Ma könyvnap van, és mi a jobb módja annak megünneplésére, mint egy kis válogatás a grafikai tervezés legreprezentatívabb műveiből? Mivel Creativos Online Veletek szeretnénk megünnepelni, hogy emlékezünk (és ajánljuk, ha nem ismeritek őket) egy nagyon érdekes könyvgrafikai könyvsorozatot.
Bizonyára ismer már közülük néhányat, mert ahogy mondom, ezek a területünk referenciái. Ha bármilyen ajánlása van bármilyen olvasmányra, amely érdekes lehet, ne habozzon mondja el nekünk egy megjegyzéssel.
- A design elemei. Stílus útmutató grafikusok számára Timothy Samarától: Ez egy kézikönyv, amely nagyon pontosan elemzi a szakma területeinek alapját, a tipográfiától az elrendezésig, a színkezelésig, a térgazdálkodásig ... Ebben a csodálatos példányban nagyon érvényes tanácsokat kínálunk, amelyeket nem egyáltalán ellentmond a tervezés alapelveinek, bár alternatívákat kínálnak azoknak a házaknak is, ahol "szükséges" bizonyos normákat átlépni.
- Hogyan születnek a tárgyak? Megjegyzések a projekt módszertanához Bruno Munaritól: Talán az egyik olyan könyv, amely a legteljesebben érinti az új ötletek létrehozásának és fejlesztésének folyamatát. Ebben a munkában a szerző szisztematikusan elemzi azt az utat, amelyet a tervező megtesz attól a pillanattól kezdve, amikor egy funkcionális problémával szembesül, egészen addig, amíg egy anyagmegoldást meg nem vetít és konfigurál.
- A művészet világa Thames és Hudson részéről: Ez egy rendkívül jó sorozat, amely spanyol változatában is létezik, amelyet Ediciones Destino szerkesztett az El mundo de Arte gyűjteményben. Ez az átfogó tanulmány foglalkozik mindazokkal a szempontokkal, amelyek a modern dizájnt jellemzik annak bármely változatában: grafikai tervezés, belső terek, termékek, ipari formatervezés, bútorok és építészet. Talán a legérdekesebb ebben a sorozatban az, hogy a szerző nem korlátozódik csupán a világvetítés nagy tervezőinek tanulmányozására, hanem számos drámai változást is figyelembe vesz, amelyek 1900 óta befolyásolják a grafikai tervezés világát. hogyan definiálják és magyarázzák a feminizmust és a zöld dizájnt, akárcsak a technológiai fejlődés, az új anyagok és technikák, valamint a modern kultúra legbefolyásosabb mozgalmai. A szöveg kereszthivatkozásokat és teljes bibliográfiai megjegyzéseket tartalmaz, valamint a kiemelések időrendi táblázata.
- Grafikai tervezés, tömör történet Richard Hollis, Thames és Hudson részéről: Talán az egyik legjobb alkotás, amely elmélyül a grafikai tervezés születésében, evolúciójában és megjósolja a jövőjét. Utolsó fejezete összefoglalja az összes olyan eseményt és eseményt, amelyeknek nemzetközi hatása volt, és a design nagyszerű személyiségeit az elmúlt években, valamint a digitális technológia hatását.
- Grafikai és tervezői szótár Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames és Hudson: Ez a globális referenciamunka nélkülözhetetlen információkat nyújt tipográfusokról, folyóiratokról, mozgalmakról és stílusokról, szervezetekről és iskolákról, nyomdákról, művészeti igazgatókról, technológiai fejlődésről, tervező stúdiókról, grafikus illusztrátorokról és plakátművészekről. Kiterjedt kereszthivatkozások és időrendi ábra - leírja a mozgások, a technológia és a tervezők kapcsolatát. Az internet mint tervezési, marketing és reklámtechnikai platform megjelenése, amely alapvető útmutató, kulcsfontosságú könyv marad a hallgatók és a szakemberek számára szerte a világon.
- Művészet és művészek szótára Herbert Read, Nikos Stangos, Thames és Hudson munkatársai: Az eddigi nemzetközi könyv, ez a széles körben illusztrált kereszthivatkozási szótár több mint 2500 művészről, festményekről, szobrokról, rajzokról, nyomtatványokról, iskolákról és mozgalmakról nyújt információkat, beleértve a művészettel és a művészekkel kapcsolatos alapvető információkat. Beszéljen a művészeket befolyásoló technikákról, anyagokról, kifejezésekről és írásokról. A grafikus számára nélkülözhetetlen kézikönyv.
- A szín művészete Johannes Ittentől: Ez egy akadémikus, precíz és tiszta klasszikus, amely tökéletes a színek alapelveinek megértéséhez és azok kölcsönhatásához. Egyik erőssége, hogy a tematikus vonalat különféle elemekkel ötvözi, amelyek túlmutatnak a színen, például az érdekes Gestalt-elméleteken, például az alakon és az ellenformán.
- A kép szintaxisa, a vizuális ábécé bemutatása írta Donis A. Dondis: Ez a klasszikus bemutatja a kép nyelvének normatív rendszerét. Jellemzője, hogy elméleti aspektusát tökéletesen ötvözi azzal a praktikusabbal, ahol mindent megemlítenek a művészet és a vizuális világ példáival, festészet, szobrászat, audiovizuális alkotások vagy építészet révén.
- Tipográfiai kézikönyv Jose Luis Martín és Montse Ortuna: Ez a kézikönyv a tipográfia történetének és alakulásának folyékony és teljes jellege miatt kiemelkedik az ügy menetét megváltoztató mérföldköveken keresztül. Másrészt elemzik és bemutatják a különböző betűtípus-családokat, azok osztályozását, valamint a felépítés és az összetétel különböző formáit is.
- Esztétikai elmélet Theodor Adornótól: Ez a könyv a legérdekesebb kifejtést teszi a szerző saját esztétikai elméletéről, amelyben művészeti elképzelései összegyűjtésre kerülnek, filozofikusabb szinten és anélkül, hogy lemondanának a történelmi vonatkozásokról. Ideális látómezőnk bővítéséhez és koncepcionális szinten gazdagodáshoz.