Nagyon régen töltöttem egy cikket a hetedik művészet világáról, így ma sokat fogok újrateremteni. Mint sokan ismeritek, rajongok a munkáért Tim Burton és nem tudtam tovább halogatni egy cikket, amely esztétikájának és technikájának alapjainak elemzésére (a tér miatt igen egyszerű) igen. A mai napon elsősorban a sok hatás egyikére fogok összpontosítani, amelyet művészünk kapott, pontosabban a német expresszionista iskola hatására.
Erre emlékeztetlek expresszionizmus Ez egy művészi irányzat, amelynek alapköve és alapkoncepciója a túlzott, tiszta, emberi érzelmek kifejezése, és messze nem objektív és racionális ábrázolás. Talán ez teszi annyira vonzóvá, az emberi, meleg és primitív jelleget, amelyet tartalmaz. A valóság (vagy amit valóságnak mondanak nekünk) nem számít. Lényeges az ábrázolt emberi lények és szereplők belső és belső dimenziója. Arra törekszik, hogy minden áron érzelmet érjen el, és a legművészibb stratégiákat és elemeket használja. Az alábbiakban bemutatom ennek az áramnak a meghatározó jellemzőit. Ha úgy látom, hogy az ilyen típusú cikkek felkeltik az érdeklődését, gyakrabban írok a moziról és a narratív elemzésről. Végül is a mozi a forma egyik formája, és kapcsolata a grafikával teljesen közvetlen.
Jelenet
A szcenográfiának az expresszionizmus által nyújtott kezelés valószínűleg a diskurzus expresszív stratégiájának egyik legfontosabb magja. Általában a filmeket forgatáson forgatták, és a tereket nem kezelték valódi mélységgel, hanem a háttérben a festett függönyt használták. A ferde vonalak lehetetlen, szinte labirintusos forgatókönyveket rajzoltak. A tengelyek vertikálisan törtek spirálalakokkal, instabil környezetet teremtenek, a törés határán voltak. A forgatókönyvek pszichológiai jelleget, a szereplők érzelmi megjelenítését és a történet színezetét nyerték el. Ily módon képviseltette magát az emberi psziché összetettsége és az egyén különböző belső síkjai. Jó példa volt ezekre a Valódi vagy Hajnaltól éjfélig. Voltak kivételek, mint például Lang metropolisa, amelyet természetes körülmények között lőttek. Manapság a digitális és a számítógépes technikák alkalmazásával az alkotás képessége jelentősen megnőtt.
A világítás
A chiaroscuro a fények és az árnyékok közötti kontraszt hangsúlyozásának technikájaként aláhúzta a domborműveket és a tárgyak, fizikai jellemzők és jelenetek kontúrját. Az expresszionizmus megvilágításának előzménye Mac Reinhardt színházainak megvilágításában rejlik. A világítás középpontjában a színpad alapja állt, hogy aláhúzza a formákat és ezt fokozza szédületes, ellenőrizhetetlen és emberi érzés ugyanabban az időben. A színpadok oldalán lévő nagy vetítők használata és a nagy vetületekkel rendelkező készletek tervezése megkönnyítette a feladatot. Jó példa lenne a Metropolis vagy a La Muerte Tired, mindkettő F. Lang. Ez a tulajdonság a legtöbb Tim Burton-filmben előfordul.
A természeti táj és a tanulmány
Az expresszionista térfelfogás rendkívül érdekes. Művészeink számára ez nem volt más, mint a karakterek kiterjesztése. A tér az általuk képviselt lények másik dimenziója volt, és mindkettő oszthatatlan egységet alkotott. A főszereplők és az általuk elfoglalt terek között léteztek túl primitív, mély, meghitt kapcsolatok; hogy a nézőnek volt szerencséje szemlélődni, sőt lakni is. A két elem közötti tökéletes közösséget mesterséges tájak építése hozta létre, amelyek az egyének belső univerzumának visszatükröződésének tűntek. Ez úgy működik, mint azt már korábban is mondtuk, mint egy rendkívül jellemző elem, a létfontosságú erő és a kifejezőerő, amelyet soha nem szabad figyelmen kívül hagynunk. Ezeknek a konstrukcióknak köszönhetően szó szerint beléphetünk az érzelmi univerzumba, figuráink legészteribb vagy legelvontabb anyagában valóban megérthetjük őket, vagy ami még jobb, érezhetjük, amit éreznek, teljes világossággal átélhetjük legbensőségesebb érzelmeiket. Általában a tanulmányozás alatt álló konstrukciók és beállítások logikus fejlesztésére volt hajlamos az építkezés és a művészi manipuláció lehetősége miatt, de van néhány kivétel is.
Karakterek
A karakterek konfigurációja közvetlen kapcsolatban áll a romantikusabb irodalommal. A kétértelműség, a duplázás és a sokoldalúság alapvető fontosságú elem lesz ebben a konstrukcióban. A szerelem lesz a fő befolyás tengely és a cselekmények háttere. Ami megmozgatja a szereplőket és kibontakoztatja őket, az szenvedéseik oka (amelyeket természetesen és durván kezelnek). Ennek az evolúciónak a fontos jellemzője a katasztrofális kimenetel kezelése, vagy legalábbis egy keserű vég felé törekvés. A szereplők pszichés, sőt fizikai sötétsége visszatérő lesz, bár ezt a baljós szempontot gyakran kíséri szelíd, sértő személyiség. Ily módon a szereplők formai vagy fizikai konfigurációja és belső univerzumuk közötti látszat és következetlenségek játszódnak le. Valójában azok a karakterek, amelyek látszólag ártalmatlanok, veszélyes, macerás háttérrel rendelkeznek. A gonoszra és az ördögre való hivatkozásokat szintén széles körben használják kettős dialektikában történő játékra. Jó és gonosz, szeretet és félelem, nélkülözhetetlen összetevők lesznek. Dr. Caligari kabinetje jó példa erre.
Jelmezek
A szcenográfiával együtt a par excellence egyik kifejező pillére lesz. A köpenyek, kalapok, serlegek, fehér sminkek és furcsa tárgyak megfelelő eszközként szolgálnak az emberi koncepciók, érzelmek és dimenziók közvetítésére. Fontos lesz a textúrázás, és ugyanúgy, mint a készleteknek kiemelkedései és mélyedései, karaktereink bőre is megteszi.
Értelmezés
Találtunk egy meglehetősen színházi ábrázolást és színészi irányítást. A karakterek mozgásának intenzitása, a túlzó gesztusok, a koreográfiai kezelés, valamint a proxemika és a kinetika játékai a végletekig kerülnek. A keménység, az erő és a tiszta érzelmek, amelyek mindenféle elnyomás nélkül jelentkeznek, lesz az a kocka, amely legsúlyosabb hőseinket az érzelmek és az elbeszélés határain keresztül vezeti.
Az árnyékok
A szimbolika olyan klasszikus fogalmakat alkalmaz, mint a világos és a sötét. A sötétség, a fekete és a komor a fenyegetés szájában fog beszélni, a veszély előjeleként, a borzalom vagy akár a melankólia sűrűségében. Fény ritkán jelenik meg a tiszta érzelmek, például a szeretet vagy a nyugalom kezelésére. A szereplők árnyéka fénykorukban fog megnyilvánulni, a falakat, óriásokat hemzsegve, tele hatalommal és a történelem ismereteivel. Példák? 1916-os nézők vagy Dr. Caligari kabinetje.
Tim Burton és az expresszionizmus
A német expresszionizmus legjellemzőbb elemeinek elemzése után nem lesz kétségünk a szigorú befolyásáról a nagy Tim Burtonra. Fények és árnyékok, sziluettek, pusztán téves ábrázolás, alacsony szögű felvételek, sötét karakterek használata ... Itt van mindennek a bizonyítéka video formában!