Az ókori japán rajzok típusai

Vannak olyan rajzok, amelyek grafikai vonaluk vagy színeik miatt különböző tipológiákba sorolhatók. Vannak rajzok, amelyek azért vonultak be a történelembe, mert e művészi alkotás mögött egy egész változó generáció áll, akár társadalmi-politikai, akár demográfiai, és sok művész előretörése.

Éppen ezért ebben a bejegyzésben egy olyan stílusról beszélünk, amely a művészet és a design világában annyira divatossá vált, egy olyan stílusról, amely ázsiai helyekre repít minket, és amely túlterhelt olyan jellegzetes formákkal, hogy már látni őket. tudod, hogyan kell meghatározni őket? Egyértelműen, Megmutatjuk a japán művészet csodálatos világát és azt, hogy az milyen hatással volt műveire, különösen a régi japán rajzokon.

Reméljük, hogy sokat tanulsz ezen a hosszú japán utazás alatt, és inspirációt kapsz a japán művészetről alkotott koncepciójukból.

japán művészet

Japán művészetek, más néven nihonga e, Ez egy művészi és rajztechnika, amely Japánban született. Maga a szó több jelentést is magában foglal, beleértve a festményt vagy a képet. A japán művészet az Egyesült Államokból származó amerikai áramlatok születtek és hatottak rá, azóta Japán egy teljesen leláncolt és bebörtönzött ország volt, ami az antiszeizmikus tervezést illeti.

Tegyük fel, hogy a művek csak 1853-ban kezdtek el terjedni és elhelyezkedni a piacon. Az a tény, hogy nyitva voltak a kapui, lehetővé tette Japán számára, hogy munkáinak köszönhetően meggazdagodjon, és a társadalmi-gazdasági és társadalmi-kulturális szint egyenlő arányban növekedjen és növekedjen. Röviden: ezek a küzdelem és az egyenlőség évei Japán részéről, valamint a kulturális elismerés.

Általános jellemzők

Színek

Munkáiban a markáns és erőteljes színek használata igen sajátos jellemző, ami annak köszönhető, hogy a japán művészetben színpigmenteket alkalmaznak, Ezek a pigmentek sokkal feltűnőbbé teszik a színeket, és kiemelik formáikat. Ezért sikerült annyira elterjednie a japán művészetnek. Ezenkívül ezek a pigmentek növényekből és állatokból származnak, ami még érdekesebbé teszi a festményt.

Légkondíciónálás

Az a tény, hogy az alkotások természetes anyagokból készülnek, azt jelenti, hogy a magas klímának kitett festmények elvesztik esszenciájukat, foltossá válnak. Ezért a japánok, amikor ezekkel az anyagokkal rajzoltak, becsomagolták munkáikat és fadobozokban tárolta őket azzal a céllal, hogy a levegő vagy a hő ne rontsa el őket. Érdekes, hogy az ilyen típusú művek milyen különleges gondossággal bírnak, hiszen teljesen természetesek.

Forms

A japán művészet másik sajátossága a vonal, amellyel rajzolnak. Általában olyan rajzok, amelyek vonala elég finom hogy formái megtartsák a korabeli személyiséget és japán jelleget. Nagyon érdekes technika, hiszen ehhez nagyon finom végű ecsetet használtak és meglepő hatást értek el.

 A japán rajzok típusai

Az ősi japán rajzoknak két fő csoportja van. Mindkettő fenntartja azokat a jellemzőket, amelyek megkülönböztetik és hasonlítanak rájuk, ugyanakkor eltávolítják őket, hogy új rajzformákat hozzanak létre.

monokróm nihonga

A monokróm nihonga egy japán művészeti stílus, amely nagyon sötét és nagyon világos tinták keverésén alapul. Ennek a technikának az a célja, hogy fehér, szürkés és fekete tónusok sorozatát sikerüljön vetíteni a zöldes tónusok hatásával a művekre.

Ebben a technikában. a japánok a sumi tintát vagy kis tintát használják. Ez a tinta saját növényi anyagokból készül, mint például a tövisfarok vagy az állat saját bőre. Röviden, ez egy meglehetősen furcsa stílus, amelyre nagy hatással volt az ősi japán korszak.

polikróm nihonga

A korábbi technikától eltérően a polikróm nihongában különböző színű tintákat használnak, amelyek a zátonyokból vagy közvetlenül a tengerből származó elemekből származnak. Ez a stílus feltöltődik élettel, hiszen nagyon élénk színű pigmenteket használnak, amelyek nagyon kellemes hatást keltenek a munkákon.

Általában általában értékeljük ezt a stílust azokban az alkotásokban, ahol az olyan elemeket, mint az állatok, hegyvidéki vagy természeti tájak, stb. Sok híres alkotás volt, amely ezt a technikát alkalmazta, és nos, világszerte elismerték, és kiállították őket a világ legjobb múzeumaiban.

Játszik

a nagy hullám

A Nagy Hullám az egyik alkotás, nem is beszélve a japán régi stílus legjelentősebbjéről. Ez egy elvégzett munka Katsushika Hokusai festőtől. Az egyik legreprezentatívabb vászon, hiszen festménye körülbelül 40 cm-es térben készült.

Az egyik olyan alkotás, amely annak ellenére, hogy a japán művészet része, kétségtelenül egyike volt azoknak a reprezentációknak, amelyek Ázsia minden szegletébe eljutottak. Nemcsak egy olyan alkotás, amely forradalmasította és ismertté tette az évek óta oly rejtett művészetet, hanem sok művész ihletésére is adott okot.

A japánok

A japánok Claude Monet francia festő egyik kinyilatkoztatási alkotása. Nemcsak ezt a stílust merte alkalmazni, hanem a színek és azok formája használatában is sikeres volt. Ennek érdekében egy olyan alkotás ábrázolását tűzte ki célul, ahol egy nő jelenik meg nyugati öltözékben, és egy legyezőt tart a kezében.

A munkáiban felbukkanó nő évekkel később feleségének, Camille-nak tűnt fel, aki elmondása szerint szeretett ilyen típusú ruhákba öltözni.

fuji piros

a vörös fuji Katsushika Hokusai japán festő másik alkotása. A vászon a hullám magasságához hasonló magasságot, kb. 40 cm-t megtart. Ez a mű Japán egyik legszentebb vulkánját és nagyon fontos szimbólumát ábrázolja.

Ehhez meleg színeket, például vöröset vagy barnát használt, amelyek teljes jelentést adtak számára annak, amit a munkájában tükrözni szeretne.

Művészek

Hiroshi Yoshida

Hiroshi Yoshida a japán művészet egyik kinyilatkoztató művésze. 1876-ban született, és köztudottan egyike annak a sok művésznek, akikre nagy hatással volt a New Print mozgalom. A művész egyik sztáreleme kétségtelenül a plakátjai, A plakátok széles választékát kínálja, ahol a korabeli japán stílus kiemelkedik.

Emellett műveire nagy hatással van a második világháború. Egyszóval egy téma, amely feltöltődik nagy világpolitikai konfliktusokkal és nagyhatalmakkal a világ minden tájáról.

Shinsui Ito

Ő egy másik művész a nyomdászatból. A ma Nihonga-stílusra szakosodott, és elkezdte fejleszteni első műveit. Tokió egyik leghatásosabb művésze, és olyan művészekkel együtt tanult illusztrációt is, mint pl Hiroshi Yoshida. Kétségtelen, hogy munkái művészi referenciaként is szolgáltak, és világszerte elismerték.

Munkáira leginkább a monokróm tinták használata, valamint az élénk és élénk színek keveréke jellemzi, amelyek képesek lekötni a közönség figyelmét. Kétségtelenül a sztárművészek egyike.

Katsushika Hokusai

Ahogy korábban munkáiban láthattuk, a japán művészet egyik legfontosabb festője. Munkáiban leginkább az tűnik ki, hogy spirálokon, hullámokon keresztül rajzol, amelyek teljes emelkedettségi hatást tesznek lehetővé alkotásaiban, olyan, mintha alkotásai hirtelen életre kelnének, megmozdulnának.

is Számos más mű szerzője volt, mint pl Hokusai Manga, ahol a várossal kapcsolatos témákkal foglalkozik, amelyben él, és élményeket és tapasztalatokat mesél el. Kétségtelenül a japán művészet egyik legjobb festője.

Utagawa Kuniyoshi

És végül van egy japán mesterünk a japán fatömbnyomtatásként ismert technikának, más néven nyomatoknak. Egész életében a textilművek készítésének szentelte magát ahol néhány álma ihlette, olyan horrortörténetekre jellemző elemeket is hozzáadott, mint például a szellemek, és hozzáadott olyan elemeket, amelyek kívül esnek a valóságon.

Leghíresebb művei közé tartozik Tokuso tengerésze, újév hajnala vagy az 53 évszakot utánzó macskák. Kétségtelenül az egyik legjelentősebb japán művész a nyomatok készítésében.

Következtetés

A japán stílus kétségtelenül forradalmasította a ma ismert művészetet. Sok alkotás készült, és a művészek is bekapcsolódtak.

Reméljük, hogy élvezte ezt a hosszú, de rövid utat Ázsiában, és megismerte az ősi japán művészetet és kultúrát. Ha egy pillantást vet a böngészőjére, rájön, hogy sokkal több alkotás van, és sok év művészi küzdelme folyt a japánokért.