Ha a grafikai tervezés világának egyértelmű és leküzdhetetlen jellemzője van, akkor az meglehetősen fiatal tudományág, ellentétben azzal, amit nekünk tűnhet. Rendkívül nagy szerencsénk volt, hogy rövid élete során részt vehettünk számos szakember és grafikus tervezőjének mesteri közreműködésében a világ minden tájáról. Természetesen látható fejek és mítoszok, amelyek megmaradnak az utókor számára ez egy kicsit többet megtudott a design világáról, és hogy minden kétséget kizáróan manapság a design az.
Az alábbiakban megosztjuk a tetejét tíz grafikus amelyek elengedhetetlenek a tudományágunk gazdag és érett jövőképének megszerzéséhez:
Paul Rand
1914 körül Brooklynban született, és azonnal érzékelte a kép és a művészet iránti szenvedélyét, ezért New York-i művészeti iskolába, később a Pratt Intézetbe és a Parsons Design School-ba járt. Formális és tudományos képzése ellenére nem talált elegendő motivátort ezekhez az oktatási intézményekhez, ezért úgy döntött, hogy autodidakta művész lesz, és ihletet kapott néhány európai folyóirattól, úgy érezve, hogy az AM Cassandre és Mohaz-Nagy Lazlo által kidolgozott munkák megragadták. Bár sokrétű művész, aki a tervezés különböző területeit érintette, külön elismerésben részesült vállalati munkájáért olyan vállalatoknál, mint az IBM, az ABC vagy a Westinghouse.
Saul basszus
Születése után New York-ban 25 éves korában Los Angelesbe költözött, hogy tanulmányozza a grafikai tervezést, majd nyomtatásra és mozgásgrafikára szakosodott. Biztos vagyok benne, hogy látta néhány alkotását, mivel olyan filmeken dolgozott, mint a Psycho, a Gyilkosság anatómiája, Spartacus vagy Az arany karú ember.
Gyógynövény Lubalin
Többször a tipográfia nagyapjának nevezték. Aktív időszakának nagy részében művészeti vezetőként dolgozott, beleértve 1962 körül a Nemzeti Művészeti Igazgatók Társaságát az év művészeti vezetőjének nevezte ki. Kollégáinak és társainak jó részéhez hasonlóan meglehetősen sokoldalú volt, de kitűnt tipográfiai munkájával, és különösen annak fogalmával. Számos hozzászólása közül kiemeli a levelek fontosságát és a mozgás ágenseként való felfogását, valamint a szöveg sokkal gazdagabb és tartalmasabb képekké és üzenetekké való átalakítását.
George lois
A reklám és a művészet irányításának szentelte magát. Biztosan el fogja ismerni őt az MTV hálózatának végzett munkájáért, bár dolgozott már Jiffy Lube kampányokban is. Művészeti vezetőként is tevékenykedett a rangos Esquirre magazinban, ahol számos borítót dolgozott és felügyelt. Ez a szerző talán a reklám aranykorának egyik képviselője.
Alekszej Brodovics
1989-ben született Oroszországban, bár 1930 körül költözött az Egyesült Államokba. Szerzőnk grafikus, tanár és fotós volt. A közösség a szerkesztőség egyik úttörőjeként tartja számon, ahogy ma ismerjük. Szakmai karrierje során végtelen ékszereket adott nekünk, amelyek közül sokan megjelentek a Harper's Bazaar magazinban, amelyben több mint két évtizedig dolgozott.
Bradbury Thompson
A háború utáni korszak egyértelműen az egyik legbefolyásosabb grafikusa. Bradbury forradalmasította a nyomtatott médiát azzal, hogy bizonyos értelemben kibővítette a nyomtatott kép alkalmazását, és számos lehetőséget nyitott a grafikusok következő generációjának. Hozzászólásai között szerepel a Victory magazin vagy a Mademoiselle magazin tervei. Az Art News és az Art News Annual dizájnerigazgatója is volt. Tipográfiai reformot hajtott végre, és kifejlesztette a Monoalphabet, amellyel véget vetett a nagy- és kisbetűk alakjainak elválasztási szokásának.
Milton üvegező
Kétségtelenül a 300. század egyik legtermékenyebb tervezője, aki kitűnik lemez- vagy könyvtervével. Több mint XNUMX plakátja között szerepel a híres Bob Dylan, a hatvanas évek szimbóluma. Elkötelezte magát a Paris Macht, a L'Express, az Esquire vagy a La Vanguardia munkatársainak szerkesztése mellett, valamint a DC Comics vagy a Grand Union logó létrehozásával foglalkozó vállalati identitás mellett. Az egyik legemblematikusabb alkotása, az I Love New York kampány sértetlenül folytatódik az idő múlásával, emlékeztetve látomásunk nagyságára.
Cipe Pineles
Röviddel az érettségi után a Pratt Intézetben tanult ösztöndíjért, amely segítette tanulmányainak folytatását, majd később a Contempora tervezőjeként való munkát. Nem volt több és kevesebb, mint az első női művészeti igazgató az Egyesült Államokban, és olyan nagy cégeknél dolgozott, mint a Vanity Fair, a Glamour vagy a Vogue.
Lillian basszusgitáros
Szerzőnk a divatfotózást egyfajta, egyértelmű művészi és plasztikai vonatkozású festménnyé változtatta. Személyes módja a képek érzékelésének és az objektíven keresztüli megörökítésének, valamint a művészettel kapcsolatos erőteljes tudományos munkája nemcsak forradalmasította az XNUMX-es években kialakított fényképészeti elveket, hanem felfedezőként is elkövetetté tette. Több mint két évtizedig fotószerkesztőként dolgozott a Harper's Bazaar magazinban.
Alvin lustig
Amerikai eredetű tipográfiai és grafikai tervező volt, egyértelműen a legmodernebb és az avantgárd dizájn úttörője. Erősen hitt a tervezés erejében, és extrapolálta más dimenziókra, és úgy vélte, hogy az élet minden területén alkalmazni kell. Pályafutása során közreműködött számos könyv, folyóirat, textil, hirdetés, kereskedelmi katalógus és egy hosszú stb. Tervezésében. 1946-ig dolgozott a tekintélyes Look magazinban, és szimpatikus volt a Bauhaus elveivel szemben. Számára a tervezőknek átfogó megközelítést kell követniük munkájuk során, és el kell érniük a projekt minden aspektusának megtervezését, függetlenül annak jellegétől.
