Paula scher egy amerikai grafikus és művész, aki forradalmasította a design világát egyedi és személyes stílusával. Scher volt az első igazgatója a Pentagram tervezőügynökségnek, amelyhez 1991-ben csatlakozott, és arculattervezési projekteket, reklámkampányokat, környezeti grafikákat, csomagolás- és kiadványterveket dolgozott ki az ügyfelek széles köre számára, beleértve a találtakat is. Citibank, Tiffany & Co., The Public Theatre, Jazz a Lincoln Centerben, a Modern Művészetek Múzeumában vagy az Egyesült Államok Holokauszt Emlékmúzeumában.
Leírva a “Az azonnal ismerős mestervarázslója”. Mindez annak köszönhető, hogy a popkultúrától a képzőművészetig terjed a munkásságára gyakorolt hatás. Ebben a cikkben bemutatjuk Paula Scher szakmai pályafutását, mik a legfigyelemreméltóbb tervei, és hogyan ötvözte tervezői és festői szerepét.
Életrajz
Paula Scher 6. október 1948-án született Washington DC, térképész és tanár lánya. Kiskora óta érdeklődést mutatott a művészet és a design iránt, az apja által rajzolt térképek hatására. Képzőművészetet tanult Pennsylvaniában, a Tyler Művészeti Iskolában, ahol tanítványa volt Seymour Chwast, akihez 1973-ban ment férjhez.
A diploma megszerzése után New Yorkba költözött, és belépett a szakmai világba, és átvette a kiadó gyermekrészlegének elrendezését. Véletlen ház. Következő szerződését a cég adta CBS Records, ahol felvették a hirdetési és promóciós osztályukra, és onnan folytatta a munkát Az Atlantic Records művészeti igazgatója. Egy évvel távozása után a CBS ismét felvette művészeti igazgatónak, hogy ő legyen a borító részleg felelőse. Nyolc évig maradt, és olyan borítókat tervezett, amelyek a zenei kultúra ikonjává váltak.
1982-ben kezdte meg önálló karrierjét, 1984-ben pedig Terry Koppellel együtt megalapította a Koppel & Schert, egy hét éve működő cég, amelyből arculati munkákat, reklám- és szerkesztői kampányokat fejlesztettek ki. 1991-ben csatlakozott Pentagram partnerként ma is betöltött pozícióját.
diseños
Paula Scher munkásságát ő jellemzi innovatív és kifejező használat a tipográfia, valamint annak képessége, hogy dinamikus és koherens vizuális rendszereket hozzon létre. Leghíresebb tervei közül néhány:
- A Citibank arculata1998-ban készült Tom Geismarral. A logó a bank nevét ötvözi a t betű feletti piros masnival, amely egy védőernyőt szimbolizál. A tervezés sikeres volt, és az egyik legismertebb lett a pénzügyi szektorban.
- A Tiffany & Co. arculata., 1995-ben készült. A logó az elegáns és klasszikus tipográfiával írt márkanévből áll, türkizkék alapon, az ékszer jellegzetes színével. A dizájn tükrözi a márka kifinomultságát és luxusát, valamint hagyományait és történelmét.
- A The Public Theatre grafikai identitása, amelyet 1994-ben hoztak létre, és a következő években bővítették. A dizájn a merész és tömör tipográfia használatán alapul, amelyet élénk képekkel és színekkel kombinálva készítenek plakátokat, programokat, reklámokat és jelzőtáblákat a színház számára. A dizájn a színpadon előadott művek energiáját, sokszínűségét és kreativitását közvetíti.
- A Lincoln Center Jazz grafikai identitása2004-ben készült. A dizájnt a jazz mozgása és ritmusa ihlette, geometriai formák, kontrasztos színek és változatos betűtípusok segítségével dinamikus és sokoldalú vizuális nyelvet hoz létre. A dizájnt különböző médiákra alkalmazzák, mint például plakátok, brosúrák, jegyek vagy CD-k.
Festékek
Tervezői munkája mellett Scher Paula is A 90-es évek vége óta fest. Festményei elsősorban nagy formátumú térképek, amelyek a világ különböző helyeit ábrázolják absztrakt és színes stílusban. Scher térképeket használ egy módja annak, hogy kifejezze személyes elképzelését a világról, valamint olyan témákról, mint a földrajz, a politika, a történelem vagy a kultúra.
Festményeit számos galériában és múzeumban állították ki, mint pl a New York-i Modern Művészetek Múzeuma, a Denveri Művészeti Múzeum vagy a Cooper Hewitt Nemzeti Design Múzeum.
Paula Scher festményeinek másik érdekessége, ahogy a léptékekkel és arányokkal játszik, olyan térképeket hoz létre, amelyek nem igazodnak a földrajzi valósághoz, hanem inkább saját felfogását vagy interpretációját tükrözik. Például sorozatában "A világ", Scher különböző kritériumok szerint képviseli a világot, mint például a népesség, az éghajlat, a vallás vagy a politika, kisebb-nagyobb relevanciát adva az országoknak vagy régióknak aszerint, hogy mennyire fontosak vagy relevánsak az egyes témákban. Ily módon Scher megkérdőjelezi a hagyományos térképeket és arra ösztönöz bennünket, hogy gondolkodjunk el azon, hogyan befolyásolhatja a design a világról alkotott elképzelésünket.
elismerések
Paula Scher számos díjat és elismerést kapott munkájáért, többek között:
- Az AIGA-érem, az amerikai grafikai tervezés legmagasabb díja, amelyet 2001-ben ítéltek oda.
- A SOTA tipográfiai díját, amelyet 2017-ben a Tipográfiai Aficionados Társasága ítélt oda a tipográfia területén végzett munkájukért.
- Országos Formatervezési Díj, amelyet 2019-ben a Cooper Hewitt National Design Museum ítélt oda a designban nyújtott kiválóságért és innovációért.
Ezenkívül Scher nevet kapta Doctor Honoris Causa több egyetemről, például a School of Visual Arts-ról vagy a Cooper Union-ról, és vendégprofesszor volt különböző oktatási intézményekben.
Egy csillag a design történetében
Paula Scher az egyik grafikus a világ legbefolyásosabb, amelynek sikerült ikonikus, intelligens és hozzáférhető képeket alkotnia, amelyek bekerültek az amerikai köznyelvbe. Munkássága a tipográfia innovatív és kifejező felhasználásán, valamint a vizuális rendszerek létrehozása dinamikus és koherens. Emellett Scher a festészetnek is szenteli magát, olyan absztrakt és színes térképeket készít, amelyek tükrözik személyes világképét. Scher számos díjat és elismerést kapott munkájáért, és kapott is inspiráció forrása tervezők generációi számára.