji fontova
Pitanje je sklada i reda. Korištenje više od tri obitelji dovest će do određenih komunikacijskih smetnji koje će smanjiti fluidnost komunikacijskog procesa. Svaka od zaposlenih obitelji mora imati svoje mjesto, postavku, poruku i funkciju. Ako zloupotrijebimo količinu, iskrivit ćemo kostur i na kraju ćemo zavarati čitatelja.
Hit u dva takta: privući i zadržati
Uvjerljive strategije mogu biti toliko jednostavne ili složene koliko odlučimo, ali kakva god naša strategija biti, postojat će dva temeljna koraka ili stupa koji će odrediti njezinu učinkovitost: Moramo privući, iznenaditi, u početku trebamo jedan pogled na svoj rad i počevši od tamo ulazimo u sljedeću fazu: Sada moramo sadržavati tu epizodu kontemplacije. Održavanje te pažnje izravno ovisi o tome kvaliteta sadržaja koji predlažemo i učinkovitost našega jezika.
Odaberite boje sa svrhom
I vi ćete znati kao i ja da boje govore same za sebe. Svaka od njih ima vrlo specifične vibracije i implikacije. Ukratko, oni su komplementarne poruke koje se pridržavaju grafičke konstrukcije. Morat ćete znati paletu, procijeniti koja je od poruka koje nam predlaže u skladu s cjelokupnom porukom vašeg sastava. Koje nijanse podržavaju koncept koji slijedimo, a također koje ga nijanse boja zamućuju ili utišavaju.
Manje je više
Možda je ovo jedan od prijepora koji generira najveću raznolikost mišljenja na našem polju. Je li jednostavnost uvijek odgovor? Osobno ne mislim da je to borba između umjetničkih strujanja. Rasprava ne mislim je li minimalizam rješenje ili nije, a da jest, bio bih potpuno protiv ove izjave. Svako djelo i svaka poruka imaju implicitne potrebe koje autorski grafički jezik mora znati riješiti. Mislim da ono o čemu govorimo razvija naš sintetički kapacitet, učeći razlikovati ono što je zaista važno u našem sastavu. Definirajte koji elementi doista imaju što reći, a koji od njih su ravni na razini komunikacije. Da biste razvili ovu sposobnost, napravite test: Uklonite sve elemente vašeg dizajna jedan po jedan. Od svih izostanaka Koji ostavljaju sadržaj praznim, a koji vam ne nedostaju kada ih izbrišete?
Negativni prostor je važan
Pogotovo u logotipima, negativni prostor obično daje dodatke koji ocrtavaju govor i na kraju mu daju snagu. To je posao na dvije razine i samim time s većim mogućnostima. Ne zanemarujte tu negativnu dimenziju jer u mnogim prilikama može pružiti iskru koja nedostaje na toj skici koja vas ne uvjerava.
Tipografija je važna koliko i slika
I tipografija i sama fotografija ili čak ilustracija imaju slične zadatke i ciljeve: Biti sredstvo za predstavljanje stvarnosti koristeći različite kodove ili pravila. Vraćamo se osjetljivosti kao bitnoj točki. Moramo naučiti intuitivno koji je font u skladu s našim pravopisom ili čak s našom paletom boja.
Vrste koje se ne mogu čitati nemaju nikakvu funkciju
Ponekad se odlučimo za brze rute kako bismo postigli razliku marke, poput upotrebe neobičnih i nemogućih dekodiranja simbola koji u stvarnosti predstavljaju teret, a ne pojačanje. Moramo napraviti rupu u pamćenju svoje publike, međutim ako koristimo simbole ili nečitljive tipove, prenosit ćemo sliku koja nema sadržaj. Ono što se ne može razumjeti, ne može se pamtiti i pamtiti. Pokušajte potražiti diferencijaciju na druge, složenije i cjelovite načine, inače ćete upasti u zamku.