15 könyv tervezőknek, amelyeket érdemes elolvasnod és újraolvasnod

A tervezők egyik legfontosabb eszköze a könyv. Ezek segíthetnek önmaga képzésében, de más tervezők szempontjainak megismerésében is. De, Melyek a legjobb könyvek a tervezők számára?

Az alábbiakban bemutatunk néhány, a tervezőknek szóló könyvet, amelyeket érdemes elolvasnia és tudnia, hogy javítsa munkáját, és általában, ha szereti a tervezést.

Ipari formatervezés A–Z

„Ha a legkisebb érdeklődést is érdekli fogkeféje kialakítása, mosógépének története vagy a telefon fejlődése, akkor ez az új könyv még jobban érdekelni fogja. Ez az átfogó kötet több mint háromszáz tervezőt és dizájnvezérelt céget követ nyomon, és több mint hétszáz illusztrációt tartalmaz a legfontosabb terveikről.
Az egyéni tervezők és tervezőcégek közvetlenül az Ipari Design AZ szakaszon keresztül érhetők el, amely több mint 550 oldalt ölel fel; Itt olyan személyiségeket találhat, mint Enzo Ferrari, Philippe Starck, Zanussi és az Apple Computer. Az Esettanulmányok rész a mindennapi háztartási gépek történetét követi nyomon a kezdetektől napjainkig, bemutatva, hogy például az Ön mosógépe hogyan tette meg azt a lenyűgöző utat a fogaskerekes és hajtókaros fakádtól a mai elegáns fehér kockáig. Az ipari formatervezés technikaibb oldala iránt érdeklődők számára ott van a "Témák és anyagok" rovat, amely technológiai fejlesztésekre és folyamatokra hivatkozik, mint például a rétegelt lemez, a gőzerőmű és a műanyagok, valamint a csomagolástól és a márkaépítéstől a CAD-ig terjedő témákat mutat be.
Tele színekkel, esztétikával és stílussal, az ipari formatervezés informatív és szórakoztató; – Nehéz lesz elhagynod.

Mismatch, Hogyan alakítja a befogadás a tervezést, a technológiát és a társadalmat

Néha, A tervezett objektumok elutasítják a felhasználókat: balkezeseknél például nem működő számítógépes egér; vagy egy érintőképernyős fizetési rendszer, amely csak az angol mondatokat olvasó, 20/20-as látású és hitelkártyát használó emberek számára működik. Valami olyan egyszerű dolog, mint a színválaszték, milliók számára használhatatlanná tehet egy terméket.

A modernitás diagramozása

„Ez a könyv először nyújt széles körű áttekintést a latin-amerikai illusztrált könyvről az 1920-1940 közötti időszakban, amely szakasz saját modernitásainak fejlődése és megszilárdulása jellemezte.
Reprodukálják és elemzik őket nemzeti és kontinentális narratívákon belül, több mint ezer illusztrált első kiadás, kibővítve a latin-amerikai művészek által ezekben az években grafikailag beavatkozó könyvekre való hivatkozásokat Európában és az Egyesült Államokban.
Amellett, hogy számos elismert alkotó kevéssé ismert műveit találja meg, az olvasó felfedezheti a máig teljesen feledésbe merült avantgárd művészek kiterjedt repertoárját.
Transzverzális megjelenésű, különböző eredetű példányokat keresztezve, a fejezetek olyan specifikus témáknak vannak szentelve, mint a Word-Image, a verbovizualitások, a Kolumbusz előttiek és ősök, valamint a Társadalmi grafika.
Ez a könyv a szerzők által írt fejezeteken kívül Juan Manuel Bonet, Marina Garone Gravier és Dafne Cruz Porchini konkrét szövegeit is magába foglalja.

Színpszichológia

„Ez a könyv a színek és érzéseink kapcsolatával foglalkozik, és bemutatja, hogy a kettő nem keveredik véletlenül, hiszen asszociációik nem pusztán ízlés kérdései, hanem egyetemes tapasztalatok, amelyek mélyen gyökereznek nyelvünkben és gondolkodásunkban. Nagy mennyiségű és változatos információt nyújt a színekről, mint például a népszerű mondások és ismeretek, felhasználásuk a terméktervezésben, a különböző színeken alapuló tesztek, az általuk történő gyógyítás, az emberek manipulálása, a színekkel kapcsolatos nevek és vezetéknevek stb. Ez a sokszínűség alapvető eszközzé teszi mindazok számára, akik színekkel dolgoznak: művészek, terapeuták, grafikusok és ipari tervezők, belsőépítészek, építészek, divattervezők, publicisták stb.

Az egyszerűség törvényei

„Az iPodhoz hasonló kütyük egyszerűsége és könnyedsége népszerűsítette az egyszerűséget. De néha azon kapjuk magunkat, hogy egy paradoxonban találjuk magunkat: valami egyszerűt és könnyen használhatót akarunk, amely képes mindazokra az összetett dolgokra, amelyeket szeretnénk. Az egyszerűség törvényei című művében John Maeda megadja a kulcsokat: tíz törvényt, amelyek egyensúlyban tartják az egyszerűséget és a bonyolultságot az üzleti életben, a technológiában és a tervezésben, de az életben is, mert Maeda szerint ez a könyv a létezés értelmének megértésére irányuló küzdelmét fejezi ki az ő pozíciójából. humanista technológus. Ugyanazokkal az elvekkel írva, mint a posztulátum, Az egyszerűség törvényei egy olyan könyv, amely egy ülésben elolvasható, szórakoztató és merész nem csak az egyre bonyolultabb világból fakadó problémák provokatív, szabad és játékos megközelítése miatt, hanem egy közvetlen és világos próza is, amely tökéletesen megtestesíti az maximum törvény, a 10-es szám, amelyet Maeda AZ EGYETLENnek nevez: Az egyszerűség abból áll, hogy kivonjuk a nyilvánvalót, és hozzáadjuk a konkrétat. "Üdvözöljük ebben a kreatív élményben."

Tervezés ráccsal vagy anélkül

«Az elrendezési kurzusnak a Tervezés rácstal és rács nélkül két részre oszlik: az első a hagyományos tipográfiai rácsot és annak használatát elemzi, míg a második azt mutatja be, hogyan lehet dekonstruálni, vagy egyszerűen hogyan kell dolgozni nélküle.
Az első részben, „Tervezés ráccsal” című részben a rács alaptípusait mutatjuk be, illusztrálva és definiálva a hagyományos tervezésben leggyakrabban használtakat. A projektek egy része bemutatja, hogy ezek a rácsok hogyan szervezik az információkat és hogyan működhetnek a kompozíció kereteként.
A második rész, a „Tervezés rács nélkül”, a grid-alapú szervezeti elképzeléseket megkérdőjelező tervezésre összpontosít. A szerkezet bontásának rövid elemzése után egy második példablokk kerül bemutatásra, amelyek ebben az esetben azt mutatják meg, hogyan kérdőjelezik meg vagy hagyják el a rácsot, hogy alternatív kompozíciós módszereket válasszanak.
A történeti áttekintések a választott alkotásokat a grafikai tervezés evolúciójának kontextusába helyezik, osztályozva a vizsgált módszerek fogalmi és gyakorlati alapjait.
Mind az aktív tervezők, mind a tervezőhallgatók ebben a könyvben ihletforrást találnak projektjeik elrendezéséhez.

Intuíciós cselekvés és alkotás

„Melyek a grafikus ötletelés technikái és eszközei? A tervezési folyamatban a koncepciók és megoldások általában bizonyos eljárások tudatos alkalmazásának eredményei. Ellen Lupton irányítása alatt a design világának különböző szakemberei ebben a könyvben kutatnak néhány ilyen technikát, és gyakorlati és vizuális útmutatót adnak számunkra az elemzés és az intuíció összeegyeztetéséhez a grafikai tervezési projektek fejlesztése során.
A tervezési folyamat három fő fázisa köré szervezve meghatározza a problémákat, ötleteket generálni és intuícióval, alkotással, cselekvéssel ellátni. A Graphic Design Thinking harminc erőforrást kínál a grafikai projektek koncepciózásához és formalizálásához: a gyors és tisztán ösztönös módszerektől, mint például az ötletelés, a kényszerített asszociációk vagy a sprint, a formálisabb kutatási rendszerekig, mint például a vitacsoportok, a közös tervezés vagy a makettek.
A könyv interjúkat tartalmaz olyan neves szakemberekkel (mint Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher vagy Martin Venezky), akik inspirációjukról és kutatási módszereikről, valamint a hozzájuk kapcsolódó forrásokról beszélnek. akkor használják, ha a feltalálói kapacitás stagnál.

Gondolkodj képekkel

„Amikor képeket olvasunk, az elménk teljesen más folyamatot indít el, mint amikor szöveget olvasunk. Az írott üzenet jelentésének kivonásához az agy szekvenciális vizsgálatra támaszkodik, lineárisan halad előre, és a szöveg jelentését az azt alkotó elemek – betűk, szavak, kifejezések és bekezdések – progresszív összegéből alkotja meg. A kép megértéséhez azonban az agy egészen más módon működik. A szimultán, szintetikus és globális megközelítés révén az egész minden része egyszerre érzékelhető és feldolgozható, a grafikus üzenet jelentése egyszerre desztillálódik.
Ezért minden képalkotó számára alapvető fontosságú annak megértése, hogyan kell egy képet artikulálni, hogy a befogadó általános látásmódjában értelmezze azt, amit kifejezni akarunk. A Thinking with Images elmagyarázza, hogyan működik a képek megértésének folyamata, és feltárja az olvasónak néhány kompozíciós és stilisztikai stratégiát, amelyet a grafikusok használhatnak. Enric Jardí beszél nekünk olyan technikai erőforrásokról, mint a színek, szerkezetek, formák vagy jelek használata, de a vizuális retorikai játékok, például a metafora, irónia vagy eufemizmus használatáról, valamint a stílus fontosságáról a vizuális kommunikációban.
60 kép elemzésén keresztül, amelyek az összes munkájából kibontakozó magas szintű találékonyságot mutatják, a szerző nem csak tudásának egy részét adja át nekünk, hanem a vizuális kommunikáció néhány mesteri példáját is élvezheti.

A lényeges. Tervezés és egyéb dolgok az életben

„Mikor tervezzek? Mindig.
Lámpái, nádszékei és ikonikus barcelonai padjai már a képzeletünk részét képezik, de munkái sokkal szélesebbek, mindig figyelmesek az emberi igényekre, és mélyen átérzik a funkcionalitást és az esztétikát. Miguel Milá avant la lettre ökológus is volt, és a „lényeges” és az „érzelem” védelmezője, mint meghatározó elemek a tervezés során.
Voltak olyan könyvek, amelyek tanulmányozzák és elemzik munkásságát, és egy fontos dokumentumfilm, de még soha nem volt "Milá por Milá." A The Essentialben Milá önmagáról, munkájáról, elveiről és elképzeléseiről beszél, de a családjáról (így kapcsolódik Barcelona történelméhez), saját életéről és gyermekei oktatásáról is beszél.
Ez a könyv nem tervezőknek, vagy csak tervezőknek szól, ennek a díjnyertes, magát "feltalálónak és bricoleurnak" definiáló művésznek a gyakorlati tanácsai ugyanúgy megváltoztathatják mindennapjainkat, mint a különböző típusú olvasók számára, it Ferrán Adrià tanácsát vagy Marie Kondo szabályait készítették el.
Ez egy nélkülözhetetlen könyv személyes világunk újragondolásához; hasznos és szép tárgyakkal vegyük körül magunkat ("Egy lámpa sokkal tovább ég, mint ég" - emlékeztet Milá); a tervezési eltérések felismerése (például négyzet alakú mosogató vagy edény); felismerni, mi az igazán fontos („Ami egyszerű, azt bonyolult elérni”); tudni, hogyan kell harmóniában élni az elemekkel és a természettel, de másokkal is, kezdve a saját családunkkal ("Légy hasznos, és használni fognak téged").
A lényeg a legnagyobb spanyol tervező elméleti és létfontosságú öröksége, akinek munkája megerősíti a „klasszikus” definícióját: azt, amit nem lehet jobban csinálni.

Logo tervezés szerelem

"A teljesen frissített és kibővített David Airey Logo Design Love második kiadása szinte mindenből többet tartalmaz, ami az első kiadást olyan nagyszerűvé tette: több esettanulmányt, több vázlatot, több logót, több tippet az ügyfelekkel való együttműködéshez, több belső sztorit és még sok mást. gyakorlati információk a munka elvégzéséhez és megfelelő elvégzéséhez.
A „Logo Design Love” című részben David megmutatja, hogyan alakíts ki ikonikus márkaidentitást az elejétől a végéig, neves tervezők ügyfél esettanulmányainak felhasználásával. A folyamat során feltárja, hogyan készítenek a tervezők hatékony rövidnadrágokat, generálnak ötleteket, kapnak pénzt a munkájukért, és hogyan működnek együtt az ügyfelekkel. David nemcsak az identitásprojektekkel kapcsolatos személyes tapasztalatait osztja meg, beleértve saját sikeres terveinek vázlatait és végeredményeit, hanem számos jól ismert tervező munkáját is felhasználja, mint például Paula Scher, aki a Citi és a Microsoft Windows logókat tervezte, és Lindon Leader, a FedEx jelenlegi identitásának megalkotója, valamint olyan vezető tervezőstúdiók munkája, mint a Moving Brands, a Pentagram, a MetaDesign, a Sagmeister & Walsh és még sok más.

A belsőépítészet atlasza

„Az Atlas of Interior Design egy inspiráló, példátlan globális turné több mint 400 lenyűgöző lakóbelsővel az elmúlt 80 évtizedből.
A klasszikustól a kortársig, a minimalistától a maximalistáig a kiválasztott házak történelmi környezetük egyedi stílusát mutatják be. és a helyszín, míg mások látványos következményekkel megkérdőjeleznek bizonyos tervezési előítéleteket.
Lenyűgöző fényképekkel és minden projekthez tartozó leíró szöveggel illusztrálva ez a könyv megjelenése után klasszikussá válik.
Tartalmazza Kelly Behunm Stèphane Boudin, Jacques Grange, Peter Marino, Brigette Romanek, Studio KO, Faye Toogood, Abel Vervoordt és Kelly Weastler munkáit, valamint Ausztráliában, Afrikában és Ázsiában kevésbé ismert enteriőröket.

Otthon érzi magát

„Akár a bezártságban élés kihívása után ráébredt arra, hogy a házát érdemes lenne felújítani, vagy ha Ön azok közé tartozik, akik szeretik a dekorációt, ez a könyv tökéletes az Ön számára. Oldalai között rengeteg szuper praktikus ötletet találsz, amellyel otthonodat olyan hellyé varázsolhatod, ahol jól érzed magad.
Bár valószínűleg nem kezdhetsz nagy változtatásokba vagy reformokba, dolgozhatsz azzal, amivel már rendelkezel, ha olyan apró dolgokat módosítasz, amelyek változást hoznak.
Megtanulja azonosítani a fókuszpontokat a térbeliség fokozása, a megfelelő légkör megteremtése érdekében dekorációs választásaival olyan színek kiválasztása, amelyek pozitív érzelmeket ébresztenek benned, osztályozd és rendszerezd a szekrényeket, kamrákat, hogy a lehető legtöbbet hozd ki a tárhelyből, megfelelően rögzítsd a képeket, hogy a szobák tágasabbak és harmonikusabbak legyenek, egy munkaterület, függetlenül attól, hogy van-e erre külön helyisége.
Tehát most már tudja, kezdjen dolgozni, hogy otthona sokkal kellemesebb hely legyen az élethez.

Tervezz, alkoss, érezz. A grafikai tervezés érzelmeket generáló ereje

„E könyvben a szerző több szerző és tervező nézőpontját mutatja be az érzelmes grafikai tervezés megvalósítására. Az érzelmi tervezés egy olyan kialakítás, amely az érzelmek döntő szerepére reflektál a világ megértésének emberi képességében. Ily módon a grafikai tervezés sokkal erősebb, mint egy egyszerű eszköz a kapitalista kezében: mint eszköz, amely alapvető lehet a tudatosság megteremtésében, és arra készteti az embereket, hogy állást foglaljanak társadalmi, politikai és környezeti kérdésekben. Számos elmélet szól az érzelmi tervezésről a termék-, az ipari és még a webdizájnban is. De mi a helyzet a grafikai tervezéssel? Ennek a könyvnek az a célja, hogy a grafikust közelebb hozza az érzelmesebb tervezéshez.

20. századi dizájn

„A 21. század elején jól látható, hogy az előzőt emlékezetes változások jellemezték a design területén. Az esztétika sokszor elképesztő eredménnyel vonult be a mindennapokba. Otthonaink és munkahelyeink a stílus és az innováció igazi galériáivá váltak. A bútoroktól a grafikákig itt megtaláljuk azoknak a művészeknek az összes munkáját, akik formálták és újraalkották a modern világot szédületesen sokféle anyaggal. Az organikustól a geometrikusig, az art decótól a popig és a csúcstechnológiáig ez a mű tartalmazza az összes nagy nevet: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles és Ray Eames, hogy csak néhányat említsünk. Ez a nélkülözhetetlen könyv egy utazás a 20. századi formatervezés történetének formái és színei, osztályai és funkciói között. Útmutató A-tól Z-ig tervezőknek és tervezőiskoláknak, beleértve a kortárs élet átfogó portréját. Bőségesen illusztrálva ez a tervezés a legteljesebb értelmében.

100 TOVÁBBI dolog az emberekről, amit minden tervezőnek tudnia kell

„Ez ideális időszak a tervezők számára. Sok mindent lehet és kell megtervezni. Nem csak szoftverekről, webhelyekről és mobilalkalmazásokról van szó, hanem azon is gondolkodunk, hogyan használjuk fel a mindennapi életünkbe beépített technológiát. Tudnod kell, hogy mi motiválja azokat a felhasználókat, akikhez a végtermék irányul, ismerned kell a vásárlóid pszichológiáját. Ennek a könyvnek az első kiadása „Intelligens tervezés. 100 dolog az emberekről, amit minden tervezőnek tudnia kell» jelentős fogadtatásban részesült Spanyolországban, mert megtanította a legújabb pszichológia, idegtudomány és agykutatási felfedezések felhasználására. Lényeges információk gyűjteménye arról, amit a tervezőnek tudnia kell. De az elmúlt négy évben sok minden történt. Ez a könyv teljesen kiadatlan tartalmat tartalmaz. Ha naprakész szeretne maradni, ezek a tippek segítenek megtervezni alkotásait tanulásunk, munkavégzésünk, gondolkodásunk és játékunk szerint. Ez egy új referencia. Az összes anyag azonnal felhordható.

Amint látja, sok könyv létezik a tervezők számára. Javasolsz még valamit a könyvek listájának bővítésére? Kommentben olvasunk benneteket.